宗白華意境說
——以敦煌石窟壁畫為中心

姬璐

（貴州師范大學，貴州 貴陽 550001）

“意境”是中國古典美學對世界藝術領域最有貢獻的概念之一，其在中國古典美學體系中占有重要的地位，在中國美學史上留下了濃墨重彩的一筆。意境一詞早在唐代已經(jīng)誕生，并且它的思想根源可以一直追溯到老子美學和莊子美學。那么，究竟什么是意境？由字面意思可得“意”乃藝術家的情意；“境”為大自然或人生的整幅圖景。而意境的美學本質(zhì)卻不僅止于這兩個單獨的字意合體，中國語言博大精深之處便在于當“意”“境”兩個字組合為一個詞組之時，有“1+1>2=3”的效果，它的意思又有情景交融、虛實結合，由作者的主觀精神狀態(tài)塑造作品，其作超越世俗，保持其內(nèi)心純凈的延伸。

宗白華先生對于意境更是有其獨到的見解，即：以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，以實現(xiàn)自我的最深心靈的反映，“造化與心源的合一”“化實景為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界”。筆者讀宗白華先生的《美學散步》后深感震撼，不禁聯(lián)想到中國古典藝術的典范——敦煌石窟壁畫。敦煌石窟壁畫幾經(jīng)沉浮，至今仍以其獨特的藝術形式及內(nèi)容影響著全世界的人們，其輝煌的色彩、作品的內(nèi)涵如果從意境的視角來嘗試解讀，應有另一番深刻的意義和價值所在。

1 敦煌石窟壁畫創(chuàng)作中的意境

壁畫是敦煌石窟中最為豐富的內(nèi)容。敦煌石窟壁畫是中國傳統(tǒng)繪畫與西方多地繪畫語言碰撞與交融后產(chǎn)生的一種新形式。從繪畫藝術的角度來看，也可以分成人物畫、山水畫、裝飾畫，還有其特有的故事畫和經(jīng)變畫等。時至今日，越來越多的人喜歡敦煌石窟壁畫藝術不僅僅是因其歷盡千年而不失雄渾，其代表了當時藝術的時代特色和宗教理念的傳達，其強烈的精神表達也感染了每一個駐足石窟壁畫前的你我，在重彩壁畫的藝術形式下依然能夠給予我們渾厚、稚拙的意境。重彩繪畫以其獨特的藝術風格、經(jīng)典的材料運用融中國傳統(tǒng)藝術內(nèi)涵“氣韻生動”“隨類賦彩”于一體。礦物顏料的獨特特性也決定了敦煌石窟壁畫千年后的模樣，由于氧化、風沙等侵蝕，反而使得敦煌石窟壁畫的本身產(chǎn)生了不可言說的時代厚重感、藝術的力量感。

宗白華先生對意境一詞的再次提出之所以得到世人重視，得益于他對于中國傳統(tǒng)美學藝術概念的創(chuàng)新性延伸，他認為“藝術本身就是意境的創(chuàng)造”；意境是“情”與“景”的創(chuàng)造性統(tǒng)一，意境體現(xiàn)了主觀生命情調(diào)與客觀自然景象的交融互滲，他以可描述的東西傳達不可描述的東西等。敦煌石窟壁畫中的故事畫創(chuàng)作就是這樣的體現(xiàn)。通過講故事將一段深刻的哲理表達得淺顯易懂，這也是古今中外宣傳宗教信仰的有效方法，中國在漢代和漢代以前就出現(xiàn)了故事畫，其表現(xiàn)手法簡練，表達內(nèi)容卻豐富，深受廣大群眾的喜愛?；浇痰母缣厥浇烫弥械牟噬ＡТ吧系淖诮坦适庐嫛⒁獯罄鞯亟烫脙?nèi)墻壁上的濕壁畫、凡·埃克兄弟在教堂圣壇前木板上創(chuàng)作的《根特祭壇畫》等都有同樣的效果。佛教的發(fā)展也不例外，通過修建石窟并在石窟壁上繪制大量的佛教故事畫，向大眾宣講深奧難懂的佛經(jīng)，在當時的中國識字只是少數(shù)統(tǒng)治階級和知識分子的特權，而繪畫則不同，人人都能看懂，大大降低了宗教信仰的傳播門檻，使佛教更容易貼近貧苦大眾，這也幫助佛教信仰更廣泛地進入廣大群眾中。敦煌石窟壁畫中的故事畫也有其特殊的意境表達方式，謂之“一圖一景”，顧名思義就是選取故事中一個代表性的場面，或者選擇故事發(fā)展的某一個瞬間加以表現(xiàn)，通過這一畫面使觀者聯(lián)想到故事的前后過程。在第275窟壁畫中（圖1），在壁畫作者的繪制下，尸毗王手里端著鴿子，一人正在他的大腿上割肉，表現(xiàn)尸毗王為了保護鴿子，愿意割身上的肉喂鷹，以此來表現(xiàn)尸毗王舍生取義的精神。還有第254窟《薩陲本生》壁畫也是如此（圖2）。我國古代這些身份低微甚至不能在自己作品上留下姓名的工匠們卻不滿足于機械地摹寫生活或自然，他們憑著對于宗教信仰的虔誠一代代在石窟中創(chuàng)作，充分發(fā)揮自己的想象，融入自己對于佛的理解，在創(chuàng)作過程中利用一個簡單的瞬間畫面，實現(xiàn)復雜、深刻的精神傳遞，他們的作品稚拙卻充滿力量，讓更多平凡的人通過簡單的畫面了解這種宗教的精神，產(chǎn)生余音繞梁的效果，可謂表達中國傳統(tǒng)意境的典范。

圖1 第275窟《尸毗王舍生取義圖》

圖2 第254窟《薩陲本生》局部

2 敦煌石窟壁畫審美中的意境

宗白華先生云：“藝術家創(chuàng)造的形象實體為‘實’，引起觀眾的想象為‘虛’?！币孕蜗髮嶓w使觀者產(chǎn)生審美想象是意境的一個非常重要的特點。在敦煌石窟壁畫中，意境氣勢輝煌且表現(xiàn)完整的一類不得不說經(jīng)變畫。經(jīng)變畫的定義自古至今眾說紛紜，季羨林先生表述其為“將一部乃至幾部有關佛經(jīng)之主要內(nèi)容組織成首尾完整、主次分明的大畫”，這一結論概括了經(jīng)變畫的主要特點。據(jù)最新的研究，敦煌石窟壁畫中共有33種經(jīng)變畫，其特點在于以凈土世界為中心，或以佛經(jīng)中所有主要人物的活動為中心，具體描繪該佛經(jīng)主要內(nèi)容，人物眾多，場面（空間）宏大，構圖統(tǒng)一。經(jīng)變畫在視覺上創(chuàng)造了一個近乎真實卻又理想的佛國世界，營造出的佛國意境使觀者在審美欣賞的過程中獲得無限遐想，特別值得一提的是凈土世界的空間感表現(xiàn)。在二度空間的畫面上通過繪畫形象來表現(xiàn)三度空間，是人類在繪畫藝術中長期奮斗的目標，尤其受達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等文藝復興時期的藝術家追捧，其中以《最后的晚餐》《雅典學院》等壁畫作品營造出真實的空間感為典型代表。他們在透視學、解剖學發(fā)展迅猛的年代，將繪畫作品的空間感表現(xiàn)得淋漓盡致。然而中國早在唐代就已經(jīng)探索出一系列類似透視法的空間表現(xiàn)技法，但是在中國繪畫審美中畫家們更愿意追求“氣韻生動”，以求表現(xiàn)出生動的精神意境。例如，唐代的敦煌經(jīng)變畫（圖3）往往以建筑群來表現(xiàn)佛國凈土世界，這些建筑都是以中軸對稱的形式表現(xiàn)，然而這些建筑群已經(jīng)過畫家們的象征處理，并不是唐代建筑的真實再現(xiàn)，但又有一定的寫實性，營造出一種“似是而非”的佛國理想境界，使觀者忘我于此意境之中，產(chǎn)生對“天堂世界”的無限向往，從而對于佛教信仰更加虔誠。正是宗白華先生“形象實體與想象活動的辯證統(tǒng)一構成了藝術審美中的意境獲得”的確切表達。

圖3 第321窟北壁《無量壽經(jīng)變圖》局部

3 藝術意境的創(chuàng)造前提是藝術家人格的創(chuàng)造

首先，在《美學散步》中，宗白華先生尤其提出藝術意境的創(chuàng)造先是藝術家人格的創(chuàng)造。藝術家自身具有與虛實相生的宇宙生命運動相契合的心靈結構。張大千先生1941年臨摹了第一批敦煌石窟壁畫作品，1944年的“張大千臨摹敦煌畫展”引起了國內(nèi)外社會的關注，其臨摹作品對于敦煌文化的保護和傳播起到了顯著作用，同時更重要的是他后期對于敦煌藝術意境的感悟和認識、繼承與創(chuàng)新，通過敦煌石窟壁畫領悟中國傳統(tǒng)藝術中的氣韻與筆法，張大千的作品《潑墨鉤金紅蓮》更表現(xiàn)出藝術家自身對于虛實相生宇宙觀的個人領悟。

其次，是藝術家個人生活體驗與情感豐富的心靈“充實”。常書鴻先生早在1932年的巴黎偶爾看到敦煌石窟壁畫的集冊，毅然放棄巴黎舒適的生活回到祖國，投入敦煌石窟壁畫的研究之中，其目的就是想讓世界了解中國的藝術精華所在，他認為“敦煌石窟壁畫的作者畫工、畫匠，沒有社會地位，甚至沒能留下姓名，他們就是靠著對宗教的虔誠，畢生致力于壁畫的創(chuàng)作，他們不留戀什么殘山剩水，也不主張什么胸中丘壑，而是切切實實地描繪社會生活和理想中的佛家世界，使人們喜聞樂見。他們的用色厚重而明快，造型生動完美，他們所形成的畫風淳樸而渾厚，這才是中國藝術的正宗和主流”。他致力于建立“敦煌藝術學院”，將研究、保護與培養(yǎng)人才結合起來，從1900年敦煌藏經(jīng)洞被發(fā)現(xiàn)，直至1944年研究所才得以設立，在常書鴻先生的帶領下，經(jīng)過幾代藝術家、學者的不斷努力，又經(jīng)歷了六七十年，到今天才可以說敦煌藝術已被更多的人了解熟知，這正是幾代藝術家努力加入社會生活的成果。

最后，藝術家要想創(chuàng)造富有意境作品，還要多讀書，并在自然活動中直接觀察自然現(xiàn)象，“外師造化，中得心源”。對于敦煌石窟壁畫的傳承和創(chuàng)作并不是貼標簽，也不是畫幾個飛天、幾個菩薩像，而是需要從不同角度對敦煌文化精神進行深入閱讀和學習，從而得出自己獨到的領悟，更應該多到實地觀察，尋找一幅幅壁畫所能帶給我們的可能性。即真正深入到敦煌石窟壁畫之中，汲取自己可以利用的養(yǎng)料，激發(fā)出創(chuàng)作靈感，滋養(yǎng)自己的創(chuàng)作作品，所做的作品未必要深刻動人，也可著眼于小處，貼近生活，讓更多的廣大群眾了解敦煌，讓我國更多的人真正做到文化自信，更好地讓中國傳統(tǒng)藝術傳播海外。

4 敦煌石窟壁畫中所獨有的中國美學意境

宗白華先生云：“中國藝術意境結構的特點為道、舞、空白?！薄暗馈笔撬囆g之宗、之心、之神，是宇宙的哲學構思，是主客觀統(tǒng)一接觸時的“自我”；“舞”是最高度的韻律、節(jié)奏，同時是最高度的生命、力、熱情，是藝術家最具體的流露，且因人不同；而“空白”則是“舞”的空間，是虛空要素，在“舞”的同時生成意境的最高層次，中國傳統(tǒng)藝術經(jīng)常用到的留白等藝術手法，使畫面富有空間感，從而使觀賞者產(chǎn)生豐富聯(lián)想和想象，進而達到一種特殊的中國美學意境。在中國傳統(tǒng)藝術中，書法和繪畫都有對于“舞”的這種美學意境的深刻表達，這也是書法和中國傳統(tǒng)水墨畫吸引世界眼球的最直觀的原因。在中國燦爛的敦煌石窟壁畫藝術中，也有對于“舞”這個概念的詮釋（圖4）?！帮w舞”是他們的精神理想，也是那個時代藝術境界的傳達。宗白華先生也有對于敦煌藝術的評價，認為其為另外一種音樂的表達，畫中人物的姿態(tài)仿佛在為我們傳遞一種動感的意境（圖5），而有的壁畫中也有將樂器畫于空中飛舞的景象，將意境營造得瀟灑奔放。

圖4 第285窟壁畫中的人物

圖5 第220窟的維摩詰局部

中國藝術在此階段因受到西域等國傳來的宗教信仰啟發(fā)，融合異域文化、色彩等表現(xiàn)形式，是敦煌藝術尤其是石窟壁畫，產(chǎn)生了與眾不同的藝術意境，尤以在說法圖上部和窟頂飛動的飛天等西域式人物形象為代表。飛天是印度佛教中的一位小神靈，其形象常做飛行虛空狀，故稱飛天。其形象沒有翅膀，僅靠周圍描繪大量祥云等作為裝飾，以表現(xiàn)其在天空中飛舞的樣子，同時也使飛天形象更為輕松舒展、更自由。其繪畫形式注重線描，飛天的飄帶和衣裙在云中飛動，線條經(jīng)巧妙處理十分流暢，表現(xiàn)出行云流水般的暢快。對動態(tài)與“氣韻”意境的追求，往往通過眼神的變化、手勢的動態(tài)以及衣角飄舉的形態(tài)來表達其中的動感和活力，敦煌石窟壁畫這座偉大的藝術寶庫將“舞”這個中國傳統(tǒng)意境表達得十分透徹。

5 結語

敦煌石窟壁畫這種重彩壁畫形式，除其藝術的欣賞價值以外，還可以嘗試換一個視角，也能反映出宗白華先生對于意境表達的諸多理論。我國敦煌石窟壁畫藝術伊始于印度佛教的傳入，來源于希臘-羅馬式的藝術與印度藝術，又與中國本土傳統(tǒng)藝術發(fā)生巨大碰撞，進而產(chǎn)生其獨特的具有西域風格的中國傳統(tǒng)藝術形式，其風格稚拙、克制、精煉、博大而精深。

中國傳統(tǒng)藝術對于意境的詮釋有很多藝術形式皆可有所探討，不僅僅是敦煌石窟的重彩壁畫藝術，在詩詞、水墨山水畫、蘇州園林、中國戲曲等藝術形式中均可找到意境營造的痕跡，意境始終貫穿中華民族心靈、民族精神。作為20世紀中國美學界的雙峰之一，宗白華先生的《美學散步》沒有構建什么美學體系，只是以“慢慢散步之姿”教我們?nèi)绾卫斫庖饩?，教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格，這正是中國藝術美學的精神所在。意境不僅僅是中國傳統(tǒng)藝術的關鍵觀念，更體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文人的自由態(tài)度，再次深刻理解意境的含義有助于我們對中國傳統(tǒng)藝術、文化的理解，更有效地做到文化自信，對于今天我們每個學習中國美學史的人仍有重大積極的影響，在中國美學史不斷發(fā)展的今天仍有指導意義。