青綠山水圖式語言下公共空間藝術(shù)研究

【摘要】青綠山水畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要部分，它們蘊含著極為鮮明的中國傳統(tǒng)哲學與美學思想特征，體現(xiàn)出我們民族的本真特性與追求，體現(xiàn)出契合當今時代的自然觀和審美精神。當青綠山水精神歷史性地滲透進新時代精神文明建設(shè)中，其圖示語言與公共空間藝術(shù)語言的融合便有了契合點，青綠山水文化與公共空間藝術(shù)在新時代攜手展現(xiàn)出新的姿態(tài)，以公共空間藝術(shù)為載體呈現(xiàn)蘊含自然之美、精神之美、藝術(shù)之美的“青綠”空間意境。

【關(guān)鍵詞】青綠山水；圖式語言；公共空間藝術(shù)；傳統(tǒng)文化；空間意境

【中圖分類號】J218? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2023）22-0092-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.22.028

青綠山水畫在一千多年的歷史更迭中，曾因時代而興起，也曾因時代而落入困境，在當代背景下，透過青綠山水的圖示語言，尋回其深層意義和價值變得格外珍貴。而公共空間藝術(shù)作為一種具有建設(shè)性的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)，它涉及自然環(huán)境和人文環(huán)境，彰顯城市文化，與公眾之間存在思想和精神互動，但同時“城市發(fā)展、社會轉(zhuǎn)型帶來的公共空間藝術(shù)生態(tài)失衡”[1]，也是一個亟待解決的問題。青綠山水的圖示語言與公共空間藝術(shù)形態(tài)之間存在著互通互融的契合點，二者的融合既能將青綠山水畫的內(nèi)在意義和價值所彰顯，也能帶給公共空間藝術(shù)以新的突破點，是成就彼此、開拓新格局的一種合理途徑。

一、青綠山水圖式語言特征

（一）觀念特征

中國傳統(tǒng)美學觀講究立意，強調(diào)境界，其核心在于突破物質(zhì)表象追求“象外意境”，這也是區(qū)別于西方審美的精髓所在。中國山水畫打造的是心意與物象歸于統(tǒng)一的藝術(shù)意境，寄情山水、托物言志之下是含蓄內(nèi)斂的民族特性，并迸發(fā)出強烈的情感，表達的是藝術(shù)家對大自然山水的精神感悟，是“天人合一”傳統(tǒng)哲學思想的一種體現(xiàn)，即人們根據(jù)感悟到的天道去思考、存在。青綠山水畫作為中國山水畫的一種，除了體現(xiàn)這些山水精神的通性觀念，也具備它們自己獨特的觀念。青綠山水畫的色彩體現(xiàn)出一定的觀念性，藝術(shù)家對自然形象進行有意識的處理，彰顯出趣味性審美，這也意味著青綠山水畫中藝術(shù)性與裝飾性呈現(xiàn)出共存狀態(tài)。因此，青綠山水的精髓和魅力在于同時體現(xiàn)了自然美、心靈美和藝術(shù)美[2]，它們在和諧的韻律中折射出具有人文關(guān)懷的審美觀念，向觀者傳達一種東方審美的無限畫外意境。

（二）形象特征

潘天壽先生曾在《聽天閣畫談隨筆》雜論中提道：“吾國繪畫之孕育，遠在舊石器時代。近時周口店所發(fā)掘之削刮器，雖加工粗糙，然大致具備……線條之韻律美，成原始繪畫刻畫之雛形?！盵3]中國青綠山水畫的線條特征向來就有源可溯、有跡可循，它體現(xiàn)出明顯的韻律，其線條是通透的、自由的，可稱之為“游線”。自北宋以來又結(jié)合了散點透視構(gòu)圖法則，即“三遠法”，“高遠”“深遠”“平遠”是通過散點透視即不同的視角集空間之高深、縱深、平緩之境于同一畫面[4]，青綠山水畫面以此來打造一種疏通性、層次豐富的流動性空間感。

另外，青綠山水畫的色彩并非復(fù)制天然的大山大水之色，它們所呈現(xiàn)的是一種“意象化色彩”，所彰顯的是畫家對于自然色彩的審美觀念，具有強烈的象征性和概括性，是自我觀念與自然形象交融的結(jié)果。青綠山水以青綠為畫面的主要基調(diào)，但同時具有豐富的色彩種類和色階變化，從而呈現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感，注重寫意的青綠山水色彩往往超越形體的局限，畫面取舍得當、極具韻律和趣味，充滿生機，引人入勝，如同一曲自然之律令觀者心領(lǐng)神會。

可見，青綠山水畫中，線條的疏密、游走產(chǎn)生空間韻律，色彩的概括、象征則產(chǎn)生藝術(shù)裝飾性，整體畫面主次分明，疏落有致，虛實相間，使得意境與形式達到統(tǒng)一，能夠同時表現(xiàn)自然空間和情感色彩，體現(xiàn)極高的藝術(shù)境界。

二、青綠山水圖示語言融入公共空間藝術(shù)的重要性

（一）時代呼喚青山綠水

青綠山水的審美意境往往在于，追求人與自然、人與環(huán)境、人與人之間的詩意化和諧狀態(tài)，尋找人類生存的合理姿態(tài)，它契合當今時代“綠水青山就是金山銀山”的生態(tài)發(fā)展理念。在新時代背景下，我們愈加需要重新審視公共空間藝術(shù)，要積極體現(xiàn)生態(tài)設(shè)計理念，感召并激勵人們回歸自然，關(guān)注大自然生態(tài)環(huán)境。同時，快速的生活節(jié)奏使人們與自然環(huán)境、悠然生活漸行漸遠，因此，青綠山水畫的審美意境融入公共空間藝術(shù)，也是源于人們的精神訴求，公共空間藝術(shù)作為精神和物質(zhì)多元互動性的公共藝術(shù)形式，需為人們提供自然美的意識和享受。

（二）雙向賦能是趨勢

傳統(tǒng)文化與公共空間藝術(shù)之間的雙向賦能是當前國內(nèi)公共空間藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢。一方面，公共空間藝術(shù)作為城市文化和精神的傳達媒介，“對文化因子進行建設(shè)、構(gòu)造、重組和再造，強調(diào)文化構(gòu)成的社會性、相對性、生長性以及公共藝術(shù)的主體性和能動性”[5]，促使文化因子有機融入公共空間藝術(shù)生態(tài)，進而強化公共空間藝術(shù)的場域精神。鑒于公共空間藝術(shù)的公眾性及其引導(dǎo)主流價值觀的教育功能，它對于大眾審美取向、文化認知、價值觀念具有廣泛的影響力，進而激發(fā)人們對于青綠山水文化的探尋與認知，推動發(fā)揮它的時代價值。

三、青綠山水圖式語言下公共空間藝術(shù)構(gòu)建

（一）體現(xiàn)“自然觀”

對于傳統(tǒng)文化最好的傳承路徑從來都不是復(fù)制粘貼，而是應(yīng)該在時代語境中解讀青綠山水“天人合一”哲學思想中人與自然的關(guān)系，在藝術(shù)探索道路上應(yīng)追求“天人共生，亦即人與自然的共同生成”[6]。我們享受自然的美，也應(yīng)給予自然相應(yīng)的尊重，實現(xiàn)人與自然的相互促進、和諧統(tǒng)一。

自然為美。自然為美在這里指的是對大自然形態(tài)之美的表述，在公共空間藝術(shù)領(lǐng)域的探討，可以將其理解為即使藝術(shù)設(shè)計有樣板，歸根結(jié)底來自大自然。在這倡導(dǎo)回歸自然的時代，在公共空間藝術(shù)中應(yīng)適當?shù)亟柚囆g(shù)之手呈現(xiàn)大自然之美，可體現(xiàn)出對大自然意境美的抽取和應(yīng)用，運用與之協(xié)調(diào)的藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)手法呈現(xiàn)符合現(xiàn)代大眾審美的藝術(shù)形象。不得不提的是，公共空間藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)自然之美并非純粹的仿生，呈現(xiàn)過于逼真的自然形態(tài)會缺乏趣味性，這就需要考慮到現(xiàn)代人的審美需求，化其形、取其意，既要反映事物獨特的本質(zhì)韻味又要有效增加藝術(shù)作品的藝術(shù)性、趣味性。

自然無為。自然無為換言之就是要正確處理藝術(shù)與自然環(huán)境的關(guān)系，堅持綠色生態(tài)設(shè)計理念，不與自然環(huán)境相爭，而是在與自然環(huán)境的對話中探索、創(chuàng)作。具體來講，我們既要堅持藝術(shù)設(shè)計的基本理念，又要貫徹生態(tài)設(shè)計理念，盡可能地維護原有的生態(tài)環(huán)境，追求公共空間藝術(shù)與自然環(huán)境的美美與共；要系統(tǒng)、宏觀地充分考慮時空條件，賦予公共空間藝術(shù)作品一定的彈性，構(gòu)建一個相對可發(fā)展的公共空間藝術(shù)設(shè)計方案，在有限公共空間中構(gòu)建系統(tǒng)完整的藝術(shù)作品。以此借助公共空間藝術(shù)的力量傳播生態(tài)理念，以藝術(shù)的形式在公眾審美意識中潛移默化地普及綠色生態(tài)理念，助力生態(tài)文明建設(shè)。

（二）打造“意境”

意境是青綠山水的突出表現(xiàn)，嚴格來說，其意境并非是一蹴而就的，它必然是情景結(jié)合、由景而生的一種主體心理審美體驗。與青綠山水相通，公共空間藝術(shù)也是由“景”和“情”兩要素構(gòu)成，公共空間藝術(shù)形象使參與者產(chǎn)生聯(lián)想并引發(fā)共情，參與者則在共情時感悟意境，這是情景交融、精神互動的產(chǎn)物，是詩意般的追求，也是公共空間藝術(shù)更高的價值體現(xiàn)。

打造流動性空間感。作為中國山水畫的一種，青綠山水追求可游可居的審美境界，通過游動的線條表現(xiàn)一種自由律動之美。青綠山水畫中相互貫穿、游走的線所產(chǎn)生的流動性空間感不同于西方藝術(shù)所傾向的塊狀、封閉的空間感，流動性空間感猶如萬物自由呼吸帶來的自然空間感，給人以生機盎然、和諧舒適的心理感受。宗白華先生在《美學散步》曾提到過：“埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國藝術(shù)就不同。中國古代藝術(shù)家要打破這種團塊，使它有虛有實，使它疏通?！盵7]可見，“打破團塊、疏通空間”是我們從古至今就在追求的美學理念，這其實與中國文化所追求的海納百川、兼容并蓄的理念是分不開的，體現(xiàn)出的是道法自然，包容萬物，自然無為的文化內(nèi)涵，反映追求與自然和諧共存之道的民族特性。追求萬物和諧之道，而不是你我較量的各自求道，這種觀念不僅體現(xiàn)于古代藝術(shù)家，也是現(xiàn)代藝術(shù)家、現(xiàn)代公眾的不懈追求，且當下它十分貼合公共空間藝術(shù)的發(fā)展需求。隨著城市現(xiàn)代化進程加快，公共空間藝術(shù)中強調(diào)空間造型的公共雕塑、公共設(shè)施等藝術(shù)造型更傾向于幾何、塊狀的“同質(zhì)化”藝術(shù)形象，人們想以此來體現(xiàn)其現(xiàn)代化、國際化，而這種趨勢之下人們往往忽視傳統(tǒng)美學的價值。藝術(shù)想緊隨時代與保留傳統(tǒng)美學其實并不矛盾，體現(xiàn)現(xiàn)代性也并不是只有直線、塊體、幾何造型這一種途徑，反而流線、曲線能表現(xiàn)不一樣的美，自然柔美、靈動優(yōu)雅，也更貼合民族心理審美特征需求。將這種流動性空間理念應(yīng)用到現(xiàn)代公共空間藝術(shù)是對傳統(tǒng)美學的再現(xiàn)，也是對現(xiàn)代審美缺失的補償，旨在將公眾審美的被動化轉(zhuǎn)化為需求化。進一步來探討，對于空間造型的塑造，流線與“三遠”法相得益彰，比如在北宋后，“三遠法”早已被應(yīng)用于大量中國古典園林三維空間意境的營造。在現(xiàn)代公共空間尤其是空間結(jié)構(gòu)比較豐富的場域，比如地鐵站、藝術(shù)館、博物館等特殊的公共空間，可以通過“三遠法”營造視覺刺激帶來心理暗示從而產(chǎn)生聯(lián)想，促使達到渲染情緒、捕獲意境的目的。具體來講，有如開敞、封閉、隱含空間的重疊交替，傳達出有層次和包容感的空間意境；流線延展的處理，強調(diào)空間的平緩意境；流線的向上延伸，體現(xiàn)崇高之境。如此，人的視覺不會停留一點，而是得到多方位的延伸，隨著交替和比對得到由低至高、由淺到深、由近及遠、由實入虛的視覺效果，從而推動空間意境的產(chǎn)生?？梢姡瑢τ诹鲃有钥臻g感在公共空間藝術(shù)中的應(yīng)用，能夠在豐富藝術(shù)形式語言的同時，再現(xiàn)中國文化沉淀千年的哲學思想，其意義遠不止于美學層面。

彰顯青綠意象色的特殊性。不同于青綠山水畫，在公共空間藝術(shù)中一般是空間、造型為主，但實際上色彩也是我們感知世界的重要途徑，它與空間造型不可分割，并且色彩具備獨立精神象征性。潘天壽先生曾在《聽天閣畫談隨筆》中指出：“天地間自然之色，畫家用色之師也。然自然之色，非群眾心源中之色也……出于群眾之心手，亦出于畫家之心手也，各有所愛好，各有所異樣。”[3]39可見，中國繪畫色彩是一種觀念性的色彩，青綠山水畫中青綠概括色就是中國繪畫中觀念性色彩的典型性代表，其意象化是對自然色彩的提煉與升華，是色彩應(yīng)用的極高境界。實際上，我們的民族偏愛青色是具備歷史、文化甚至生理條件優(yōu)勢及其充分依據(jù)的[8]，我們對于青色具有較強的感知力，所以古有青綠山水畫和青花瓷，今有青綠園林和青綠主題家居等；另外，現(xiàn)代科學研究也表明我們在青綠色的環(huán)境中精神更為放松，這大概就是古時山林隱士多、隱士喜山林的重要原因了?？上攵瑢τ谏实膶徝栏兄獫B透著主體有意識、無意識的情感、聯(lián)想，它體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)下淡泊寧靜的民族特性，對于青綠在公共空間藝術(shù)中的拓展應(yīng)用契合了民族文化價值理念，滿足人們內(nèi)在的精神需求。將意象青綠合理體現(xiàn)到公共空間藝術(shù)實踐中有很多種可能性，既可以依附于其空間造型，也有其獨特的呈現(xiàn)方式。從傳統(tǒng)化途徑來說，青綠山水的色彩表現(xiàn)和設(shè)色技法一直是古今畫家不斷研究探索的內(nèi)容，而當今藝術(shù)家更是開拓了青綠設(shè)色更多的可能性，從多元化角度考慮，青綠色彩語言與設(shè)色技法在公共空間的壁畫、墻繪、雕塑或者其他空間造型色彩中等都可以衍生獨特審美，不得不說青綠山水是沉淀千年的“色彩教科書”，當取之用之；而著眼當下，各種新形式的公共空間藝術(shù)為呈現(xiàn)青綠意境提供了更多可能性，比如虛擬現(xiàn)實技術(shù)介入公共空間藝術(shù)，在科技的支持下，并以特定設(shè)施為基礎(chǔ)，能使色彩打破平面局限走向三維，把“可游可居”的平面繪畫的青綠意境帶到“現(xiàn)實”中來，將自然、科技、藝術(shù)融為一體，突破空間、時間的屏障，打造出真實的臨場感或存在感，將體驗者作為主角全身心沉浸于“現(xiàn)實”的青綠之中，如同身臨其境、古境今游；放眼未來，隨著科技的發(fā)展，真正的全息影像技術(shù)將會是呈現(xiàn)繪畫意境的優(yōu)秀途徑，在擺脫特定介質(zhì)束縛的情況下，將畫面意境長久持續(xù)地投影在空氣中，公眾甚至可能不借助設(shè)備直接裸眼身處于逼真的三維影像中，提升人們的感官體驗，形與色突破空間和載體的局限實現(xiàn)無界交融，如同暢游在超越現(xiàn)實的繪畫意境中。就像勞申伯格認為的，我們可以把世界看作一幅巨大的繪畫，目光所至，皆是色彩。青綠山水畫的青綠意境所展示給我們的是人們自古以來的審美和精神追求，我們應(yīng)當通過青綠色去尋求公共空間藝術(shù)更多的答案，也通過公共藝術(shù)找到青綠色最初的意義[9]。

四、結(jié)語

以中國文化為大背景，依托于哲學與藝術(shù)，將青綠山水畫置于公共空間藝術(shù)格局中進行新的探索，逾越了傳統(tǒng)平面繪畫與三維空間造型之間的鴻溝。以公共空間藝術(shù)為載體，將青綠山水畫傳統(tǒng)藝術(shù)審美思維合理再現(xiàn)，將傳統(tǒng)美學觀念與現(xiàn)代藝術(shù)理論及科學技術(shù)有機結(jié)合，會賦予公共空間藝術(shù)作品以情感、靈魂和個性，使其突破視覺語言，驅(qū)動當代公眾與自然、城市之間建立情感連接，為它們之間創(chuàng)造情感互動與情感治愈的“象外意境”。從青綠山水圖式語言出發(fā)探索公共空間藝術(shù)，也是從唯物辯證法的角度揭示了交叉學科研究的一般規(guī)律，青綠山水圖式語言下的理念并不局限于青綠山水畫的范疇，它所涵蓋的自然觀與人文關(guān)懷，對于涉及自然環(huán)境和人文環(huán)境的當代公共空間藝術(shù)建設(shè)有著重要啟示，對于開展公共空間藝術(shù)創(chuàng)作實踐具有較高的理論指導(dǎo)價值。所以，我們可以理解為盡管有些不同藝術(shù)創(chuàng)作甚至學科的具體實踐形式不盡相同，但其背后的理念或觀念卻可以跨越領(lǐng)域促進彼此的發(fā)展，也因此，我們可以通過藝術(shù)，探索萬物之間的關(guān)系從而獲取新的認知，感受世間萬物的密切聯(lián)系。

在追尋青綠山水畫時代性意義的同時，我們既尊重其獨立價值，又要考慮到公眾普遍審美追求，青綠山水借助公共空間藝術(shù)的力量走進公眾的生活，公共空間藝術(shù)則通過青綠山水找到創(chuàng)新路徑，它們可以讓人們感受到自然之美、精神之美、藝術(shù)之美及其相互交織交融的感染力。在我們民族文化自信的當代社會，還有更多民族文化基因等著人們?nèi)ヌ綄?，催生出更多具有民族特性、文化屬性的時代性藝術(shù)語言。

參考文獻：

[1]楊田.當代城市公共空間藝術(shù)批評與多元價值的功能重塑[J].南京藝術(shù)學院學報（美術(shù)與設(shè)計），2020，（4）：202-207.

[2]王聰.從自然觀看當代青綠山水畫發(fā)展特征[J].美術(shù)，2020，（8）：138-139.

[3]潘天壽.聽天閣畫談隨筆[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1980：3.

[4]王伯敏，任道斌.畫學集成：六朝-元[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2002：298.

[5]王沖.從表征到建構(gòu)：公共藝術(shù)視野之下的城市文化傳達[J].美術(shù)觀察，2022，（2）：76-77.

[6]彭富春.從天人合一到天人共生[J].湖北社會科學，2022，（03）：86-93.

[7]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：23.

[8]宋鳳娣.青色與中國傳統(tǒng)民族審美心理[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2001，（01）：99-103.

[9]李月林.青綠與山水的辯局[J].美術(shù)觀察，2020，（05）：138-139.

作者簡介：

張艷，杭州師范大學美術(shù)學院，碩士研究生，研究方向：公共空間設(shè)計。