寬鴻善教 以聲歌樂

［摘 要］ 王鴻俊教授在長期的教學實踐和研究中不僅在聲樂領域教授技巧，又在理論精神、審美品德方面引領學生，其教學領域由淺入深，研究層次循序漸進。本文主要從王鴻俊教授聲樂教學之方法、思索與建設和聲樂藝術之地區(qū)傳播、發(fā)展兩方面入手記敘他的學術貢獻。

［關鍵詞］ 聲樂教學；聲樂藝術；治學

［中圖分類號］ J605" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 09-0001-03

哈爾濱音樂學院王鴻俊教授的工作室窗前，一幅叢林溪景油畫在晚霞的映照下顯得格外出彩，一旁的電腦辦公桌擺滿了書籍與論文，鋼琴靜靜矗立在工作室中央，鋼琴與辦公桌填滿了工作室的大部分空間，也見證了王鴻俊教授教學研學的全部過程。王鴻俊教授是哈爾濱音樂學院聲樂歌劇系主任，從教近三十年來，以誨人不倦的精神培養(yǎng)了一大批在國際國內(nèi)聲樂大賽獲獎的優(yōu)秀歌者以及在各高校任職的聲樂教育人員。他主持聲樂歌劇系工作以來，十分重視聲樂表演教學和學術研究建設，對聲樂教學、聲樂藝術領域的突出問題有著深刻的思考研究。

一、聲樂教學之方法、思索與建設

王鴻俊教授對于聲樂教學領域的研究從未停歇，在教學方法相關方向的多項理論觀點可謂是高屋建瓴。針對聲樂教學問題的思考研究，王教授形成了集教學方法、教學思索、教學建設三位一體的研究脈絡。在教學思索方向補充了對于聲樂教學方法美學審美層面的缺失，進而針對高等師范院校聲樂教學的現(xiàn)狀、改革等問題進行了全面深刻的思考研究，在上層建筑領域總結規(guī)律，尋求對策。王教授還從教育教學制度層面出發(fā)，深刻思考了聲樂教育的變化與對策。［１］

（一）系統(tǒng)科學的聲樂教學方法

王鴻俊教授注重歌唱心理因素對學習聲樂的作用，指出“想要創(chuàng)建好的聲音，首先要建立起良好的歌唱心理”。關于歌唱心理的概念，王教授認為聲樂學生要在內(nèi)心建立一個好的聲音概念，通過想象準確地把握自己的聲音形象，這個想象就直接關乎學生的心理狀態(tài)，是聲樂學習最快最好的方法。為培養(yǎng)學生良好的心理狀態(tài)，王教授注重教學中學生練唱心理的訓練，提出“為了創(chuàng)作音樂而練習，練習的本質是創(chuàng)作”，特別重視練習中注意力的運用，從開始的有意注意練習到最后的無意注意，即通常所說的“條件反射”。甚至在心理學層面——知覺的整體性、選擇性、理解性三個特征——對歌唱訓練的心理功能提出了深刻見解。

針對聲樂學習導師制一對一的授課形式，王教授著重強調(diào)了教師教學思想對學生學習的巨大影響，提倡培養(yǎng)學生對作品的完整表述能力以及加強歌唱意志與自信。他提出“好的教師首先要使學生知道我們只是解答聲樂問題的引導者和顧問，而且能指導學生如何運用自然規(guī)律，絕不是聲音的創(chuàng)造者”。教學過程中，王教授指出，要用溫和的態(tài)度指導學生，針對學生上課以及登臺演唱時的緊張更應以勉勵為主。他提倡聲樂教學要遵循實踐是檢驗真理的唯一標準的原則，要鼓勵學生多參加演出實踐以及觀摩實踐，并掌握大量作品。在具體歌唱心理訓練層面，王教授更是從細節(jié)著手提出見解，具體如：訓練時要用什么樣的情感掌握歌唱方法，歌唱方法又如何運用以表達情感；不同的心情影響肌肉的收縮，進而影響歌唱聲音；表達感情是一種技巧，即一種聲音的構思和造型；歌唱演員要保持清晰的頭腦，充分做好心理準備，理智地運用技術。［２］

學生良好的歌唱心理必然可以在以上觀念方法的指引下形成良性循環(huán)，不斷取得長足的進步并創(chuàng)造出美妙的歌唱藝術。

（二）全面深刻的聲樂教學思索

王鴻俊教授尤其注重聲樂表演的美學追求，認為表演對于聲樂這門藝術的審美價值實現(xiàn)具有決定性意義。聲樂作品轉化為現(xiàn)實的音響必須經(jīng)過歌唱家的二度創(chuàng)作，這就是指歌唱家的審美追求——通過意識或直覺認識聲樂作品，再依據(jù)樂譜結合歌唱者個性化的處理——呈現(xiàn)出創(chuàng)造能力。王教授提及的聲樂表演中的創(chuàng)造能力指的是一種身心積極協(xié)同發(fā)展狀態(tài)下的心理活動過程，進而提出歌唱表演過程中的“有我”“無我”狀態(tài)，即主動捕捉角色形象以塑造角色的“有我”狀態(tài)和進入角色、化為角色，真實共情角色的“無我”狀態(tài)。從“有我”到“無我”都體現(xiàn)了歌唱者自己對于處理歌曲、表現(xiàn)音樂過程中的見解，也即歌唱者自身的審美追求。

在此基礎上，王鴻俊教授進一步指出“富于美的追求的聲樂表演也是歌唱者在藝術上是否走向成熟的分水嶺”。成熟的歌唱者擁有獨特的個人表演風格，具體體現(xiàn)在：具有明確的創(chuàng)造意識；對音樂作品有獨到的詮釋；可以根據(jù)自身綜合情況找到最適合自己的演唱形式。最后，王教授總結出歌唱的過程，一方面要認識音樂作品的客觀內(nèi)容，另一方面要有目的地影響觀眾，兩方面統(tǒng)一起來去尋求美，不斷去認識和創(chuàng)造美好歌唱。［３］

此外，聲樂審美具體到聲樂表演的不同風格種類上，王鴻俊教授針對歌劇與藝術歌曲的演唱，從五個方面研究了兩種風格的藝術特征與音樂內(nèi)涵，進一步思索了演唱和審美的細枝末節(jié)。王教授認為美聲唱法作為西方主流聲樂藝術發(fā)展至今，藝術歌曲與歌劇兩種演唱形式最具代表且占重要地位，在聲樂教學與演唱實踐中，準確區(qū)分把握兩者關系，認清差異，能表現(xiàn)出兩種形式的藝術韻味，審美需求和藝術效果才會更為貼合準確。針對兩種演唱風格，王教授總結了五個方面：音量的控制與處理要定位準確；作品音域不同，要依據(jù)演唱者音域寬窄進行匹配；兩種形式結構不同，要考慮情節(jié)大小，整體性和連貫性；表演形式的不同，在舞臺人物的塑造上，兩種演唱形式的繁復程度、外界表現(xiàn)輔助程度以及心理塑造都有差別；藝術創(chuàng)作層面，兩種藝術要求的情感表現(xiàn)和藝術修養(yǎng)有差別，要達到的目標效果和藝術感染力也就不同。

以上，聲樂表演審美層面的諸多理論問題，王鴻俊教授都在較高的維度上給出了研究觀點，這些觀念思索經(jīng)過實踐總結，都能夠較好地服務于歌唱。

（三）透徹有序的聲樂教學建設

得益于早年間在師范院校的工作經(jīng)歷，王鴻俊教授對高等師范院校的聲樂建設問題研究得十分透徹。21世紀，伴隨高師音樂教育的改革和發(fā)展狀況，王教授看到高師聲樂教學水平穩(wěn)步提高的同時，也洞察了諸如適應時代變化、課程體系完善不足等問題，他認識到高師聲樂教學存在著五大類的問題：第一，部分聲樂教師缺乏藝術修養(yǎng)與理論支撐，存在重技能、輕文化，重單項、輕綜合的問題；第二，部分聲樂教師的示范能力不強，存在教學過程不直接、教學感受不直觀的問題；第三，部分聲樂教師不能正確聽辨學生演唱情況的聽覺問題，不能很好地聽辨學生的聲音條件，因而無法正確指導學生；第四，部分聲樂教師不能準確判斷學生嗓音類型的問題，無法對學生的個體差異和特性潛能做出準確全面的判斷；第五，部分聲樂教師缺少鋼琴伴奏教學能力，無法為學生提供基本的音準和節(jié)奏依據(jù)，教學質量不高的問題。［４］

針對以上教學問題，王鴻俊教授對高師聲樂教學的改革進行了理性思考。為建構新型聲樂教學模式，王教授從提高聲樂教學質量、匹配新時代社會的需要出發(fā)，提出了幾點看法和認識：首先，要突出師范性，從培養(yǎng)目標著手，合理加強對基礎理論以及聲樂教學法的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生的應用創(chuàng)新能力，使學生會唱更要會教。不可照搬音樂院校的聲樂教育模式，應按照培養(yǎng)目標，協(xié)調(diào)統(tǒng)一技巧、理論、教學三方面，培養(yǎng)一專多能的師范人才。然后，提高聲樂教學質量，改革傳統(tǒng)聲樂授課模式。一直以來沿襲的專業(yè)音樂院校“一對一”授課模式并不適用于師范類學生的發(fā)展需要，改革應采取個別課為主，集體課、小組課為輔的多樣授課模式，這種模式可以增強學生橫向的聲樂學習對比感知力。聲樂集體課能更好地解決大多數(shù)學生普遍性的聲樂理論問題，綜合展開聲樂理論包括歌唱技術、嗓音知識、語言風格、藝術處理、聲樂常識流派等相關知識，更符合師范學生的職業(yè)發(fā)展要求。小組課則具有觀察聲樂教學的直接師范屬性，更能促進學生間的交流與合作，對于個人學習積極性以及師范效果大有裨益。其次，應增加學生的藝術實踐，這也是理論與實踐相統(tǒng)一、課堂與舞臺相統(tǒng)一的內(nèi)在要求。最后，要注重審美的培養(yǎng)，正確激發(fā)學生的審美情感，指導學生挖掘喚醒作品的情感內(nèi)涵。［５］

以上王鴻俊教授對于聲樂教學問題以及改革的思考認識都積極呼應了提高聲樂教學質量、適應新世紀新時代發(fā)展的要求，值得深思。

二、聲樂藝術之地區(qū)傳播、發(fā)展

哈爾濱作為國內(nèi)唯一被聯(lián)合國授予“音樂之都”稱號的城市，一方面是聯(lián)合國對哈爾濱一直以來傳承和發(fā)揚音樂文化不懈努力的肯定，一方面也是哈爾濱音樂界人才輩出的有力證明。作為毗鄰俄羅斯的獨立專業(yè)音樂院校，哈爾濱音樂學院從建院開始就顯現(xiàn)出與俄音樂文化交流的橋頭堡功能，對俄音樂研究一直以來為哈爾濱音樂學院所見長。王鴻俊教授作為哈爾濱音樂學院聲樂歌劇系教授、博士生導師，一直以來就密切關注哈爾濱地區(qū)音樂的發(fā)展狀況，尤其是對聲樂藝術、俄僑聲樂藝術在哈爾濱地區(qū)的傳播影響問題的研究?？梢哉f，王教授對俄聲樂領域的研究在音樂學術界占有重要地位。

（一）西洋音樂本土化前提的思考

提及王鴻俊教授對聲樂藝術的傳播發(fā)展研究理論之前，必須要提到的是王教授關于西洋音樂本土化發(fā)展相關的文化反思，這對了解王教授關于聲樂藝術之傳播以及在哈爾濱地區(qū)的發(fā)展與衍變等研究成果具有提綱挈領的作用。

王鴻俊教授認為百年前西洋音樂以其成熟的創(chuàng)作體系、思維方式和美學觀念在我國“上層社會”產(chǎn)生轟動，這些音樂現(xiàn)象都與哲學有著密切的關聯(lián)。王教授指出西方音樂與哲學承載了西方思想的沉淀，哲學可以通過音樂打開美學的大門。誠然，音樂的發(fā)展受制于統(tǒng)治階級，其發(fā)展軌跡深受哲學思想的影響，西方哲學滲透伴隨著中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期音樂的創(chuàng)作，無論是中世紀純粹的宗教音樂，還是巴洛克時期“叛逆的”數(shù)字結構音樂，再到古典時期“奏鳴曲式”為代表的“規(guī)定曲牌”模式、古典后期貝多芬的理想與批判、“浪漫派”的多維化創(chuàng)作都與哲學的思辨息息相關。王教授認為正是哲學的指導意義讓音樂沒有偏離美學與人類學的原則。［６］

西洋音樂也是從進入中國開始就深受中國傳統(tǒng)哲學的影響悄然進行本土化嬗變的，王鴻俊教授將這個嬗變進程大致分為“學堂樂歌時期”“新中國成立后三十年”“中國先鋒樂派的興起”三個階段。學堂樂歌時期的音樂創(chuàng)作選取最貼近中國國情的旋律、樂思，為西洋音樂穿上了“長袍馬褂”，此時的社會風云激蕩，背后的哲學思潮指引著最初的西洋音樂本土化；新中國成立后的三十年專業(yè)音樂院校的建立整合，大批音樂家的創(chuàng)演活動以及數(shù)量眾多的西洋形式的中國作品誕生都使西洋音樂迎來了第一次與本土化審美的融合，王教授認為這種融合與進步始于民眾的審美需求，而在這背后深刻的哲學意義在于音樂本身所具備的美學引領能力；到20世紀80年代以后大批先鋒樂派登場形成的新風格新思維又是在西方哲學巨大變革和中國傳統(tǒng)哲學指引共同影響下的結果，此時的中國音樂接軌國際。［７］

王鴻俊教授認為中國西洋音樂形成獨特風格，具有固定受眾群體，音樂哲學與美學觀點進入新紀元都指引著中國新一代音樂者的目標：推行中國傳統(tǒng)文化思想、哲學思想為前提和目標的西洋音樂創(chuàng)作；引領以傳統(tǒng)西洋音樂形式為基礎的新的創(chuàng)作。

（二）聲樂在哈爾濱地區(qū)傳播發(fā)展脈絡的研究

西洋音樂本土化過程中，西洋歌唱作為西洋音樂的一個表現(xiàn)形式和重要載體，在國人中一直有著巨大的影響力。哈爾濱作為近現(xiàn)代歷史上對外交流一直處于前沿的城市，西洋聲樂藝術在哈爾濱地區(qū)的傳播發(fā)展具有典型性特征。

王鴻俊教授認為，近現(xiàn)代以來西洋聲樂藝術在哈爾濱地區(qū)的傳播，初期主要集中在俄僑群體中。歷史上，沙皇俄國掠奪了我國黑龍江以北地區(qū)的大量土地，不平等條約的簽訂、中東鐵路的修建，使得沙皇俄國先后向我國東北地區(qū)移民俄僑60萬，這些歷史因素開啟了西洋聲樂藝術在哈爾濱乃至東北地區(qū)的傳播進程。20世紀初期的俄僑聲樂藝術活動主要混雜在由俄僑官員以及國外人員組織的綜合性音樂會中，直到中東鐵路俱樂部的落成才正式形成了專業(yè)場所，為職業(yè)藝術家和職業(yè)團體提供了藝術平臺。但此時能真正參與其中的我國人員是極少的。到20世紀20年代前后，中東鐵路俱樂部下屬的哈爾濱歌劇團已經(jīng)能夠成功上演《黑桃皇后》《浮士德》等多部世界著名歌劇，此外，俄羅斯的一些輕歌劇團也來到哈爾濱進行了比較頻繁的交流演出，更重要的是一些西方國家的歌唱家也先后來到哈爾濱進行交流演出，為當時哈爾濱地區(qū)的歌劇藝術注入了活力。以上原因加快推動了當時西洋聲樂藝術在哈爾濱地區(qū)的發(fā)展。［８］

近一個世紀以來，哈爾濱地區(qū)的聲樂藝術一直在發(fā)展壯大。王鴻俊教授研究認為，20世紀中葉前后，俄僑聲樂藝術的傳入大大影響了哈爾濱的音樂愛好者和學習者，大量人員效仿學習這一異國音樂形式，誕生了大量的音樂團體，客觀上也影響培育了大量的聲樂人才。中俄（蘇）交好時期，哈爾濱地區(qū)的聲樂藝術水平領先全國，俄羅斯（蘇聯(lián)）為首的東歐學派逐漸影響和促成了哈爾濱地區(qū)的美聲演唱風格。即使在特殊年代，依然有著名花腔女高音張權舉辦的音樂會，以及在其建議下創(chuàng)辦的“哈爾濱之夏音樂會”等聲樂藝術活動。

以聲樂領域音樂家為線索，觀哈爾濱地區(qū)聲樂發(fā)展脈絡可以看到：從20世紀20年代俄國男低音歌唱家蘇石林來華演出開始，哈爾濱聲樂的審美基調(diào)逐步形成。蘇石林先生在華長期的教學中也為中國培養(yǎng)了一大批如黃友葵、胡然、斯義桂、郎毓秀、溫可錚等優(yōu)秀歌唱家、聲樂教育家。之后的時間里，哈爾濱地區(qū)陸續(xù)出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的歌唱家，他們最終成為我國不同地區(qū)具有領軍地位的音樂家，如李雙江、金鐵霖等。改革開放以后，哈爾濱地區(qū)的聲樂發(fā)展更加繁榮，受男低音歌唱家斯義桂、男中音歌唱家吉諾·貝基講學的影響，聲樂藝術開始上升到理論和概念的高度。此后的哈爾濱地區(qū)聲樂人才輩出，雖受地域經(jīng)濟影響變化出現(xiàn)過人才流失的現(xiàn)象，但王教授看到，隨著近幾年哈爾濱音樂學院、哈爾濱大劇院等專業(yè)院校團體的籌建落成，以及“音樂之城”底蘊資源的整合發(fā)力，哈爾濱地區(qū)音樂藝術的回暖速度正在加快。［９］

王鴻俊教授針對近現(xiàn)代西洋聲樂藝術在哈爾濱地區(qū)的傳播與衍變以及當代哈爾濱聲樂藝術發(fā)展的研究具有很高的學術價值。對于聲樂學習者，尤其哈爾濱地區(qū)的西洋聲樂學習者來說，這些理論研究成果都具有很高的學習價值。

結 語

筆者有幸作為王鴻俊教授的學生，一直以來承蒙恩師教誨，聲樂水平有了極大提高，學術研究能力也日益增進。思其緣由，正是恩師深厚的理論研究以及扎實的實踐功底指引著筆者正確方向。仔細拜讀王教授的理論成果之后，更覺學問之高、維度之高、拓界之廣難以望其項背，王教授還有其他領域如聲樂美學領域、音樂表演學領域、戲曲領域、新世紀音樂、道教音樂等諸多研究成果還未能在此詳盡解讀。筆者才疏學淺，以上只是對王教授已有的聲樂教學治學方向做的淺薄記述，只期望能進一步理解學習王教授的聲樂研究成果，同時可以讓聲樂教育從業(yè)者和聲樂學習者了解學習王教授的相關理論成果。

高山仰止，桃李天下。近30年的教學生涯，王鴻俊教授立足教學實踐，精研聲樂教學，寬鴻善教，始而相與！近30年的研學之路，王鴻俊教授恪守實事求是，學思寬廣，路漫漫其修遠兮！

參考文獻：

［1］王鴻俊.如何幫助聲樂學生建立良好的歌唱心理［J］.藝術交流，2003（01）：14.

［2］王鴻俊.淺談聲樂教學中的心理因素［J］.藝術研究，2006（02）：65-66.

［3］王鴻俊.聲樂表演的美學追求［J］.藝術研究，2005（02）：23-24.

［4］王鴻俊.歌劇演唱與藝術歌曲演唱之探微［J］.藝術研究，2007（01）：83-84.

［5］王鴻俊.關于高師聲樂教學現(xiàn)狀及對策的認識與思考［J］.藝術教育，2009（08）：42.

［6］王鴻俊.對于高師聲樂教學改革的理性思考［J］.藝術研究，2008（01）：100-101.

［7］王鴻俊.西洋音樂本土化發(fā)展態(tài)勢的文化反思［J］.當代音樂，2018（06）：152-154.

［8］王鴻俊.近現(xiàn)代西洋歌唱藝術在哈爾濱地區(qū)的傳播與衍變［J］.當代音樂，2017（10）：17-19+129.

［9］王鴻俊.當代哈爾濱聲樂藝術發(fā)展研究［J］.當代音樂，2018（08）：14-15.

（責任編輯：莊 唯）

［收稿日期］ 2023-06-01

［作者簡介］ 王澳迪（1997— ），男，哈爾濱音樂學院聲樂歌劇系碩士研究生。（哈爾濱" 150０28）