戲歌創(chuàng)作與演唱芻議

［摘 要］ 戲歌是傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代音樂元素跨界融合的藝術(shù)形式，深受當(dāng)代觀眾的喜愛。本文從戲歌的創(chuàng)作和演唱兩個(gè)方面入手談?wù)剛€(gè)人的體會(huì)，希望為戲歌的創(chuàng)作與演唱者們提供一些有益的思路。

［關(guān)鍵詞］ 戲歌；創(chuàng)作；演唱；融合

［中圖分類號(hào)］ J644" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２3） 0９-0013-03

“戲歌”顧名思義即具有戲曲風(fēng)格的歌曲，是傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代音樂的有機(jī)結(jié)合，其有當(dāng)代音樂的時(shí)尚性與多元性，又兼具戲曲音樂的傳統(tǒng)性與民族性。從狹義上說，戲歌指的是以戲曲旋律為基調(diào)，結(jié)合一些外來的旋律，創(chuàng)作而成的歌曲。從廣義上說，不僅是以戲曲為主要基調(diào)，那些以曲藝形式為主要基調(diào)創(chuàng)作而成的歌曲，也屬于戲歌。不論是狹義的，還是廣義的概念，這類戲歌都不屬于傳統(tǒng)意義上的民歌，但是它們的唱法卻屬于中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法。［1］幾十年來，數(shù)代作曲家不斷探索與實(shí)踐，創(chuàng)作出了很多膾炙人口的戲歌，不拘一格，影響深遠(yuǎn)。近幾年，戲歌創(chuàng)作更是日趨繁盛，不管是在綜藝節(jié)目還是在各類晚會(huì)、演出中，戲歌已經(jīng)成為不可缺少的節(jié)目，為姹紫嫣紅、秀麗多姿的藝術(shù)百花園又增添了一枝奇葩。如何使戲歌的創(chuàng)作和演唱推陳出新，百尺竿頭更進(jìn)一步，找到一條符合當(dāng)代人審美的新出路，是戲歌創(chuàng)作者和演唱者需要共同思考的問題。

一、戲歌的創(chuàng)作

戲歌的創(chuàng)作不同于傳統(tǒng)的戲曲創(chuàng)作，也不同于普通的歌曲創(chuàng)作，創(chuàng)作戲歌既要有熟練的歌曲作法技巧，又要深諳戲曲音樂。要做到“戲中有歌，歌中有戲”，使“戲味”和“歌味”融會(huì)貫通，讓不同的音樂素材和風(fēng)格在同一首歌曲里既和諧統(tǒng)一，又各放異彩。

（一）以歌為載體

從“戲歌”二字的組合來看，“戲”為“歌”的定語，這也提示了我們，“歌”的載體很重要。在創(chuàng)作當(dāng)中，歌曲寫作上要充分體現(xiàn)“歌”的手法，應(yīng)以歌曲的創(chuàng)作手法為主，巧妙吸收戲曲唱腔的旋律音調(diào)。創(chuàng)作者可以采納一些傳統(tǒng)戲曲中的唱腔、念白、表演形式等技術(shù)手法，但在融合過程中，要注重結(jié)構(gòu)、比例以及旋律線條。

第一，要使作品的結(jié)構(gòu)盡量精煉，歌曲旋律形態(tài)盡可能的簡(jiǎn)潔。戲曲唱腔經(jīng)常根據(jù)情感需要發(fā)展，樂句有時(shí)長(zhǎng)短不一，唱段結(jié)構(gòu)也比歌曲結(jié)構(gòu)要復(fù)雜繁瑣一些。戲歌在運(yùn)用戲曲旋律元素的時(shí)候，需要將其進(jìn)行合理的提煉，以適應(yīng)全曲的發(fā)展和歌曲的結(jié)構(gòu)。如簡(jiǎn)化戲曲旋律音調(diào)，適應(yīng)歌曲的結(jié)構(gòu)框架。也可根據(jù)歌曲節(jié)奏加快或放慢其速度。再比如“重復(fù)主題”這種歌曲的慣用手法，可用提煉后的戲曲旋律音調(diào)來進(jìn)行主題重復(fù)，加強(qiáng)與升華音樂形象的塑造。

第二，戲歌創(chuàng)作中，將流行音樂甚至音樂劇元素、藝術(shù)歌曲元素與戲曲音樂有機(jī)地結(jié)合在一起。

流行等音樂元素的使用，既要負(fù)責(zé)撐起歌曲的主要框架，又要與戲曲的曲調(diào)和諧融合，不能只是簡(jiǎn)單拼湊。傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合要建立在基調(diào)基本一致，情緒情感匹配，旋律兼容和諧的基礎(chǔ)上。不能各是各的旋律，音樂支離破碎，段落和段落打架，且戲曲和歌曲的調(diào)性轉(zhuǎn)換要銜接得自然、順暢；再比如在歌詞的使用上，如歌曲選用傳統(tǒng)戲曲的歌詞，不可全部照搬使用，而是應(yīng)當(dāng)有所增減和潤(rùn)色，以適應(yīng)歌曲的旋律線條發(fā)展。同首曲目中不同音樂風(fēng)格的幾個(gè)部分，可以用歌詞的調(diào)配來形成歌曲內(nèi)部統(tǒng)一，這包括歌詞的風(fēng)格、語氣、用法、內(nèi)容。

（二）以戲?yàn)殪`魂

如果戲歌中，缺少了“戲”的靈魂，也就和普通歌曲無異了。戲歌的創(chuàng)作中，把握住“戲的靈魂”，需要理解這三個(gè)方面。

第一，“戲的靈魂”意為戲歌應(yīng)體現(xiàn)戲曲唱腔的韻味。當(dāng)今許多所謂的“戲歌”并沒有“戲曲基因”。它沒有濃郁的戲曲風(fēng)格，只是在歌曲的前奏里加兩句戲曲念白，或是歌詞里涉及了戲曲經(jīng)典劇目中的角色，抑或是在歌曲演唱的時(shí)候，穿戴有戲曲元素的服飾等，這些都不能稱為戲歌。中國(guó)的戲曲博大精深，各個(gè)地方都不乏特色各異的劇種，如京劇大氣深沉，越劇委婉纏綿，黃梅戲清新質(zhì)樸。且各個(gè)劇種的流派紛呈，各具特色。不管是以哪種劇種為素材，戲歌一定要體現(xiàn)出戲曲唱腔的風(fēng)格特點(diǎn)。不管運(yùn)用的哪一種劇種，哪一個(gè)流派，都應(yīng)盡量體現(xiàn)出特色。如越劇徐派唱腔高亢奔放，尹派唱腔軟糯溫柔，同樣都是小生行當(dāng)，不同的流派所體現(xiàn)的韻味不盡相同。在以往的經(jīng)典的戲歌中，不乏將戲曲濃厚韻味應(yīng)用得絕妙的作品。戲歌《說唱臉譜》里，有京劇西皮流水的酣暢淋漓，戲歌《孔雀東南飛》里飽含黃梅戲的樸實(shí)動(dòng)人，再有戲歌《最憶是杭州》仿佛一幅清悠婉麗的越劇畫卷。這些經(jīng)典作品都透露著“戲的靈魂”，散發(fā)著戲曲百花的芬芳。

第二，“戲的靈魂”體現(xiàn)為戲歌里可采用戲曲常用藝術(shù)手段。

戲歌常常采用戲曲里的藝術(shù)手段，比如用客觀物象寄托情思，即將有形的、無形的，有生命的、沒有生命的“物”人格化，用來反映現(xiàn)實(shí)生活或贊頌?zāi)撤N高貴的精神。比如戲歌《梨花頌》將梨花比作楊玉環(huán)，戲歌《官人好比天上月》借“星月相依”表達(dá)妻子對(duì)丈夫的依戀。在戲歌的創(chuàng)作中，需注重意境的鋪墊和創(chuàng)設(shè)，在恰當(dāng)?shù)牡胤?，用戲曲化的手段體現(xiàn)歌曲精神。

第三，“戲的靈魂”也可以理解為戲歌傳承戲里戲外的精神與力量。

戲歌當(dāng)中，歌詞時(shí)常會(huì)反映戲里戲外的精神與力量。如戲歌《梅蘭芳》以梅蘭芳大師的一生為創(chuàng)作源泉，旋律曲調(diào)上吸取了梅派唱腔特色，將梅蘭芳先生一生對(duì)藝術(shù)的孜孜以求以及其高潔的品德，淋漓盡致地展現(xiàn)出來。再如戲歌《牡丹亭》，是一首頗具創(chuàng)新性的作品，歌詞以戲曲《牡丹亭》為藍(lán)本，音樂融合了昆曲、流行音樂等多種元素，給觀眾展示了一幅哀婉美麗的古典愛情畫卷。詞句押韻雅致，旋律精美別致，作品像一種回響，將戲曲《牡丹亭》所呼吁的反對(duì)封建禮教及個(gè)性解放的精神再次表達(dá)呈現(xiàn)，充分體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的意蘊(yùn)。創(chuàng)作者們選擇一些經(jīng)典的戲曲劇本或偉大的戲曲表演藝術(shù)家作為戲歌創(chuàng)作的對(duì)象時(shí)，要充分理解創(chuàng)作對(duì)象，對(duì)人物生平、事跡、精神，劇本的脈絡(luò)、角色、中心思想做充分的了解，由此才能表達(dá)出作品的深刻內(nèi)涵。

二、戲歌的演唱

據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國(guó)有300多種戲曲劇種，每種劇種的發(fā)聲方式、韻味都不同，而戲歌的音樂素材正是來源于這些不同傳統(tǒng)的劇種，又因?yàn)閼蚋琛案琛钡牟糠植捎玫囊魳吩匾捕疾灰粯?，因此不同的戲歌在發(fā)聲的要求時(shí)也是不一樣的。想要唱好戲歌，需要具備多方面的能力。

（一）發(fā)聲上，要區(qū)分、了解和運(yùn)用不同劇種的發(fā)聲特點(diǎn)。我國(guó)的戲曲種類繁多，根據(jù)不同劇種創(chuàng)作的戲歌在演唱發(fā)聲上要求也都不同。比如戲歌《袁雪芬·主題歌》，是在越劇【尺調(diào)腔】基礎(chǔ)上融合了“牧牛山歌”的旋律因素編寫而成，全曲清雅高潔，表現(xiàn)了越劇表演藝術(shù)家袁雪芬內(nèi)在的氣度和胸懷。在發(fā)聲上需借鑒越劇的發(fā)聲特點(diǎn)，真聲比例偏多，氣息較為平穩(wěn)，咬字也采用越劇官話；又如由上海音樂學(xué)院金復(fù)載先生作曲、張鴻西先生作詞的戲歌《山野的風(fēng)》，是黃梅戲電視劇《嚴(yán)鳳英》的主題曲。作品用“你是山野吹來的風(fēng)，帶著泥土香”與“你是山野吹來的風(fēng)，清新又芬芳”來借喻嚴(yán)鳳英老師的風(fēng)采，讓觀眾能身臨其境地感受到一代黃梅戲藝術(shù)大師的人格魅力和藝術(shù)延展力。在演唱這首作品的時(shí)候，就要借鑒黃梅戲的發(fā)聲特點(diǎn)，運(yùn)用好鼻腔共鳴，發(fā)聲自然、語言親切，喉位不要求擺放得過低；再如戲歌《梅蘭芳》，旋律參考了京劇的《貴妃醉酒》的四平調(diào)唱腔，作品富有京腔京韻。演唱者在詮釋這首戲歌的時(shí)候，尤其需要突出京劇的韻味，這就要求在發(fā)聲上借鑒梅派藝術(shù)的發(fā)聲特點(diǎn)。梅派青衣的唱腔多為“假嗓”，也稱“小嗓”，多用頭腔的共鳴，聲音集中在高位置，因此戲歌《梅蘭芳》的演唱，從發(fā)聲的機(jī)制上，就要借鑒梅派唱腔的特點(diǎn)，調(diào)好聲音比例，建立高位置，一開口就要表現(xiàn)出京戲的風(fēng)韻。

（二）潤(rùn)腔到位，韻味突出。潤(rùn)腔是中國(guó)民族聲樂、戲曲當(dāng)中獨(dú)特的表現(xiàn)形態(tài)，其對(duì)演唱的聲音起到美化、潤(rùn)色及裝飾的作用。中國(guó)的各種戲曲都有其各自獨(dú)有的潤(rùn)腔方式，可以說，潤(rùn)腔是否到位，也決定了演唱韻味是否地道。每個(gè)劇種，每個(gè)流派獨(dú)特的行腔規(guī)律，是戲歌韻味的最重要的體現(xiàn)，只有用心地鉆研潤(rùn)腔細(xì)節(jié)，把握其微妙獨(dú)特之處，才能體現(xiàn)出演唱的韻味，真正表現(xiàn)出作品的生命力。比如戲歌《梨花頌》，是一首京劇風(fēng)格的歌曲，演唱者需要融入京劇中的倚音、波音、顫音等，此類演唱技巧正是所謂的潤(rùn)腔。在戲歌《梨花頌》這首作品中，有大量“倚音”的技巧。如全曲的第一句“梨花開，春帶雨。梨花落，春入泥”，有兩處倚音。第一處“梨”字是為前倚音，演唱時(shí)根據(jù)“梨”字陽平的聲調(diào)，細(xì)膩輕柔地往上輕挑，將觀眾引到歌曲的情境。第二處“雨”字為裝飾性倚音，演唱時(shí)根據(jù)“雨”字上聲的音調(diào)，微微將音往下輕嘆再往上輕提使唱腔更婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，富有韻味。當(dāng)然，潤(rùn)腔的處理不是一成不變的，需要演唱者根據(jù)作品背景，理解作品內(nèi)涵，用心鉆研體會(huì)，運(yùn)用最恰當(dāng)?shù)臐?rùn)腔方式。誠(chéng)如《梅派京劇“咬字吐字”和“潤(rùn)腔”技巧在京歌中的運(yùn)用——以京歌〈梅蘭芳〉的演唱為例》一文中談到：“同一首作品，不同的演唱者會(huì)呈現(xiàn)出不同的詮釋方式。可供戲歌借鑒的潤(rùn)腔方式紛繁多樣，同一個(gè)樂音，不同的演唱者會(huì)運(yùn)用不同的潤(rùn)腔技巧，這是見仁見智的結(jié)晶。認(rèn)真玩味、拿捏這些表面上處于附屬位置卻能起到畫龍點(diǎn)睛作用的‘裝飾音’能為所詮釋的作品錦上添花?！保?］

（三）戲歌的出現(xiàn)，從某種程度上來說，對(duì)演唱者的演唱能力提出了更高的要求。我們常見到一種現(xiàn)象：許多戲曲演員唱歌的時(shí)候總是帶戲味，而歌唱演員唱戲的時(shí)候常帶歌味。這是由于戲曲的發(fā)聲方法、咬字、吐音、行腔和歌曲的發(fā)聲方法不同，我們提倡歌唱演員要多向戲曲演員學(xué)習(xí)，而戲曲演員要多向歌唱演員學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。這樣才能唱好戲歌。所謂以“歌”為主，或以“戲”為主。有時(shí)也并非截然分得那么清。［3］不管演唱戲歌的是歌唱演員還是戲曲演員，都需要發(fā)展自己本專業(yè)以外的演唱技能，根據(jù)歌曲風(fēng)格的需要，平衡好“戲味”和“歌味”。除此之外，由于歌曲有各種音樂元素，時(shí)常需要演唱者“跨界演唱”。唱法不再局限于單一的流行唱法、民族唱法、美聲唱法或者是戲曲中某種劇種流派的唱法，而是要在各種唱法中迅速切換，在有限的時(shí)間里，調(diào)整發(fā)聲的比例、發(fā)聲的位置，將不同唱法風(fēng)格的精準(zhǔn)詮釋和多元化的情感表現(xiàn)，有機(jī)地糅合在一起。這就要求演唱者們必將主動(dòng)學(xué)習(xí)各種唱法的相關(guān)技術(shù)，這樣才能更好地為歌曲服務(wù)，為演唱提供技術(shù)支持。以中國(guó)著名歌唱家吳碧霞為例，她出生在戲曲家庭，后來學(xué)習(xí)民族唱法，之后她又系統(tǒng)學(xué)習(xí)美聲唱法，對(duì)各個(gè)唱法的研究都很深入，并能在演唱中融會(huì)貫通。她對(duì)各種演唱技術(shù)的運(yùn)用突破了不同文化的界限，并結(jié)合自身的審美心理、情感表達(dá)、對(duì)作品的理解，將色彩豐富的聲音形象傳輸給觀眾。比如戲歌《廣寒宮》需要采用流行、美聲花腔、戲曲三種演唱形式，從流行切換到戲腔的時(shí)候，發(fā)聲位置迅速掛高，假聲比例調(diào)大，氣息支持增強(qiáng)。從戲腔再回到流行唱法又要迅速加大真聲比例，調(diào)整發(fā)聲位置。

（四）演唱戲歌可以借鑒戲曲的表演手段。演唱戲歌時(shí)，可以采用傳統(tǒng)戲曲“手眼身法步”的表演方式，重視情景交融，聲情并茂。以眼神的運(yùn)用為例，古人云：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，在戲歌的表演中，運(yùn)用戲曲當(dāng)中眼睛的表達(dá)，可以幫助歌者表達(dá)情感。比如戲歌《故鄉(xiāng)是北京》當(dāng)中，眼神的表演就可以借鑒戲曲的方式，根據(jù)歌詞的含義設(shè)計(jì)眼神，并經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐，做到“眼前有景，眼里有物”。比如歌曲第一樂段，歌詞為“走遍了南北西東，也到過了許多名城，靜靜地想一想，我還是最愛我的北京?！边@段歌詞主要表達(dá)內(nèi)心的喜愛、自豪，故將眼神設(shè)計(jì)為“喜眼”，“我還是最愛，我的北京”要表現(xiàn)出“精氣神”，眼神陶醉且驕傲。第二樂段中，“不說那，天壇的明月，北海的風(fēng)盧溝橋的獅子，潭柘寺的松”，眾多的景物，歌者不需要展示太多的手勢(shì)也不需要頻繁的步伐，要以眼神交流為主，眼神和唱詞在同一時(shí)間輸出。眼神要“看到明月，看到獅子、看到松?！背搜凵褚酝猓瑧蚋枥镆部梢赃\(yùn)用合適的戲曲手勢(shì)、臺(tái)步等，以幫助歌者表達(dá)歌曲情境與情感，也有助于觀眾理解歌曲，使歌者與觀眾達(dá)到共鳴。

三、對(duì)戲歌未來的展望

戲歌是現(xiàn)代社會(huì)的產(chǎn)物，是一種既蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化表達(dá)方式又展現(xiàn)當(dāng)代音樂文化多元性的藝術(shù)形式。它集戲曲、流行、藝術(shù)歌曲、音樂劇等元素為一體，但同時(shí)又從這些藝術(shù)形式中“脫胎換骨”。戲歌是傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代年輕一代的橋梁。從傳承的角度來說，戲歌是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展。中國(guó)戲曲是極富有民族風(fēng)格和傳統(tǒng)意蘊(yùn)的藝術(shù)，經(jīng)過一代代藝術(shù)家的實(shí)踐與傳承，千錘百煉，曾被稱為“中國(guó)社會(huì)的歷史教科書”。然而隨著生活節(jié)奏的加快，當(dāng)代觀眾的欣賞習(xí)慣與口味已經(jīng)發(fā)生了變化，尤其年輕一代的人們，年輕人很少有機(jī)會(huì)與高質(zhì)量的戲曲演出親密接觸。戲歌的出現(xiàn)，讓一部分從未或較少接觸戲曲的年輕人走近戲曲進(jìn)而走進(jìn)戲曲，讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)新的生機(jī)；從歌曲創(chuàng)作的角度來說，戲歌的出現(xiàn)也豐富了歌曲創(chuàng)作形式，開拓了一條新的歌曲創(chuàng)作道路，體現(xiàn)出歌曲創(chuàng)作人們對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒與創(chuàng)新，使得這些戲歌作品具有新的審美內(nèi)涵和文化價(jià)值，形成一種獨(dú)特的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格。戲歌給傳統(tǒng)戲曲帶來沖擊的同時(shí)，也帶來了新的思路和生機(jī)。由于社會(huì)和藝術(shù)形式、接受方式的多元化，任何藝術(shù)種類都不可能絕對(duì)地獨(dú)立生存、獨(dú)立發(fā)展、獨(dú)占市場(chǎng)。但是，通過互相借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，卻可以做到共同發(fā)展，共同繁榮，使瀕于衰微的藝術(shù)品種煥發(fā)青春。［4］戲歌的創(chuàng)作者與演唱者們應(yīng)當(dāng)立足于傳統(tǒng)藝術(shù)，既要傳承，又有發(fā)展，讓戲曲在傳承當(dāng)中與時(shí)俱進(jìn)，讓戲歌在新的時(shí)代煥發(fā)新的生命力！

參考文獻(xiàn)：

［1］李楠，陳深.戲歌創(chuàng)作奧秘初探［J］.廣播歌選，2011（11）：86.

［2］韓菽筠.梅派京劇“咬字吐字”和“潤(rùn)腔”技巧在京歌中的運(yùn)用——以京歌《梅蘭芳》的演唱為例［J］.人民音樂，2016（07）：35.

［3］劉延.戲歌創(chuàng)作與演唱［J］.劇作家，2009（05）：132.

［4］邱海榮.“戲歌”的創(chuàng)作特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值［J］.劍南文學(xué)（經(jīng)典閱讀），2013（08）：173.

（責(zé)任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-05-22

［作者簡(jiǎn)介］ 陳瓊瓊（1985— ），女，博士研究生，杭州師范大學(xué)講師。（杭州" 310000）