宋代瓷器中的極簡主義設計美學研究

摘要：近些年，極簡主義提倡的簡潔自然的設計理念被廣泛應用于現(xiàn)代設計中，風行于各個國家和地區(qū)。這種極簡的審美理念受到了人們的歡迎，人們開始向往簡單安靜、遠離喧囂、回歸自然、注重精神需求和心靈健康的極簡生活方式。極簡主義的興起，寓意設計回歸了本源，即“燦爛之極又回歸平淡”。極簡主義并不是單純地去除裝飾，更不是空無一物，而是在實用性的基礎上，對設計的提煉、總結與超越。這種極致簡約的設計美學思想早在距今千年的宋代就得到了一定應用，特別是宋代瓷器蘊藏著一定的審美理念。宋瓷簡潔優(yōu)美的造型、天然質樸的紋飾、平淡清青的釉色皆透露出極簡之韻，將極簡主義設計美學展現(xiàn)得淋漓盡致。其所傳達的極簡主義是一種內斂、含蓄，具有東方氣韻，蘊含中國哲學思想的“大道至簡”觀念，展現(xiàn)出了道家文化的自然沉靜之美。清新淡雅的東方瓷器藝術美學與簡約自然的西方極簡主義跨越千年產(chǎn)生了共鳴，兩者均強調以簡馭繁、以少勝多，用最簡潔的藝術形式語言，抒發(fā)最豐富的感情，這種極致簡約的風格雖然看起來比較單一，但實際上不失其風骨，展現(xiàn)出了深厚的人文意蘊。因此，文章剖析以簡為美的宋代瓷器，對弘揚傳統(tǒng)文化和促進現(xiàn)代設計發(fā)展具有重要意義。

關鍵詞：宋代瓷器；極簡主義；設計美學

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

1 極簡主義及宋代瓷器概述

1.1 極簡主義概述

極簡主義這一概念的出現(xiàn)，最早可追溯到20世紀60年代美國的藝術流派。其迅速改變了歐洲國家的藝術現(xiàn)狀，對其他藝術流派產(chǎn)生了很大的沖擊。隨著這一思潮的廣泛傳播，藝術家們開始探索并創(chuàng)作極簡主義作品，最開始是繪畫和雕塑領域，繪畫界的成功使極簡主義迅速風靡文學、建筑、音樂等領域。極簡主義風格的特點是“簡不失其華，約不顯其澀”，少就是多，化繁為簡。結構上，大面積留白，精簡布局，舍棄不必要的元素，摒棄煩冗的部分；色彩上，多采用純色，常使用黑白或冷暖對比色增強視覺沖擊力。極簡主義的設計思想推動了世界設計史的發(fā)展，對建筑、設計、繪畫、時尚等領域產(chǎn)生了深遠影響。如極簡主義的先驅人物，世界著名建筑師柯布西耶、密斯·凡德羅等，他們的作品完美詮釋了極簡主義的內涵，體現(xiàn)出了對極簡主義風格的熱愛和追求，通過簡潔的外形設計與柔和的色彩展示，給觀賞者帶來簡潔純凈的視覺享受，使人心靈更為沉靜。極簡主義凸顯了單調幾何元素和素雅色調之美，逐漸掀起一股浪潮。

1.2 宋代瓷器概述

馬未都曾說，宋瓷是中國瓷器的頂峰，甚至是中國美學的巔峰，宋瓷將東方美學發(fā)展到了前無古人、后無來者的高度。宋瓷簡潔的造型語言、恰當?shù)谋壤问健⒆吭降墓に嚰夹g、含蓄淡雅的色彩讓人驚嘆，體現(xiàn)著宋人的氣韻和風度。宋瓷作為時代的產(chǎn)物，不僅具有獨一無二的美學價值，還能給人帶來美的視覺享受。宋瓷作為中國傳統(tǒng)文化中的一顆明珠，蘊含著豐富的文化內涵，它所呈現(xiàn)出來的文人精神與氣質吸引了古今中外無數(shù)人的目光。傳統(tǒng)器物凝結著中華民族先民的智慧，彰顯著獨特的藝術魅力，宋瓷蘊含的傳統(tǒng)文化內涵和時代價值值得探尋和挖掘。

2 宋文化中的極簡主義

在距今一千多年的宋代，極簡理念就已經(jīng)萌芽，宋代的極簡審美領先世界千年，與當時的社會背景、政治形勢、文化風氣有密不可分的關系。史學大師陳寅恪曾言：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世?！彼未侨A夏文化的巔峰時代，趙宋國祚綿延三百余年，雖動蕩不安，但卻是歷史上文化最昌盛、藝術最繁榮的朝代。宋代思想開放，重視文化教育，文人才子輩出，藝術市場的成熟和繁榮都建立在此基礎上。撫琴弈棋、品茶作畫、對酒插花、焚香古玩，這些高雅的生活方式融入了宋人的日常生活，正如楊之水所說：“風雅處處是平常。”宋代在很多人的眼里，不只是一個朝代，更是藝術史上一個特有的美學符號。

宋代是陶瓷生產(chǎn)的黃金時代，瓷器得到了前所未有的普及，名窯數(shù)量眾多，自成體系。宋瓷是我國古典美學的經(jīng)典呈現(xiàn)之一，以獨特的魅力在世界上享有極高的聲譽。受程朱理學的影響，宋代的審美觀念呈現(xiàn)出清淡、素雅的美，宋瓷以清新雅致、如出水芙蓉般的美更新了中國藝術文化的審美觀念，其樸實無華的氣質展現(xiàn)了宋代崇尚禮制、自然的文化精神。宋瓷以簡潔的造型之美、裝飾之美、釉色之美，體現(xiàn)了宋代獨有的渾然天成的樸素之美，與此同時，整個宋代藝術都與極簡主義緊密相連，宋人簡、素的審美取向體現(xiàn)在生活的方方面面。通過一茶、一盞、一香器帶來心靈上的寧靜平和，將瓷器蘊含的樸素之美融入生活，這種以平淡為美的審美取向體現(xiàn)了宋人對“休養(yǎng)生息、舒適安寧”的生活方式的追求，亦反映出了宋人超脫、隱忍、冷靜、理性的人生態(tài)度。

3 宋代瓷器中的極簡主義

宋瓷造型之美在于線條，其吸收中國畫之精髓，具有勻稱之美，色調沉靜，鮮有紋飾，與西方極簡主義不謀而合。宋瓷愈簡單，愈高級，極致簡約的造型和幾近于無的裝飾，完美地展現(xiàn)了極簡主義的設計思想，樸實無華卻韻味獨特，看似簡單，實則注重精神上的審美感受，注重體現(xiàn)文化韻味、民族文化與時代內涵，這也使器物本身變得更加厚重。

3.1 器形之簡

宋瓷的造型流傳至今，經(jīng)久不衰，是中國陶瓷史上的典范。瓷器在宋人日常生活中扮演著重要角色，是不可或缺之物。宋瓷造型種類多樣、器形豐富，酒具、茶盞、花瓶等的線條無一不簡潔流暢。宋代瓷器的造型以簡約見長，對稱勻美，線條簡單耐看，展現(xiàn)出了極簡主義的風范，沒有復雜多余的成分，有一種清淡、飄逸的美。

在樣式眾多、靈活多變的器形中，最能體現(xiàn)時代特色的器物是梅瓶，其自問世以來便受到人們的喜愛。梅瓶最初是盛酒的用具，后因文人喜愛用它插梅枝，逐漸形成了新的審美功能，故而得名。梅瓶具有小口、短頸、豐肩的特征，瓶身較為修長，整體高度在40厘米左右，口徑4～5厘米，其將實用功能和欣賞功能完美融合，瓶身設計修長是為了擴大容量，小口則是為了儲存酒時不易流出或者揮發(fā)［1］。形制優(yōu)美、挺拔秀麗、韻味十足的梅瓶，宛若東方女子一般優(yōu)雅含蓄，將形神兼?zhèn)涞脑煨驼Z言發(fā)揮到了極致。宋代瓷器在器形方面崇尚自然美，大量運用“仿生意蘊”的手法，從天然造型中選取最美、最生動的部分，并提取與模擬自然物，將自然形態(tài)美與陶瓷器皿巧妙結合，從而完成了由形似向神似的發(fā)展，最后達到至善至美的藝術意境。如汝窯的蓮花式溫碗，其造型就像未盛開的蓮花，優(yōu)雅清秀、溫柔含蓄，以花喻德，極富美感，傳達出了人們對高尚品格的推崇和贊賞，用最少的設計語言將瓷器深層次的內涵展露無遺。

3.2 釉色之簡

除了形神兼?zhèn)涞脑煨惋L采之外，宋瓷清新淡雅的釉色同樣令人嘆為觀止，宋瓷褪去了唐瓷的艷麗豪華，釉色如玉一般純粹，工匠注重釉質的細膩溫潤，質樸的釉色和單純的造型適配，沒有刻意進行人為雕琢，猶如冰肌玉骨，呈現(xiàn)出自然清淡之美。宋代的每一個統(tǒng)治者都在極力推廣道家思想，使得道家的哲學理念潛移默化地影響了人們生活的方方面面。宋人崇道，而道家尚青，青釉成為這一時期的代表釉色，近代許之衡所撰的《飲流齋說瓷》云：“古瓷尚青，凡綠也、藍也，皆以青括之。”在宋代，青瓷迎來了輝煌的發(fā)展時期。

宋代名窯眾多，五大名窯異彩紛呈，釉色各有所長，散發(fā)著獨特的魅力。有“青瓷之首，汝窯為魁”之稱的汝瓷，是宋徽宗夢里的“雨過天青”，釉色呈淡淡的天青色，色澤青而不翠，灰而不暗，似玉非玉更勝玉，并有豆青、蝦青、粉青、卵白之色；官窯是宮廷御用，釉色晶瑩剔透，天青中透著一點粉，以“紫口鐵足”為特征；哥窯，傳世品的釉色主要有粉青、月白、油灰、米黃等；定窯是宋瓷的留白，釉色呈乳白色，是五大名窯中唯一燒造白瓷的，將白瓷的玉潤之美展現(xiàn)到了極致；鈞瓷，入窯一色，出窯萬彩，紅、藍、紫、白諸多色紋交相輝映，如同天邊的晚霞一樣絢麗，古人用“夕陽紫翠忽成嵐”來形容鈞釉之美，鈞瓷雖然色彩豐富，但是毫無艷麗之感，人們仍能感受到它的寧靜典雅。

宋瓷各大窯系，瓷釉各具風采，但是萬變不離其宗，均體現(xiàn)出了“天然去雕琢，盡在釉色中”之美，表現(xiàn)出了宋代文人含蓄、自然的審美意趣［2］。宋瓷整體色調以清新淡雅為主，給人安靜舒適之感，與千年后的極簡主義有異曲同工之妙。

3.3 裝飾之簡

宋瓷簡潔大方的造型、淡雅柔和的色彩、樸素無紋的裝飾等都展現(xiàn)出極簡主義的設計特征，有一種返璞歸真的美感。宋瓷在裝飾方面，除了突出釉飾之美，紋飾之美同樣別具一格，其從自然界和生活中選取元素作為裝飾題材，自然生動、溫婉清新，常見裝飾紋樣有花鳥紋、山水紋、動物紋、人物紋等，花卉紋中最常見的是牡丹花紋和蓮花紋，其不僅展現(xiàn)出了花卉之美，更傳達出幸福吉祥的含義。人物紋飾中，嬰戲紋最具特色，是兒童日常生活的真實寫照，僅用寥寥幾筆便描繪出了天真可愛、憨態(tài)可掬的嬰孩形象，筆畫簡練傳神，畫面生動活潑，洋溢著濃郁的生活氣息，反映了人們祈求人壽年豐、多子多福、望子成龍等美好愿望。

宋瓷裝飾注重自然韻味，以展現(xiàn)瓷器自身的藝術魅力，避免過多的人工修飾。開片是宋瓷中一種獨特的紋理裝飾，又稱“冰裂紋”，是燒制過程中，瓷器釉面出現(xiàn)的一種自然開裂現(xiàn)象，這本是制瓷工藝中的缺陷，在宋人眼里卻成了難得的顛覆。匠人們掌握了開片的規(guī)律，巧妙利用這種缺陷美制成了“開片釉”，從而化腐朽為神奇，使隨機出現(xiàn)的裂紋變?yōu)楠毺氐难b飾意趣［3］。尤其是以冰裂紋著稱的哥窯瓷，其瓷器表面布滿深淺大小不一的紋片，縱橫交織，形成了“金絲鐵線”的獨特藝術效果。根據(jù)開片效果的不同，紋片有不同的名字，如“魚子紋”“鱔血紋”“百圾碎”“蟹爪紋”等。這些線紋簡潔單純、精致巧妙，極具形式美，極好地裝點了瓷器，渾然天成，達到了“不飾而飾”的境界。

4 當代設計的去從

宋瓷作為中國陶瓷藝術史上的瑰寶，達到了登峰造極之境，它所彰顯的文化沉淀、蘊含的美學價值，是無與倫比的。從整體上看，宋瓷造型簡潔美觀，器物完美的比例和合適的尺寸，讓人感覺增一分則長、減一分則短，“清水出芙蓉，天然去雕飾”的藝術風格讓人沉醉，給人們帶來了極好的視覺感受，使宋代瓷器的藝術設計在美學上達到了頂峰。

值得思考的是，雖然在宋代就出現(xiàn)了極簡思維，但時至今日談起極簡主義，人們聯(lián)想到的多是以功能主義為核心的北歐設計或日本的禪意美學設計，而忽視了蘊含東方神韻的極簡巧思。因此，應立足于當代人的審美需求，結合傳統(tǒng)元素，注入底蘊深厚的宋韻思想，將中國古代樸素的藝術風格自然地融入當代人的日常生活，找到極簡主義的真諦，設計出頗具中國特色的極簡主義作品［4］。

宋瓷的審美特征和極簡主義的美學思想高度融合，體現(xiàn)出了東方極簡主義的優(yōu)雅含蓄，其蘊含的民族精神和文化氣韻有很多當代設計值得借鑒之處?，F(xiàn)代設計離不開傳統(tǒng)文化，當代設計更應該具備審美性與功能性，吸收中國豐富的傳統(tǒng)文化內涵，體現(xiàn)民族精神，將傳統(tǒng)美學思想與現(xiàn)代設計元素巧妙結合，在傳統(tǒng)文化的基礎上推陳出新，不斷發(fā)展和進步，為新的藝術作品注入靈魂，將優(yōu)秀的民族文化及傳統(tǒng)工藝發(fā)揚光大，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重煥光彩。

5 結語

在社會經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，人們的物質生活水平顯著提高，但是隨著現(xiàn)代人生活節(jié)奏的不斷加快，壓力也逐漸增加，在紛繁復雜的塵世間，人們向往回歸自然，渴望輕松舒適的生活狀態(tài)。極簡主義的美學思想像一泓清泉凈化著人們的生活，填補了當代人的心靈缺憾，向人們傳達了更加自由和諧的生活理念，使人們從中獲得了精神慰藉。大道至簡，終歸平淡，如今，樸素自然、極致簡約的生活理念獲得了更多人的青睞，極簡主義風格得到了越來越多人的贊賞，極簡不僅是一種設計美學，更是一種人生態(tài)度。當人們走進這種“減而不簡”的生活，給生活做減法，放慢生活節(jié)奏，克制自己的欲望，內心就會變得更加豐盈。

參考文獻：

［1］ 高豐.中國設計史［M］.杭州：中國美術學院出版社，2007：165-176.

［2］ 曹鳴，鄧莉文.論宋代文人“素”審美在宋瓷器中的表現(xiàn)研究［J］.工業(yè)設計，2019（1）：109-110.

［3］ 鄭迎，季芳.“道法自然”與宋代瓷器之美［J］.大眾文藝，2019（4）：50.

［4］ 張國慶，胡丹蕾.宋代文學藝術中的“極簡主義”審美取向：以宋瓷為研究中心［J］.河北學刊，2021，41（2）：112-118.

作者簡介：孔浩然（1997—），女，山東濟寧人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。