融媒體時代下舞蹈創(chuàng)作的路徑探析
——以綜藝節(jié)目《舞千年》為例

郭凡凡

（太原師范學(xué)院舞蹈系,山西榆次 030619）

近年來國家大力推進傳統(tǒng)媒體和新興媒體融合發(fā)展，使我國融媒體呈現(xiàn)出井噴式的增長態(tài)勢。舞蹈在融媒體助力之下，推出了系列電視舞蹈節(jié)目，出現(xiàn)了許多破圈現(xiàn)象。如2013年首播的《舞林爭霸》，到后來的《中國好舞蹈》《舞者》《舞蹈風(fēng)暴》等，這類競技舞蹈節(jié)目充分利用融媒體的優(yōu)勢，以其短平快的舞蹈作品，高精尖的舞蹈專業(yè)選手，加上激動人心的評選賽制，使得舞蹈藝術(shù)備受關(guān)注。但也會因節(jié)目注重對舞蹈專業(yè)性的展示，以技術(shù)完成的難易程度來評價作品的好壞，從而使專業(yè)性大于娛樂性的電視舞蹈制作模式不再能滿足大眾的審美需求，其舞蹈作品的內(nèi)容及表現(xiàn)形式也亟待創(chuàng)新。在2021年，河南衛(wèi)視與嗶哩嗶哩網(wǎng)站共同打造了一臺情景化舞蹈節(jié)目——《舞千年》，它是融媒體時代下電視舞蹈的成功范例。其新舊媒體資源的互融互通、優(yōu)勢互補，使得《舞千年》節(jié)目的受眾更加年輕化，內(nèi)容更加豐富多元，觀眾交流互動更加便捷。因此，融媒體的發(fā)展無疑給舞蹈藝術(shù)的傳播和發(fā)展帶來機遇，同時也給舞蹈創(chuàng)作帶來挑戰(zhàn)。

中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興為融媒體時代下的舞蹈創(chuàng)作帶來機遇。近年來“國潮風(fēng)”以星火燎原之勢，掀起了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新熱潮，國潮品牌及民族文化特色產(chǎn)品，成為90后、00后追捧的時尚新寵。國潮以其新穎的藝術(shù)形式呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，拉近了年輕人與傳統(tǒng)文化的距離，讓年輕人感受到前所未有的文化自信。許多行業(yè)都在其產(chǎn)品設(shè)計中加入中國元素，將時代審美與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，不斷地為傳統(tǒng)文化注入新的活力。文化綜藝如《國家寶藏》《典籍里的中國》等節(jié)目，以講述文物、典籍背后的故事，來讓大眾了解中華五千年的文化。國風(fēng)動畫電影《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》也將中國古典元素融入建筑、服飾中，使得國產(chǎn)動漫立足于中國傳統(tǒng)文化，不斷吐故納新，建立起獨有的動漫風(fēng)格。還有美妝產(chǎn)品、旅游演藝、文化創(chuàng)意產(chǎn)品等等，都在以不同的方式演繹千年中國文化。

河南衛(wèi)視以文化為核心，著力弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。從春晚《唐宮夜宴》的舞蹈單一節(jié)目“破圈”到系列“奇妙游”晚會的“情節(jié)反串”新思路，再到情景化舞蹈節(jié)目《舞千年》，這一穿越千年的“大戲”，將舞蹈作為傳統(tǒng)文化的載體，走進舞蹈藝術(shù)中去開拓舞蹈文化傳播的新領(lǐng)域[1]。《舞千年》作為舞蹈綜藝新秀，區(qū)別于此前競技比賽的電視舞蹈制作模式，以文化為根基，以舞蹈為切口，掀起了中國舞蹈創(chuàng)新演繹的一次熱潮，延展了舞蹈藝術(shù)的古今文化范疇，使舞蹈頻頻出圈。本文將以《舞千年》為例，分析探討融媒體時代下的舞蹈創(chuàng)作路徑。

一、影視制作拓展舞蹈敘事空間

《舞千年》首創(chuàng)影視舞蹈文化劇情制作模式，以“故事劇情＋傳統(tǒng)文化＋舞蹈藝術(shù)”的形式，巧妙將舞蹈藝術(shù)、科技與傳統(tǒng)文化結(jié)合。以講故事的方式，將舞蹈演員、舞蹈作品、舞蹈概念、舞蹈文化串聯(lián)起來，這一演繹方式彌補了舞蹈長于抒情拙于敘事的劣勢，將許多標(biāo)簽化、扁平化的歷史人物，在熒屏中演“活”了。從前期編排腳本策劃錄制方案，到中期的現(xiàn)場布景分鏡頭拍攝，再到后期配音剪輯畫面，編導(dǎo)通過主觀邏輯，以不同的方式結(jié)構(gòu)敘事文本，以多種手法拓展舞蹈敘事空間。

大家熟知的古典舞經(jīng)典劇目《點絳唇》，講述的是一位古代女子，精心梳妝打扮，滿心歡喜地等待郎君歸來，一次次照鏡點紅唇，一次次推門遠望，卻只是空歡喜一場。作品表達的是古代女子對愛情的忠貞，以及相思卻不能長相廝守的惆悵別緒。通過影視制作后的《點絳唇》，將舞蹈配以歷史人物和故事背景，講述了北宋女詞人魏夫人的真實故事。戲劇情節(jié)用以敘事，舞蹈則用以抒情。在“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”的詩意中，配以哀怨凄美的古琴曲，穿插女子回憶與郎君相守的美好畫面，舞者清麗曼妙的舞姿，細膩的情感表達，將女子日復(fù)一日，年復(fù)一年的相思憂愁表現(xiàn)得愈加濃烈。在這樣的故事空間中，編導(dǎo)打破線性敘事，采用時空交錯的敘事結(jié)構(gòu)，對作品進行二次解讀。將庭院深深，冷月映照閨房，女子倚欄桿盼君歸的意境呈現(xiàn)出來。

影視制作通過多種方式塑造人物形象，使得人物更加鮮活立體，故事更加真實感人。編導(dǎo)可以根據(jù)故事內(nèi)容需要，拉長舞蹈的敘事時間，拓展舞蹈的敘事空間。這樣的制作模式使得許多有意義的歷史故事，借助舞蹈完整呈現(xiàn)出來。舞蹈也以其強大的包容性，與影視制作完美契合，在沉浸式的劇情體驗中，作品更易引發(fā)觀眾共鳴。

二、科技賦能實現(xiàn)舞蹈多維重構(gòu)

《舞千年》是數(shù)字化科技創(chuàng)作出的創(chuàng)意型藝術(shù)產(chǎn)品，科技的運用突破了藝術(shù)表達的局限性，藝術(shù)可以彌補科技不能觸及人類精神層面的劣勢，二者的跨界融合改變著舞蹈的創(chuàng)作理念，也為舞蹈創(chuàng)作帶來更多靈感[2]。節(jié)目制作融合科技、影像技術(shù)、數(shù)字媒體等技術(shù)手段，采用VR、AR、3D全息攝影、“子彈時間”等技術(shù)，利用景別與慢動作的剪輯建立多維立體的鏡頭，對舞者的高難動作、舞容舞態(tài)、神韻、神態(tài)進行捕捉與強調(diào)，使舞蹈這一動態(tài)藝術(shù)全方位呈現(xiàn)出來。轉(zhuǎn)變節(jié)目的錄制空間，走出去對舞蹈作品進行拍攝。影像技術(shù)的運用，為舞蹈營造虛實融合的表演空間。這樣的制作手法將舞蹈藝術(shù)從劇場的神壇拉進人們的現(xiàn)實生活，在感受舞蹈藝術(shù)的同時，也給觀眾帶來美妙絕倫的視覺體驗。

《魚戲》是張繼鋼導(dǎo)演的舞蹈詩《侗》中的舞蹈片段，通過人和魚的“對話”來展現(xiàn)侗寨人家的生活圖景，寓意人與大自然和諧共生的主題。在科技的助力下，編導(dǎo)對《魚戲》的舞蹈表現(xiàn)形式、主題思想、故事內(nèi)容、舞蹈語言進行多維重構(gòu)。舞蹈表演脫離舞蹈劇場，舞者可以在沙灘、大海、現(xiàn)代建筑、公交車、電影院等城市生活的場域中舞動。鏡頭將舞者的手、臂膀、腳部舞姿放大，多鏡頭、多視角拍攝，觀眾可以感受到舞者肌肉的線條美、身體的造型美、動作的流暢美。作品不為講某一具體的故事，而是表達一種意象，抽象的舞蹈語言，可以有多重含義。作品引導(dǎo)當(dāng)代年輕人以哲學(xué)的思維方式，去思考生命的意義，從自然萬物中體悟宇宙觀、世界觀，在舞蹈中感悟生活的熱情。

在科技的助力下，通過鏡頭的解讀、聲音的制作、特效的處理等多方面對舞蹈本體進行多維重構(gòu)，給觀眾帶來身臨其境的藝術(shù)體驗，使得舞蹈與觀眾的關(guān)系更加緊密，進而達到造事、造情、造境的藝術(shù)效果，也為舞蹈更好地繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供新思路。

三、文化自信助推舞蹈沖破圈層

隨著我國文化軟實力和國民文化自信心的不斷提升，國民整體文化素養(yǎng)提高，使得廣大人民具備了感受藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的能力，人們的精神趨向更加廣泛，思想更加開放，因此，藝術(shù)創(chuàng)作的時代性與傳統(tǒng)文化之間的對立關(guān)系趨于緩和。傳統(tǒng)文化脫離了過去土氣、缺少活力的固有標(biāo)簽，以新形象亮相大眾視野，沉浸式的體驗讓更多人，尤其是年輕人愛上中國文化，愛上舞蹈藝術(shù)[3]。

中華千年文化是舞蹈創(chuàng)作的寶庫，為舞蹈提供源源不斷的創(chuàng)作素材?！段枨辍愤x取了24支舞，將古代文化匯集于舞蹈之中，比如文學(xué)、漢字、圖騰信仰、宗教文化、教育、建筑、服飾、音樂、手工藝、書法、國畫、茶文化、體育文化、民俗風(fēng)情、禮儀等等。在表現(xiàn)古代文化時融入了現(xiàn)代審美，傳統(tǒng)與年輕、古典與新潮，穿越時空實現(xiàn)夢幻聯(lián)動。24支舞蹈涵蓋了古典、民間、芭蕾、現(xiàn)代四大舞種，風(fēng)格各異，美輪美奐。其中古典舞《相和歌》，沿用了古代樂舞詩、樂、舞三位一體的表演形式，參考東漢七盤舞畫像磚的舞姿形態(tài)編創(chuàng)的作品，此舞又名盤鼓舞，七盤象征北斗七星，兩鼓象征太陽和月亮，表現(xiàn)了漢代人的天地觀和宇宙觀，作品是以新形式演繹漢唐樂舞文化的典范?！肚赝觞c兵》是對兵馬俑的活態(tài)呈現(xiàn)，矯健的舞姿彰顯出秦兵的戰(zhàn)斗氣勢?！恫家抡摺繁憩F(xiàn)了藏族人民善良與淳樸的生命信仰，是藏族熱巴鼓老藝人對年輕人的精神傳承，流露著布衣者背后的文化印記與歷史內(nèi)涵。以芭蕾舞演繹飛天的《敦煌飛天》，是莫高窟彩塑壁畫與芭蕾中西結(jié)合的又一成功之作，那輕盈的足尖徐徐推進，在氣勢磅礴，恢宏大氣的舞蹈畫面及隊形調(diào)度中，表現(xiàn)出輕盈裊娜的飛天仙子形象，不禁讓人感嘆“此舞只應(yīng)天上有”。

總之，舞蹈對于中國傳統(tǒng)文化的守正創(chuàng)新，離不開文化自信的助推。國人文化自信的背后，隱含著他們對與中國文化相關(guān)的舞蹈創(chuàng)作，持有更加開放包容的態(tài)度，這無疑給舞蹈創(chuàng)作提供了沃土，可以培育出更多大眾喜愛的舞蹈作品。觀眾對中國文化的癡迷，使得許多人成為文化傳播的一分子，他們也在助推著舞蹈不斷“破圈”。

四、融媒體時代下的舞蹈創(chuàng)作之思考

習(xí)近平總書記在中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國作家協(xié)會的講話上指出：“要把握傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，學(xué)古不泥古、破法不悖法，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉”?！段枨辍方o傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新提供了新思路，給舞蹈藝術(shù)表演創(chuàng)造了新空間，在融媒體時代下，技術(shù)與藝術(shù)的變革也在重塑著人們的審美經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣，舞蹈與文化本就天然契合，加之科技的助力，《舞千年》應(yīng)運而生，反過來人們的關(guān)注度又持續(xù)推進著文化的發(fā)展。

河南衛(wèi)視大膽創(chuàng)新舞蹈綜藝形式，借助舞蹈和科技發(fā)揚中華沉淀千年的文化，選擇年輕人作為受眾群體，將國風(fēng)作為創(chuàng)作方向標(biāo)，自覺擔(dān)負(fù)起文化建設(shè)與傳承的使命，在原有基礎(chǔ)上不斷豐富舞蹈作品內(nèi)涵，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代建立良性互動的關(guān)系。過去圈外人看不懂的古典舞，舞劇作品經(jīng)過影視化和攝影鏡頭的故事串聯(lián)，不懂舞蹈的“行外人”也看得懂，并且心向往之。從舞蹈欣賞角度來看，由于舞蹈是一門綜合性的表演藝術(shù)，在欣賞舞蹈時需要進行復(fù)雜的精神活動，要求觀眾在欣賞過程中具有創(chuàng)造、理解、感知、想象、聯(lián)想的能力，才能實現(xiàn)對藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的審美體驗進而達到情感共鳴，從作品中感受生命的偉大和藝術(shù)的魅力。欣賞舞蹈需要具備一定的專業(yè)基礎(chǔ)能力，有較高的欣賞門檻，如何降低門檻，但又不削弱舞蹈作品的專業(yè)性及藝術(shù)價值，河南衛(wèi)視找到了新途徑，將故事與情感完美接洽，使舞蹈就具有了普適性。

在對《舞千年》的社會效應(yīng)及藝術(shù)價值給予肯定的同時，也有值得討論和思考之處。

首先，《舞千年》對原有舞蹈作品的先行定義，會限制舞蹈欣賞者的創(chuàng)造力和想象力。藝術(shù)作品的解讀具有主觀性，欣賞舞蹈作品不是創(chuàng)作者告訴觀眾答案，而是觀眾結(jié)合生活經(jīng)驗對作品進行二度創(chuàng)作去尋找答案，這樣就有了自我想象的空間。而《舞千年》中編劇以及導(dǎo)演對舞蹈重新定義，將價值觀與情感植入作品中，舞蹈更易于大眾理解，有助于舞蹈作品實現(xiàn)大眾化的傳播，但也給舞蹈欣賞定了程式化的規(guī)則，在一定程度上限制了觀眾想象和思考的空間。

其次，在技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系方面，科技的過多介入，會削弱舞蹈本體的藝術(shù)價值?？萍嫉慕槿敫淖兞怂囆g(shù)的表達方式，也改變了舞臺藝術(shù)的傳統(tǒng)表演形式。科技大大推動了藝術(shù)創(chuàng)新的腳步，給舞蹈創(chuàng)作增添了靈感。舞蹈創(chuàng)作中若不能合理利用科技的優(yōu)勢，往往會削弱舞蹈本體的藝術(shù)魅力，為了追求科技帶來的視覺沖擊而忽略藝術(shù)的感染力，將會本末倒置。二者應(yīng)相互促進，共同發(fā)展，以平等的關(guān)系最大限度地服務(wù)于內(nèi)容，服務(wù)于觀眾。

最后，《舞千年》制作中的新創(chuàng)古典舞作品，需要在中國傳統(tǒng)文化中去尋根溯源、繼承發(fā)展，使其真正具有經(jīng)典性、歷史性和文化性。例如節(jié)目中深受觀眾喜愛的《踏歌》，曾在1998年首次參賽就得到大眾認(rèn)可，孫穎教授編創(chuàng)時借鑒了漢代畫像磚的舞姿造型，歷經(jīng)艱難探尋中國古代樂舞的風(fēng)格韻律，在對史料深入研究的基礎(chǔ)上發(fā)揮藝術(shù)想象力及創(chuàng)造力重新構(gòu)建，在今天看來具有經(jīng)典性意義。在如今科技助力下，古典舞創(chuàng)作如何對傳統(tǒng)文化批判性地繼承，創(chuàng)造出既富有文化內(nèi)涵，又能滿足時代審美需求的經(jīng)典舞蹈作品并非易事。舞蹈編導(dǎo)要有弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任感與使命感，在注重節(jié)目質(zhì)量和舞蹈文化性的雙向提升方面，節(jié)目制作和舞蹈編創(chuàng)都有更多蓄力的空間。

我們在探尋傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的藝術(shù)表達方式，以及思想精神層面重新構(gòu)建方法時，應(yīng)更多地關(guān)注舞蹈未來的發(fā)展方向，以開放包容的心態(tài)，傳承發(fā)展中國舞蹈。遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，打破舊模式，自我突破、自我挑戰(zhàn)，守正創(chuàng)新，大刀闊斧向前走。通過舞蹈讓大眾讀懂其蘊含的深層文化，講好中國故事，領(lǐng)會中國精神，進一步提煉中國舞蹈的文化藝術(shù)價值，挖掘其潛藏的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，使其在新時代推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新與發(fā)展的進程中發(fā)揮更大力量。