三年展：從思變、應(yīng)變到轉(zhuǎn)變

朱緣

作為改革開(kāi)放與科技創(chuàng)新的前沿地區(qū)，廣州、深圳、香港等灣區(qū)城市的藝術(shù)活動(dòng)一直以來(lái)以其獨(dú)特的地理區(qū)位和文化背景頗受世人關(guān)注。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的各種觀念、形式伴隨著科技、潮流和開(kāi)放，在粵港澳城市群得以進(jìn)一步地結(jié)合和呈現(xiàn)，構(gòu)建了一個(gè)有著無(wú)限生機(jī)和潛能的創(chuàng)新型、生長(zhǎng)型的公共藝術(shù)生態(tài)，彰顯了灣區(qū)科技型高質(zhì)量發(fā)展、創(chuàng)新型可持續(xù)發(fā)展、結(jié)構(gòu)型融合發(fā)展的城市群文化特色，這一文化特征，實(shí)際上也是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和社會(huì)發(fā)展的一個(gè)縮影，其中，以廣州地域命名的“廣州三年展”以其國(guó)際影響力和傳播力而最具代表性。

以某種理念創(chuàng)辦大型常規(guī)性當(dāng)代藝術(shù)展覽，以此提升國(guó)家和地區(qū)的文化影響力，提振社會(huì)和經(jīng)濟(jì)活力，在國(guó)際上有較典型的成功案例，如意大利舉辦的“威尼斯雙年展”、法國(guó)的“里昂雙年展”以及日本的“橫濱國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)三年展”等，這些展覽均已成為該地區(qū)乃至國(guó)際的重要文化品牌，在某種意義上來(lái)說(shuō)堪稱是藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，代表著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展動(dòng)向和話語(yǔ)體系。

二十大報(bào)告明確提出了要加強(qiáng)國(guó)際傳播能力建設(shè)，全面提升國(guó)際傳播效能，形成同我國(guó)綜合國(guó)力和國(guó)際地位相匹配的國(guó)際話語(yǔ)權(quán)，這個(gè)話語(yǔ)權(quán)當(dāng)然也包括了藝術(shù)的話語(yǔ)權(quán)，報(bào)告同時(shí)還提出要推進(jìn)高水平對(duì)外開(kāi)放，深化文明交流互鑒，推動(dòng)中華文化更好走向世界。

作為我國(guó)最早的“雙/三年展”之一，廣州三年展在致力于打造國(guó)際影響力和傳播力的努力是顯而易見(jiàn)的。自2002年首屆展覽創(chuàng)辦以來(lái)，始終保持嚴(yán)謹(jǐn)而獨(dú)立的學(xué)術(shù)立場(chǎng)、全球化與在地性的學(xué)術(shù)思辨，在歷屆展覽中，享有國(guó)際聲譽(yù)的策展人和藝術(shù)家占到相當(dāng)大的比重。二十多年的沉淀和積累，今天已然成為具有重要國(guó)際影響力的學(xué)術(shù)品牌，這個(gè)學(xué)術(shù)品牌不僅實(shí)現(xiàn)了國(guó)際視野下的藝術(shù)聯(lián)動(dòng)，更見(jiàn)證了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。

在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下，“廣州三年展”每屆展覽均有針對(duì)性地對(duì)國(guó)際正在發(fā)生并引發(fā)思考的新問(wèn)題做出有態(tài)度、有角度的反應(yīng)，力求提出階段性的問(wèn)題，并通過(guò)創(chuàng)新性的策展話語(yǔ)及方法論展開(kāi)討論。2002年首屆展覽，以對(duì)20世紀(jì)90年代的中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)進(jìn)行史學(xué)回顧和學(xué)術(shù)闡釋為主題，名為“重新解讀：中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年（1990—2000）”。第二屆主題“別樣：一個(gè)特殊的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)空間”，反映了人們?cè)谖幕C奇的亢奮和文化想象的迷惑互相摻雜的復(fù)雜情感里，藝術(shù)和每個(gè)人變得難舍難分。2012年的主題為“見(jiàn)所未見(jiàn)”，所謂“見(jiàn)所未見(jiàn)”，即是對(duì)于視覺(jué)未見(jiàn)之物在思維和精神上的所見(jiàn)。它強(qiáng)調(diào)的并非未見(jiàn)，而是對(duì)于觀看對(duì)象由具象向抽象的轉(zhuǎn)移，也就是由“感官的所見(jiàn)”向“思想的所見(jiàn)”的轉(zhuǎn)移?！耙?jiàn)所未見(jiàn)”引導(dǎo)人們對(duì)審美欣賞中被其所遮蔽的視覺(jué)觀看和被其所彰顯的思想理解都有了更加深入的思考。2015年第五屆與首屆亞洲雙年展合并主辦，以“亞洲時(shí)間”為主題，隨著政治文化的多元發(fā)展、亞洲經(jīng)濟(jì)的崛起、藝術(shù)生態(tài)的開(kāi)放，亞洲文化逐漸走向世界前臺(tái)，亞洲的現(xiàn)狀與未來(lái)日益成為世界關(guān)注的焦點(diǎn)。亞洲藝術(shù)不僅作為亞洲問(wèn)題與意識(shí)的重要表征，更成為全球化問(wèn)題的集中代表。展覽作品將呈現(xiàn)亞洲歷史、文化、貿(mào)易，以及當(dāng)代亞洲面臨的問(wèn)題，直面亞洲的歷史與現(xiàn)實(shí)，困惑與希望?！罢\(chéng)如所思：加速的未來(lái)”是2018年的主題，凸顯出一個(gè)借由真實(shí)和虛構(gòu)來(lái)闡釋這個(gè)“誠(chéng)如所思”的世界，以使我們得以再一次以無(wú)畏的視野對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝的未來(lái)進(jìn)行思考，探討了由技術(shù)構(gòu)建的時(shí)空，從真實(shí)到虛擬所產(chǎn)生的多重影響。于卯兔年春節(jié)拉開(kāi)帷幕的2023第七屆廣州三年展，則以“化作通變”為主題，邀請(qǐng)來(lái)自更加廣泛文化背景之下的超過(guò)50位/組國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家及團(tuán)體，試圖拉開(kāi)一個(gè)于變中求變的當(dāng)代景觀。

將二十多年來(lái)一系列主題展的主題概念連貫起來(lái)，可以看出廣州三年展清晰的敘事路徑，在歷史維度中“思變”，當(dāng)代觀察中“應(yīng)變”，構(gòu)想未來(lái)可能的“轉(zhuǎn)變”，直至今天“化作通變”。

“化作通變”，取自《莊子·天道》中的“萬(wàn)物化作，萌區(qū)有狀”，以及《文心雕龍》的“變則其久，通則不乏”?？茖W(xué)技術(shù)的更新變革、人類(lèi)生活方式的多樣化生成和改變、自然和社會(huì)環(huán)境、地域沖突、突發(fā)事件等等，都成為以“變”為特征的時(shí)代插曲，無(wú)疑也引起全球藝術(shù)家的共鳴。在“化作通變”這一大主題之下，由北京畫(huà)院院長(zhǎng)兼中國(guó)美協(xié)策展委員會(huì)副主任吳洪亮策展的“邊緣”板塊、英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)士菲利普·多德（Philip Dodd）策展的“慢板”板塊、國(guó)際藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì)成員艾墨思（Thomas Eller）策展的“觸屏”板塊、著名藝術(shù)評(píng)論家姜俊策展的“內(nèi)生”板塊，分別對(duì)“化作通變”主題作出了積極的闡釋。

吳洪亮以“邊緣”為題，討論那些發(fā)生在邊緣卻不容忽視的問(wèn)題，“它們自有其意義，如時(shí)代碎片的閃光，折射出異樣的精彩?！痹趨呛榱量磥?lái)，廣州不僅是中國(guó)地理位置上的南部邊緣，更是經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)的前沿。地緣中的邊緣，往往也是對(duì)外交流的最前沿，故而，廣州是本次策展生成的起點(diǎn)。展覽也由此拓展到其他非中心城市與鄉(xiāng)村，拓展到思想方法、藝術(shù)門(mén)類(lèi)、創(chuàng)作方式、生活形態(tài)等等。因此，在這個(gè)展覽板塊會(huì)看到詩(shī)人、美術(shù)史家、導(dǎo)演、歌手、攝影師的作品，有影像、裝置，當(dāng)然也會(huì)有繪畫(huà)，有對(duì)生活樸素的記錄，也會(huì)有抽象作品。創(chuàng)作者的年齡跨越較大，讓年齡差本身形成一種張力。

吳洪亮認(rèn)為“邊緣”這一板塊作品向世人呈現(xiàn)出“碎片化”的閃光，在地性與全球化對(duì)沖后的融合，面對(duì)變化的應(yīng)激反應(yīng)，都使展覽有一種行走于歷史與現(xiàn)實(shí)的幻夢(mèng)感。徐冰的作品《小企業(yè)七言集》由服裝標(biāo)簽、計(jì)算機(jī)寫(xiě)作、包裝紙組成，在“邊緣”板塊中頗具代表性，徐冰介紹說(shuō)“從 2015 年起，我收集了幾萬(wàn)個(gè)服裝品牌標(biāo)簽，主要來(lái)自民營(yíng)小企業(yè)。將這些品牌放在一起時(shí)，從中看到了小企業(yè)的創(chuàng)業(yè)、發(fā)展、瓶頸、轉(zhuǎn)產(chǎn)、并購(gòu)的歷程，同時(shí)也看到品牌名稱蘊(yùn)藏著民間對(duì)未來(lái)的期許和愿望，如同父母絞盡腦汁為新生兒起一個(gè)寄托美好前景的名字?！毙毂鶠榇隧?xiàng)目開(kāi)發(fā)出了專門(mén)的“寫(xiě)詩(shī)軟件”，電腦程序在眾多標(biāo)簽中搜索合適的詞句后拼出“七言詩(shī)”，再經(jīng)人為調(diào)整集合成冊(cè)，形成了這件由服裝標(biāo)簽、計(jì)算機(jī)寫(xiě)作、七言詩(shī)集、包裝紙等組成的邊緣化、碎片化的奇特作品。

菲利普·多德（Philip Dodd）曾任倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心（ICA）總監(jiān)，2010年上海世博會(huì)英國(guó)館的創(chuàng)意顧問(wèn)，并早在1999年在倫敦策劃中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展，是最早向西方世界介紹中國(guó)當(dāng)代文化的策展人之一。他策展的“慢板”板塊，提出了一個(gè)不同的變化模式——“慢板”。在他看來(lái)，“慢板”不是變化的反義詞，它不是在抵制變化。在很多的慢運(yùn)動(dòng)中，人們過(guò)多地強(qiáng)調(diào)“慢”作為“快”的反義詞，而“慢板”則比這有著更多有趣的層次。菲利普·多德解讀說(shuō)“慢板”的全稱是“對(duì)慢藝術(shù)的贊美”，要“避免落入尋找‘下一位炙手可熱的年輕藝術(shù)家的俗套”，當(dāng)一切都融化在稀薄的空氣中時(shí)，世界已經(jīng)被掏空了，我們需要所有世代的人一起表明，藝術(shù)不必受制于全球化和商品化的需求。波蘭藝術(shù)家馬烏戈扎塔·米爾加·塔斯的作品《Dikhen Dural》由織物、丙烯顏料組成，葡萄牙藝術(shù)家喬安娜·瓦斯康塞洛斯的《白蛇》由彩繪釉陶，亞速爾鉤編花邊組成，韓國(guó)藝術(shù)家全光榮的作品《聚合》，由綜合媒材與桑皮紙組成，而中國(guó)藝術(shù)家梁紹基的作品《殘山水》，則由蠶絲、蠶繭組成。在菲利普·多德策劃的“慢板”板塊中，這類(lèi)“慢藝術(shù)”作品，完全契合了他的策展理念。

艾墨思策劃的“觸屏”板塊，希望能觸碰到物理感知體驗(yàn)與虛擬表現(xiàn)之間的藝術(shù)邊界?！坝|屏”改變了人與世界的交互方式，從大腦產(chǎn)生想法、發(fā)出控制信號(hào)到達(dá)成目標(biāo)，數(shù)字化帶來(lái)的人與自然、人與物質(zhì)的互動(dòng)方式之“變”，正是艾墨思希望探索和呈現(xiàn)的目的。在這一板塊中，繆曉春的數(shù)字雕塑作品《連續(xù)動(dòng)作塑造的空間形態(tài)——循環(huán)》即通過(guò)觸屏技術(shù)完成，通過(guò)對(duì)人物動(dòng)作的捕捉，獲得數(shù)據(jù)，再運(yùn)用算法塑造出連續(xù)的循環(huán)動(dòng)態(tài)，這件作品似乎對(duì)應(yīng)著同樣被數(shù)據(jù)和算法塑造的現(xiàn)代人類(lèi)本身。拉長(zhǎng)、變形的人物形象，雖然具有表現(xiàn)主義和存在主義的意義，而更多地源于數(shù)據(jù)和算法的驅(qū)動(dòng)。隋建國(guó)的數(shù)字雕塑《云中花園·24個(gè)瞬間》，蘊(yùn)含了雙重的數(shù)字觸屏含義。一方面，隋建國(guó)試圖以具象的、物質(zhì)化的雕塑形象，捕捉并呈現(xiàn)出計(jì)算機(jī)在處理圖形運(yùn)算時(shí)的多個(gè)數(shù)據(jù)的瞬間；另一方面，這件作品本身即通過(guò)計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)3D打印完成。

姜俊策展的“內(nèi)生”板塊無(wú)疑具有強(qiáng)烈的本土意識(shí)。在全球局勢(shì)動(dòng)蕩、區(qū)域性對(duì)抗愈演愈烈，以及全球化受挫的的今天，中國(guó)本土新一代當(dāng)代藝術(shù)的觀眾數(shù)量不斷成長(zhǎng)和擴(kuò)大，藝術(shù)活動(dòng)的蓬勃興起，也使中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)具備了內(nèi)生化的基礎(chǔ)。姜俊認(rèn)為更多的年輕人參與到當(dāng)代藝術(shù)的事業(yè)中，這使得中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)可以從西方的全球化教條中解放出來(lái)，以更自信的方式聚焦中國(guó)當(dāng)代的本土問(wèn)題、本土意識(shí)，以及傳統(tǒng)遺產(chǎn)；同時(shí)以中國(guó)人的視角去觀察和理解世界，建立一種非西方中心的全球化討論和視野。

在“內(nèi)生”板塊中，黃一山的作品《樓宇 -1》，勾勒出現(xiàn)今中國(guó)城市居民的生活圖景。作品將視頻和繪畫(huà)融合，透過(guò)畫(huà)面中依次排開(kāi)的窗戶，循環(huán)播放著隱約可見(jiàn)的人物運(yùn)動(dòng)視頻，動(dòng)態(tài)的視頻與被油彩描繪的靜態(tài)人物畫(huà)面，形成融合和對(duì)照，跳舞、健身、做飯、閱讀等日常被截取，共同詮釋城市生活。此外，丁乙的丙烯木刻《十示》，胡介鳴的攝影《格物多色11# 》，均以極具個(gè)人化的形式語(yǔ)言和創(chuàng)作手段，反應(yīng)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活。顯然，“內(nèi)生”板塊無(wú)意于界定和區(qū)隔，毫無(wú)排他性，且明顯有別于前期中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的“唯全球化”的創(chuàng)作階段。

從歷屆展覽的不同主題，到每屆展覽中的不同板塊，廣州三年展以不同的切面，多維度呈現(xiàn)了中國(guó)社會(huì)和當(dāng)代藝術(shù)之變。當(dāng)下，多地蓬勃興起的雙/三年展已成為提升城市文明的藝術(shù)風(fēng)口，作為中國(guó)影響力最大的三年展之一，廣州三年展拉開(kāi)的“變中求變”的當(dāng)代景觀，無(wú)疑值得觀眾去體味品讀。

責(zé)任編輯? 陳? ? 俊