牟一娜
(四川音樂(lè)學(xué)院 四川 成都 610021)
許多音樂(lè)藝術(shù)作品都融入了傳統(tǒng)文化元素,傳統(tǒng)文化在音樂(lè)藝術(shù)作品中得到了傳承和發(fā)展,傳統(tǒng)文化元素的巧妙運(yùn)用賦予了音樂(lè)藝術(shù)作品更深層次的文化內(nèi)涵,增添了音樂(lè)藝術(shù)作品的魅力,提升了音樂(lè)藝術(shù)作品的價(jià)值?;诖?,如何更好地將傳統(tǒng)文化元素運(yùn)用到音樂(lè)藝術(shù)作品中是重要的研究課題,本文深入研究了中國(guó)傳統(tǒng)文化在音樂(lè)藝術(shù)作品中的應(yīng)用。
中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富、形式多樣、歷史悠久,承載著歷代人的智慧,它包含風(fēng)俗、文化、思想等多方面內(nèi)容,影響著一代又一代人[1]。音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展本身就離不開(kāi)文化的支撐,文化是音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步的動(dòng)力。現(xiàn)階段文化多元復(fù)雜,音樂(lè)藝術(shù)作品質(zhì)量良莠不齊,缺少內(nèi)涵的作品充斥音樂(lè)市場(chǎng)。將傳統(tǒng)文化融入音樂(lè)作品中能有效改善這種現(xiàn)象,傳統(tǒng)文化元素豐富多樣,有著豐厚的歷史底蘊(yùn),音樂(lè)作品中加入傳統(tǒng)文化元素,可以為創(chuàng)作者提供更多的創(chuàng)作素材和創(chuàng)作靈感,有助于其創(chuàng)作出更多有底蘊(yùn)、高質(zhì)量、辨識(shí)度高的音樂(lè)作品,使得音樂(lè)藝術(shù)作品更具魅力。因此,傳統(tǒng)文化和音樂(lè)藝術(shù)是有交互性的,音樂(lè)藝術(shù)作品有助于傳統(tǒng)文化傳承,比如《橘頌》這首歌曲,將屈原的詩(shī)用音樂(lè)作品的形式展現(xiàn),很好地傳承了傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化元素能夠提升音樂(lè)藝術(shù)作品的深度,有效應(yīng)對(duì)各種文化的沖擊,比如《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》加入了豫劇的元素,使得這首音樂(lè)作品極具特點(diǎn),充滿中國(guó)特色,有助于中華文化向世界傳播。
音樂(lè)藝術(shù)和文化存在著很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性,音樂(lè)本身就是文化的載體,是文化傳播的一種方式,文化元素又是音樂(lè)藝術(shù)作品的內(nèi)容,影響著音樂(lè)作品的質(zhì)量和內(nèi)涵[2],傳統(tǒng)文化和音樂(lè)藝術(shù)作品的融合具有重要意義。一是從音樂(lè)創(chuàng)作的角度來(lái)分析,現(xiàn)階段世界各國(guó)不斷深化合作交流,東西方文化也在交流中互相沖擊,文化的內(nèi)容不斷豐富,審美標(biāo)準(zhǔn)也在不斷發(fā)展變化,在快節(jié)奏的生活中也出現(xiàn)了很多缺少內(nèi)涵、流于表面的作品,音樂(lè)作品的深度、質(zhì)量參差不齊,并且隨著多種新媒體的快速發(fā)展,音樂(lè)的傳播速度加快,良莠不齊的音樂(lè)作品蔓延在音樂(lè)市場(chǎng)中,嚴(yán)重影響著音樂(lè)藝術(shù)作品的發(fā)展。傳統(tǒng)文化是音樂(lè)創(chuàng)作人創(chuàng)作音樂(lè)的文化沃土,能夠滋養(yǎng)音樂(lè),給予音樂(lè)人持續(xù)不斷的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材,增強(qiáng)音樂(lè)藝術(shù)作品的文化深度、厚度,提升辨識(shí)度和藝術(shù)價(jià)值,傳統(tǒng)文化能夠助力優(yōu)秀音樂(lè)藝術(shù)作品源源不斷誕生[3]。二是就文化傳承來(lái)說(shuō),將傳統(tǒng)文化融入音樂(lè)藝術(shù)作品中,有助于傳統(tǒng)文化的傳承,在互聯(lián)網(wǎng)等新媒體平臺(tái)的助力下,音樂(lè)作品的傳播速度加快,優(yōu)秀的音樂(lè)作品能夠傳遞至更多的群眾,使得各種群體在潛移默化中受到影響,接受傳統(tǒng)文化的熏陶。在大力發(fā)展和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的時(shí)代背景下,將傳統(tǒng)文化的精髓融入音樂(lè)作品中,能夠使傳統(tǒng)文化得到更廣的傳播,走向更大舞臺(tái),走出國(guó)門(mén),走向世界,用音樂(lè)讓更多的人了解中國(guó)文化,用音樂(lè)藝術(shù)作品講好中國(guó)故事。
雖然現(xiàn)階段已經(jīng)有許多音樂(lè)藝術(shù)作品融入了傳統(tǒng)文化元素,比如中國(guó)風(fēng)歌曲加入了古箏、二胡、嗩吶等傳統(tǒng)的民族樂(lè)器[4],在編曲上融入了戲曲的元素,在歌詞的內(nèi)容上運(yùn)用古詩(shī)詞等,傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用形式多樣,但是依然存在一些問(wèn)題。一是音樂(lè)藝術(shù)作品質(zhì)量不高,雖然音樂(lè)藝術(shù)作品的數(shù)量很多,但是優(yōu)秀的、值得廣為傳唱的音樂(lè)作品占比不高,許多人在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)只是為了增加播放量,模仿流行的曲風(fēng),機(jī)械地使用傳統(tǒng)文化元素,在作品中缺少情感的融入與生動(dòng)的創(chuàng)作,沒(méi)有賦予傳統(tǒng)文化新的生命力,在音樂(lè)編曲和內(nèi)容上缺少創(chuàng)新性。二是傳統(tǒng)文化運(yùn)用不夠深入,一些音樂(lè)作品在傳統(tǒng)文化元素的使用上比較隨意,比如歌詞全部使用古詩(shī)詞,但是歌詞的內(nèi)容和傳遞的情感與曲風(fēng)不匹配,還有些音樂(lè)作品只是加入了傳統(tǒng)樂(lè)器,許多音樂(lè)作品以中國(guó)風(fēng)的噱頭增加播放量,將傳統(tǒng)文化元素生搬硬套到音樂(lè)作品中,沒(méi)有深入挖掘傳統(tǒng)文化的價(jià)值和精神,缺乏文化和藝術(shù)的深度融合,空有傳統(tǒng)文化元素作為音樂(lè)藝術(shù)的“外殼”,不利于兩者的融合和傳統(tǒng)文化的傳承,音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。
一是對(duì)傳統(tǒng)的文化元素進(jìn)行再創(chuàng)作。要想在音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作中融入我國(guó)的傳統(tǒng)文化元素,首先需要對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)文化進(jìn)行詳細(xì)了解,找到可以融入音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作中的有關(guān)知識(shí)與內(nèi)容,在這一基礎(chǔ)上融入自己的想法與情感,讓音樂(lè)藝術(shù)作品的感染力不斷提升。在進(jìn)行具體的音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)可以從我國(guó)的古典文化元素入手,將古典文化與音樂(lè)文化相互融合,讓作品更具有魅力與韻味。這種創(chuàng)作的方式讓音樂(lè)作品的呈現(xiàn)更加新穎與完美。比如《蜀繡》就將古典文化與流行音樂(lè)進(jìn)行完美結(jié)合,作者把納蘭容若和陸游等人的作品通過(guò)組合的方式進(jìn)行創(chuàng)作,不管是在用詞的深度與內(nèi)涵上,還是在曲風(fēng)的創(chuàng)作上都是非常考究的。在進(jìn)行演繹的時(shí)候還加入了笛子與琵琶等傳統(tǒng)民族樂(lè)器,讓我國(guó)的傳統(tǒng)民族樂(lè)器與中國(guó)古典文化結(jié)合,將具有現(xiàn)代音樂(lè)元素的內(nèi)容加入其中,營(yíng)造了極美的意境。并借助繡娘的視角與眼光,將蜀繡的深刻內(nèi)涵以及其中蘊(yùn)含的精神文化展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前,作品一經(jīng)問(wèn)世就取得了巨大的成功[5]。
二是在作曲風(fēng)格上借鑒傳統(tǒng)文化元素。音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)于傳統(tǒng)文化的應(yīng)用應(yīng)當(dāng)立足于對(duì)文化內(nèi)涵的深刻把握與挖掘,在自己理解的基礎(chǔ)上將其內(nèi)化于音樂(lè)作品之中,借助傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵將作品的內(nèi)在價(jià)值展現(xiàn)出來(lái),引起大眾的共鳴。在作曲上可以選擇將傳統(tǒng)的音樂(lè)文化元素與流行音樂(lè)文化元素相結(jié)合,以嶄新的作曲形式展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的特殊魅力與價(jià)值。這是音樂(lè)藝術(shù)文化創(chuàng)作的重要突破點(diǎn),更是吸引大家深入了解傳統(tǒng)文化的有效途徑。例如,經(jīng)典的作品《花田錯(cuò)》《萬(wàn)疆》《北京一夜》等具有明顯古風(fēng)性質(zhì)的作品都是優(yōu)秀的代表,這些作品將經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂(lè)編曲文化與現(xiàn)代音樂(lè)編曲元素進(jìn)行結(jié)合,讓作品在兩者的碰撞結(jié)合下煥發(fā)新的生機(jī)與活力。
在音樂(lè)藝術(shù)作品的歌詞創(chuàng)作中可以加入古詩(shī)詞作品的部分內(nèi)容,引用歷史上的傳說(shuō)或典故、神話故事等進(jìn)行古風(fēng)性質(zhì)音樂(lè)的創(chuàng)作。比如王菲的《水調(diào)歌頭》就是對(duì)蘇軾的詞進(jìn)行充分解讀與演繹。《相親相愛(ài)》的部分歌詞就引用了沂蒙山小調(diào)的部分歌詞,讓聽(tīng)眾在了解沂蒙山故事的同時(shí)覺(jué)得耳目一新,經(jīng)典與現(xiàn)代的結(jié)合讓人印象深刻。
在歌詞的創(chuàng)作中借鑒傳統(tǒng)文化不僅可以讓歌曲更具有記憶點(diǎn),也是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)與宣傳,將傳統(tǒng)文化的經(jīng)典內(nèi)涵傳承下去。因此,在進(jìn)行歌詞創(chuàng)作的時(shí)候要善于將語(yǔ)言文字進(jìn)行拆分,通過(guò)拆分的形式為文字增加新的韻味與意義。讓充滿中國(guó)特色的歌詞將意義深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出來(lái)[6]。古詩(shī)詞、神話傳說(shuō)等傳統(tǒng)文化是較為抽象的,尤其是古詩(shī)詞,短短的幾句話就將歷史背景與作者的情感表達(dá)出來(lái),在借鑒這些文化進(jìn)行歌詞創(chuàng)作的時(shí)候需要?jiǎng)?chuàng)作者具備將抽象事物具體化的意識(shí)與能力,運(yùn)用自己的語(yǔ)言組織能力向大眾傳遞具有神秘色彩的神話故事,將具備抽象性質(zhì)的詩(shī)詞歌賦進(jìn)行簡(jiǎn)化式解讀,為大眾提供更多優(yōu)秀的歌詞作品。
傳統(tǒng)文化在音樂(lè)藝術(shù)中的應(yīng)用不僅表現(xiàn)在創(chuàng)作的風(fēng)格與歌詞上,在演奏的形式上也有著廣泛的應(yīng)用。我國(guó)民族樂(lè)器的發(fā)展歷史極為悠久,樂(lè)器的種類(lèi)也非常豐富,表現(xiàn)技法更是層出不窮,不管什么風(fēng)格的音樂(lè)藝術(shù),都可以使用傳統(tǒng)的民族樂(lè)器進(jìn)行完美演示,在多種樂(lè)器的配合下會(huì)讓演奏的效果更好。以古箏、琵琶等為代表的樂(lè)器可以讓音樂(lè)更具有韻味,在情感表達(dá)上更加細(xì)膩到位,傳遞出非同凡響的魅力與意境之美。比如,《彩云追月》就是在五聲音階的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的,在二胡、笛子等傳統(tǒng)樂(lè)器的配合下將流暢、自然和諧、歡快活潑的作品完美地展現(xiàn)出來(lái),讓我國(guó)的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)更精準(zhǔn)地展現(xiàn)在世界面前。《驚鴻一瞥》也是典型的代表,在歌曲的前奏部分,作者選擇的是古箏這一樂(lè)器,給人非常驚艷、磅礴大氣的感覺(jué),讓整個(gè)作品的層次感更加豐富,此外,作者還將志怪小說(shuō)的相關(guān)內(nèi)容加入其中,讓作品的神秘感與朦朧感更強(qiáng),引發(fā)聽(tīng)眾的無(wú)限遐想。
在演奏形式的應(yīng)用上還應(yīng)當(dāng)主動(dòng)借鑒多媒體技術(shù)的手段與力量,使用現(xiàn)代化的技術(shù)手段將傳統(tǒng)文化的內(nèi)在神韻與美感傳遞出來(lái)[7]。比如,在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)的作品《形而上音景第2 號(hào)》就使用了京鈸這一傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器,并使用現(xiàn)代化的技術(shù)將京鈸聲音的多重感與層次感發(fā)掘出來(lái),將獨(dú)特的東方文化底蘊(yùn)向大眾展示。
將傳統(tǒng)的文化在音樂(lè)藝術(shù)中應(yīng)用,需要將大眾的體驗(yàn)感作為重要的考慮內(nèi)容,實(shí)現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)在更大范圍內(nèi)的傳播。為了讓音樂(lè)藝術(shù)的生命力更加持久,需要在其表演形式上進(jìn)行創(chuàng)新,傳統(tǒng)的表演形式無(wú)法滿足大眾的需求,應(yīng)當(dāng)將各種表演形式進(jìn)行融合??梢愿鶕?jù)音樂(lè)藝術(shù)作品的曲風(fēng)特點(diǎn)與歌詞內(nèi)容進(jìn)行表演舞臺(tái)的設(shè)置,借助舞美將東方神韻展現(xiàn)出來(lái)。比如,周杰倫的很多具有古風(fēng)特點(diǎn)的歌曲在表演時(shí)就采用了現(xiàn)代化的演繹方式,受到大眾的追捧與喜歡。也可以采取組織音樂(lè)藝術(shù)節(jié)的形式實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)表演藝術(shù)的轉(zhuǎn)化,讓音樂(lè)藝術(shù)以大眾喜愛(ài)的表演形式煥發(fā)新的生機(jī)與活力。還可以借助互聯(lián)網(wǎng)的手段,將傳統(tǒng)的文化資源變?yōu)樾问蕉鄻拥木W(wǎng)絡(luò)產(chǎn)品,借助音樂(lè)藝術(shù)動(dòng)漫、網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)藝術(shù)課堂等方式吸引不同年齡段人群。
將我國(guó)的傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用于音樂(lè)藝術(shù)之中,讓音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作人找到更多的靈感進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作,可以催生更多的音樂(lè)藝術(shù)作品,讓音樂(lè)作品的藝術(shù)感染力更強(qiáng),實(shí)現(xiàn)我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)長(zhǎng)足的進(jìn)步與發(fā)展,弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的精華。當(dāng)前,傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的融合應(yīng)用還處于摸索階段,需要音樂(lè)藝術(shù)從業(yè)者在對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入挖掘的基礎(chǔ)上不斷完善自己的知識(shí)儲(chǔ)備,積極進(jìn)行創(chuàng)造與創(chuàng)新,讓音樂(lè)的生命力更強(qiáng),讓傳統(tǒng)文化在音樂(lè)藝術(shù)中的生命之火永不熄滅。