談?chuàng)P琴演奏能力的培養(yǎng)研究

龐卓 郭蕾

摘 要：揚琴自從明末清初傳到中國，經(jīng)歷了幾百年中華文明的洗禮，如今已成為富有民族特色、弘揚中華民族文化的傳統(tǒng)民族樂器。在樂隊合奏中揚琴具有十分重要的地位。揚琴演奏藝術(shù)經(jīng)過百年的流傳和演變，融入了中國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格的同時，又與各地民間樂種相結(jié)合，不論是演奏藝術(shù)或樂曲風(fēng)格，都具有其獨特的個性。因此，在揚琴演奏中演奏者在專業(yè)知識、優(yōu)化樂感、藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上都需要不斷地增強(qiáng)綜合素質(zhì)，以提高揚琴演奏水平。本文通過探析揚琴演奏能力的培養(yǎng)策略，以期為演奏者提升藝術(shù)水平提供參考。

關(guān)鍵詞：揚琴演奏；夯實基礎(chǔ)；發(fā)展性原則；藝術(shù)水平

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

揚琴又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴等，是我國民族樂器之一，它的音色剛?cè)岵?jì)，慢奏時如潺潺流水，快奏時如珠落玉盤，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，既可合奏又能獨奏，在民族樂隊中不可或缺。在揚琴演奏中尤其要注重音色的把控、和音、連音、齊竹等演奏技法的運用，以便在演奏中更好地詮釋音樂作品。

一、揚琴演奏能力培養(yǎng)的要點

（一）了解揚琴的基本構(gòu)造

為了增強(qiáng)揚琴演奏能力需演奏者了解揚琴的基本構(gòu)造，只有這樣才能知曉發(fā)音原理，更好地運用演奏技巧。揚琴由碼子、弦軸、弦釘、山口、共鳴箱、琴竹、琴弦等部分構(gòu)成，其中揚琴的形體由共鳴箱決定，琴頭、側(cè)板共同組成了琴架，上下覆蓋薄板，琴架多用榆木、樺木及其他質(zhì)地較硬的木材制成，面板多用魚鱗松、梧桐木制作，其目的是確保揚琴的音色、音量能滿足演奏的需求。琴架下方為底板。共鳴箱內(nèi)部各碼子處設(shè)置有音梁，把底板、面板及前后側(cè)板連到了一起，同時琴箱分成了若干個空間。音梁板上設(shè)有圓形孔洞，共鳴箱內(nèi)音波對流，而后從音孔中流出。面板上兩側(cè)的長條木為山口，發(fā)揮架弦的作用，碼子、山口間的琴弦是振動發(fā)音的主體。碼子為峰谷狀，左側(cè)、右側(cè)分別為高音碼、低音碼。琴弦多用鋼絲制成，高音部分的裸弦常用27-31號鋼絲制成，低音部分的纏弦由裸弦纏繞細(xì)鋼絲制成。在了解揚琴基本構(gòu)造的前提下，演奏者可更好地運用單音技術(shù)、雙音技術(shù)，其中單音音色透亮，可有效地裝飾旋律，讓樂曲變得更加活潑，雙音則能讓樂曲更加飽滿、有力，用以加強(qiáng)節(jié)奏、烘托情緒、增強(qiáng)氣勢[1]。

（二）在演奏中展現(xiàn)出揚琴的韻味

揚琴在漫長的發(fā)展過程中形成了諸多的流派，不同流派的藝術(shù)風(fēng)格存在區(qū)別，演奏者若想增強(qiáng)揚琴演奏能力需了解各個流派的特點，在演奏中盡顯揚琴的韻味。以江南絲竹揚琴為例，有“暗揚琴”“一捧煙”之稱，其音色清亮悠揚，融合了各類絲竹樂器的音響效果，在演奏中音色變化、潤色加花可起到烘托氣氛的作用，給人一種典雅、悠遠(yuǎn)的感覺，使用波音、花音、襯音等技巧讓音色更加變化多端，配合力度的掌控，樂句處理更加精細(xì)。從力度的角度來講，揚琴演奏力度多為漸進(jìn)式，漸弱、漸強(qiáng)相得益彰，旋律線整體為“橄欖形”或“波浪形”，經(jīng)過演奏者的潤色加花后揚琴的音色更加抑揚動聽、青韻綿長、起伏有致?；诖?，演奏者需了解江南絲竹揚琴及流派的特征，在此前提下調(diào)適音色、力度，展現(xiàn)該流派雋永、悠遠(yuǎn)、優(yōu)雅、細(xì)膩的揚琴音韻，繼而提升個人的演奏能力。

（三）在聽的同時聯(lián)想

揚琴樂曲具有藝術(shù)性，無論是獨奏還是合奏都能塑造完整的音樂藝術(shù)形象，演奏者為了增強(qiáng)揚琴演奏能力需積極聯(lián)想，在聽樂曲的過程中產(chǎn)生一些想法，將主觀感受視為理解與詮釋揚琴音樂作品的一大動力，以情感為紐帶，拉近演奏者與揚琴音樂作品的距離，解決揚琴演奏機(jī)械化、程式化的問題。在聽的同時聯(lián)想，演奏者能加強(qiáng)預(yù)判，這利于其在合奏中找準(zhǔn)定位、隨機(jī)應(yīng)變，積極融入合奏隊伍，這可增強(qiáng)揚琴演奏的和諧性，達(dá)到提升個人演奏能力的目的。

二、揚琴演奏能力培養(yǎng)的思路

（一）夯實基礎(chǔ)

揚琴演奏基本竹法為雙手輪流交替，可分為右竹法、左竹法兩大類，王沂甫先生曾歸納總結(jié)出揉、點、拔、滑、輪、彈、勾、顫八法，在揚琴演奏藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，雙手混合竹法應(yīng)用的頻率有所提高，在借鑒、吸收、傳承民族器樂演奏經(jīng)驗的條件下?lián)P琴演奏技法更具綜合性、體系性，可分為七類，彈輪、雙音、輪音、單音、色彩技巧、兩聲部配置、分解和弦。不同的演奏技法適用于不同的音樂作品，以色彩性技巧為例，勾揉、吟音適合演奏古樸的曲調(diào)，拔弦、反筧適合演奏清新悠揚的樂曲，泛音適合營造悠遠(yuǎn)的意境，滑拔能模仿波濤的聲音?；诖?，揚琴演奏者要夯實演奏基礎(chǔ)，掌握基本的技法，能根據(jù)演奏需求加以選擇，繼而增強(qiáng)個人的揚琴演奏能力。

（二）勤加練習(xí)

揚琴演奏對力度的把控、音色的處理要求較高，還需在合奏中注重配合，在獨奏時彰顯樂派的音韻，基于此演奏者要勤加練習(xí)，在掌握揚琴演奏基本技法的前提下積極實踐，健全演奏技術(shù)體系，可根據(jù)演奏需要靈活地選用演奏技法，為演奏者強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力給予支持，在此過程中逐步提升其演奏水平[2]。

（三）二度創(chuàng)作

揚琴演奏既要傳承以往的演奏理念，保留音樂作品的韻味，又要注重二度創(chuàng)作，賦予音樂作品生機(jī)活力?；诖耍葑嗾咭訌?qiáng)二度創(chuàng)作，其目的是把揚琴音樂作品與個人的理解關(guān)聯(lián)在一起，通過二度創(chuàng)作在音樂藝術(shù)作品中展現(xiàn)個人獨特的風(fēng)格。需要注意的是，二度創(chuàng)作并非完全擺脫固有的演奏模式，而是用自己擅長的方式讓音樂作品更具藝術(shù)性與表現(xiàn)力，同時符合新時代的審美標(biāo)準(zhǔn)，助推經(jīng)典的揚琴音樂作品與時俱進(jìn)。揚琴演奏者在二度創(chuàng)作中要做到以下幾點：一是了解作品創(chuàng)作的背景，保留作品的音韻；二是正確理解音樂作品的內(nèi)涵，不能為了標(biāo)新立異而顛覆原曲的情感基調(diào)；三是基于音樂表達(dá)內(nèi)容加強(qiáng)個性化處理；四是賦予音樂作品想象力與畫面感，達(dá)到增強(qiáng)共鳴的目的。若為二重奏還需演奏者關(guān)注主次關(guān)系，在合奏中擺正位置，找準(zhǔn)二度創(chuàng)作的立足點。

三、揚琴演奏能力培養(yǎng)的原則

（一）傳承性原則

演奏者為了提升揚琴演奏能力需積極傳承演奏技法，凸顯流派風(fēng)格，保留揚琴音韻。以東北揚琴為例，相較于其他的流派，東北揚琴多用吟、揉、滑、顫技法，如《蘇武牧羊》用到了壓揉、顫竹等具有東北揚琴特色的技法，這可增強(qiáng)音樂作品的表現(xiàn)力。為了能更好地傳承揚琴演奏技藝，演奏者需注重專項研究，如連續(xù)顫竹既能表現(xiàn)細(xì)膩的情感，又能營造歡愉的氛圍，需演奏者靈活地使用雙顫、滑顫、左顫、疊顫、右顫、連續(xù)顫竹等技法。左滑顫、左顫是傳統(tǒng)音樂作品中應(yīng)用頻率較高的兩種技法，雙顫、右顫應(yīng)用的概率較低?；诖?，多數(shù)揚琴演奏者較為熟悉左顫，這就使其揚琴音樂作品詮釋存在“死角”，需演奏者在傳承經(jīng)典演奏技法的同時加大連續(xù)顫竹技法的研究力度，探索音樂語言與該技法之間的關(guān)系，同時將多種技法結(jié)合在一起，最大限度地展現(xiàn)出揚琴音樂作品的藝術(shù)魅力。

（二）發(fā)展性原則

揚琴雖然是民族傳統(tǒng)器樂，但在新時代音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的大背景下積極創(chuàng)新，演奏者亦需與時俱進(jìn)，用發(fā)展的眼光看待揚琴及揚琴演奏技藝。電揚琴是新型揚琴的一種，由音箱、放大器、拾音器、琴體構(gòu)成，各組琴弦靠近條碼處安裝了拾音器，在琴弦振動后拾音器把聲波轉(zhuǎn)化為電信號，并經(jīng)由放大器美化后發(fā)出聲音，這種揚琴既能用傳統(tǒng)的演奏技法詮釋音樂作品，又解決了因琴體變形而造成的琴弦張力減弱這一問題，同時能使揚琴的中音更加甜潤且低音更為渾厚。演奏者要跟上揚琴的發(fā)展腳步，樹立持續(xù)學(xué)習(xí)進(jìn)取的意識，在此基礎(chǔ)上強(qiáng)化自身的揚琴演奏能力[3]。

（三）個性化原則

揚琴的表現(xiàn)力較強(qiáng)，演奏者應(yīng)基于個性化原則提升演奏水平，解決揚琴演奏機(jī)械性有余、創(chuàng)造力不足的問題。這就需要演奏者多聽、勤思、精練、善創(chuàng)，既要夯實個性化演奏基礎(chǔ)，又要在演奏中多做嘗試，勇于試錯，積累經(jīng)驗，持續(xù)探索個性化演奏出路。在個性化演奏的過程中需揚琴演奏者注重專項研究，確保研究結(jié)果能解決演奏問題，達(dá)到不斷增強(qiáng)個人演奏能力的目的。

四、揚琴演奏能力培養(yǎng)的策略

（一）優(yōu)化演奏者的思維品質(zhì)

第一，演奏者需具備對比、類比的思維能力，在學(xué)習(xí)與練習(xí)的過程中能把兩首及兩首以上的音樂作品放在一起進(jìn)行比較，歸納總結(jié)異同點，在舉一反三的基礎(chǔ)上靈活運用演奏技巧；第二，演奏者需具備質(zhì)疑與批判的思維能力，敢于挑戰(zhàn)常規(guī)，能在學(xué)習(xí)與練習(xí)中積極嘗試，拓寬揚琴演奏思路，拓寬研究視野，積極運用新理念、新技法解決演奏難題；第三，演奏者需具備邏輯思維能力，能認(rèn)識到器樂構(gòu)造、演奏技法、個人情感、心理狀態(tài)、人文修養(yǎng)等方面對揚琴音樂作品詮釋結(jié)果所帶來的影響，在此基礎(chǔ)上制定演奏計劃，明確演奏目標(biāo)，優(yōu)化演奏方式，注重?fù)P長避短，彰顯樂派風(fēng)格，給人帶來美的享受；第四，演奏者需具備反思自省的思維能力，能反觀學(xué)習(xí)與練習(xí)過程，歸納總結(jié)演奏經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)揚琴演奏問題，受問題驅(qū)動深度探究，進(jìn)一步研究與運用揚琴演奏技法，彌補個人能力方面的短板。

（二）高效把控音色

揚琴音色較為獨特，這是揚琴在樂隊中不可或缺的原因之一，基于此，演奏者要高效把控音色，增強(qiáng)音色的顆粒感，同時凸顯個人的演奏特點，具體可從以下幾個方面出發(fā)加以分析：一是持鍵正確，演奏者要用食指、中指、大拇指持鍵，三指用力均勻，中指指肚位于鍵柄，確保三指能握緊鍵子，使用手部力量靈活控制鍵子，賦予觸鍵力度變化性；二是合理轉(zhuǎn)腕，在握住鍵子后演奏者要通過轉(zhuǎn)腕完成上下鍵彈奏任務(wù)，需保證手腕直線轉(zhuǎn)動，其目的是確保鍵頭能正面擊中琴弦，并發(fā)出悠揚的音色。演奏者的手腕應(yīng)靈活，如“萬向軸”般，其目的是更好地把控音色；三是鍵頭平穩(wěn)出擊，鍵頭5厘米左右，需其中部靠后的部位擊中琴弦，并發(fā)出扎實的聲音，通常情況下距離碼子一寸的位置出擊能獲得優(yōu)美的音色；四是有彈性地演奏，鍵子運動需有彈性，在日常訓(xùn)練中可關(guān)注回彈的效果，要求鍵子運動的高度具有一致性，為了做到這一點需演奏者控制好手腕的高度與手部的力度，盡量縮短鍵子出擊的時間，充分運用彈力演奏[4]。

（三）掌握演奏技法

在夯實演奏基礎(chǔ)的前提下，演奏者要熟練地掌握演奏技法，達(dá)到提升揚琴演奏能力的目的。以彈奏技法為例，運用該技法能演奏出基礎(chǔ)音色，要求演奏者關(guān)注彈奏、運竹的感覺，演奏者可在反復(fù)的練習(xí)中找持竹的感覺，通常情況下需手為半握拳的狀態(tài)，在手指正確持鍵的前提下調(diào)用肘部、腕部、手部的力量，自然地彈奏，注重理性處理、感性處理相結(jié)合，確保揚琴發(fā)出的聲音實而不虛，給人一種自然、靈動的感覺。滑竹技法以顫竹為基礎(chǔ)發(fā)展而來，亦稱為滑抹音，演奏者需使用鋼絲波子、滑音指套獲得古箏器樂的音效，模仿古箏壓弦、拉弦所發(fā)出的聲音，使樂曲能給人一種婉轉(zhuǎn)悠揚的感覺，運用該技法演奏者還可模仿鳥叫聲、風(fēng)聲。通常情況下演奏者要使用揉滑抹、上滑抹、下滑抹三種技法完成彈奏任務(wù)，還需有效使用滑音指套，遵循貼、平、緊的原則優(yōu)化演奏效果。需要注意的是，一首揚琴音樂作品并不能用某個或幾個演奏技法予以詮釋，這就需要演奏者能積極融入音樂情境，以有效抒發(fā)音樂情感為導(dǎo)向，靈活運用多種演奏技法，如揉弦、點弦、滑竹等。

（四）增強(qiáng)審美能力

揚琴演奏能帶給人們美的享受，雖然演奏技法是揚琴發(fā)出優(yōu)美聲音的基礎(chǔ)性條件，但只懂得揚琴演奏技法顯然不足以優(yōu)化演奏效果。基于此，演奏者需致力于提升審美能力，增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，為了做到這一點需演奏者關(guān)注以下幾個方面：一是關(guān)注新時代的音樂審美理念，用人們可以理解、接受的方式詮釋揚琴音樂藝術(shù)佳作，依托揚琴樂曲弘揚主旋律，使揚琴演奏能增強(qiáng)情感共鳴；二是關(guān)注揚琴歷史文化，學(xué)習(xí)先輩精益求精的匠人品格，跨時空賞析揚琴樂曲，將自然環(huán)境、經(jīng)濟(jì)條件等因素轉(zhuǎn)化為審美鑒賞的著力點，確保演奏者能更好地理解音樂作品的內(nèi)涵；三是關(guān)注合奏效果，既要增強(qiáng)合奏的和諧性，又要在合奏中發(fā)揮揚琴的作用，如渲染氣氛、增強(qiáng)氣勢等，在既獨立又統(tǒng)一的原則下優(yōu)化揚琴演奏整體效果。演奏者若想提升審美水平需不斷學(xué)習(xí)與揚琴有關(guān)的理論知識，同時多聽、多練，確保藝術(shù)鑒賞有理有據(jù)，還能在審美探究中有獨特的見解，為揚琴演奏藝術(shù)文化傳承與發(fā)展給予支持[5]。

五、結(jié)束語

演奏者在了解揚琴的基本構(gòu)造的同時，夯實演奏技術(shù)基礎(chǔ)、勤加練習(xí)、拓展二度創(chuàng)作的演奏思維能力，遵循揚琴演奏的發(fā)展性原則、傳承性原則、個性化原則，高效把控音色，掌握演奏技法，展現(xiàn)揚琴的韻味，增強(qiáng)審美能力，靈活運用揚琴演奏相關(guān)理論知識及專業(yè)技藝，提升個人的揚琴演奏能力，以更好地詮釋音樂作品，給聽眾帶來美的體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱文華.內(nèi)蒙古師范大學(xué)揚琴專業(yè)人才培養(yǎng)的歷史回顧與建設(shè)方向探究[J].內(nèi)蒙古師范大學(xué)學(xué)報（教育科學(xué)版），2022，35（04）：114-118.

[2]張馳.揚琴在小型民樂隊中的即興演奏技巧與方法分析[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2022，38（08）：77-79.

[3]楊元.職業(yè)教育背景下的揚琴教學(xué)初探[J].戲劇之家，2022（01）：113-114.

[4]唐進(jìn).淺談?chuàng)P琴專業(yè)學(xué)生綜合演奏能力的培養(yǎng)[J].黃河之聲，2020（13）：62.

[5]莊倩.試論揚琴演奏者思維能力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2019，39（23）：152+154.