聲樂訓練與聲樂演唱技術的認知過程研究

張煦超　曹楊

摘 要：在聲樂訓練認知過程中，音樂知識的積累是關鍵，包括音符、音階、音程、節(jié)奏、調(diào)性等基本元素。此外，感知與認知技能的提高以及記憶與練習策略的運用也是重要方面。聲樂演唱技術的認知過程包括音樂記憶與技巧、表現(xiàn)技巧與演繹能力、情感表達與溝通。演唱對訓練的影響和訓練對演唱的反饋形成了聲樂訓練與演唱技術之間的互動。通過不斷的練習和演出，演唱者可以提高自己的聲樂技能和表演水平，實現(xiàn)更高水平的音樂表演。

關鍵詞：聲樂訓練；聲樂演唱技術；認知過程

注：本文系2023年度四平市哲學社會科學規(guī)劃項目“紅色音樂文化在高校師德師風建設工作中的作用分析”（SPSK23040）研究成果。

聲樂是一種綜合性的藝術形式，其要求演唱者具備豐富的認知技能和練習經(jīng)驗。本文通過探討聲樂訓練與聲樂演唱技術之間的認知過程，揭示演唱者在聲樂表演中如何發(fā)展和應用認知技能。聲樂演唱技術的認知過程涵蓋音樂記憶與技巧、表現(xiàn)技巧與演繹能力、情感表達與溝通。演唱和訓練之間的互動對演唱者的聲樂技能提高至關重要。通過不斷的演唱，演唱者可以實際感受到聲音和技能在演出中的表現(xiàn)，獲得寶貴的反饋，有助于改進聲樂技能和訓練方法。本研究旨在深入了解這些認知過程，為聲樂訓練和演唱技術的提高提供理論和實踐的指導。

一、聲樂訓練的認知過程

（一）音樂知識的積累

在聲樂訓練的認知過程中，音樂知識的積累是一個關鍵的方面。音樂知識包括音符、音階、音程、節(jié)奏、調(diào)性等與聲樂演唱相關的基本元素。這些知識的積累對于演唱者的聲樂技能發(fā)展至關重要。在音樂知識的積累過程中，演唱者需要學習如何識別不同的音符和音程，理解音樂的基本結構，掌握各種音樂符號的含義。這涉及學習音樂理論、讀譜和了解不同音樂作品的結構。通過學習音樂知識，演唱者能夠更好地理解曲目，正確演唱音符，保持音樂的節(jié)奏和調(diào)性。音樂知識的積累還包括對不同音樂風格和流派的了解。不同的音樂風格可能需要不同的演唱技巧和表達方式。因此，演唱者需要熟悉多種音樂風格，以適應不同的演唱情境。音樂知識的積累是聲樂訓練認知過程的基礎，它為演唱者提供了必要的工具和理論知識，幫助他們在聲樂演唱中表現(xiàn)得更加出色。這一認知過程需要持續(xù)的學習和實踐，以不斷提高聲樂技能。

（二）感知與認知技能的提高

在聲樂訓練的認知過程中，感知與認知技能的提高是另一個至關重要的方面。這涉及演唱者對聲音的感知和理解，以及他們的聲樂認知能力的增強。聲樂訓練有助于演唱者提高對聲音的感知能力。這包括對音高、音色、音強、音長等聲音屬性的敏感性[1]。通過訓練，演唱者可以更準確地識別和區(qū)分不同音調(diào)，幫助他們在演唱時保持準確的音高和音準。演唱者在聲樂訓練過程中也會提高聲樂認知能力，即他們對音樂的理解和分析能力。這包括對歌曲結構的認知、對和聲的理解以及對曲目中情感表達的分析。通過提高聲樂認知能力，演唱者可以更深入地理解演唱的內(nèi)涵，從而更好地傳達音樂中的情感。聲樂訓練還包括聽力訓練，其能使演唱者聽出音樂中的微妙差異，例如音樂的動態(tài)變化、速度變化和節(jié)奏感。這有助于他們更好地與伴奏合作，確保演唱與音樂的協(xié)調(diào)一致。隨著感知和認知技能的提高，一些演唱者還能夠發(fā)展出即興演唱的能力，即在音樂中加入創(chuàng)新的音樂元素。這要求他們具備較強的音樂感知能力和創(chuàng)造力，從而使演唱更具個性和表現(xiàn)力。聲樂訓練中感知與認知技能的提高是幫助演唱者實現(xiàn)出色演唱的重要因素。這些技能的不斷發(fā)展使演唱者更能自如地應對不同的音樂挑戰(zhàn)，提高了他們的音樂表現(xiàn)水平。這一認知過程需要系統(tǒng)性的練習和反思，以不斷提高感知和認知技能。

（三）記憶與練習策略

在聲樂訓練的認知過程中，記憶與練習策略起著至關重要的作用。聲樂演唱涉及大量的歌詞、音符和音樂結構，因此演唱者需要有效的記憶和練習策略來確保演唱的準確性和流暢性。演唱者需要記住歌曲的歌詞，其通常是一個相對較長的文本。為了做到這一點，演唱者可以使用記憶技巧，例如分段記憶，即將歌詞分成多個小節(jié)，然后逐一記憶。此外，理解歌詞的情感和故事情節(jié)有助于演唱者更深刻地記憶歌詞，因為情感連接可以幫助記憶。演唱者需要記住音符和音程的序列，以確保音樂的準確演奏。記憶音符的方法包括逐一練習、反復強化和使用音樂符號輔助記憶。音符記憶還與聲音感知和認知技能的提高有關，因為能夠準確聽出音符有助于演唱者更好地記憶它們。演唱者需要制定有效的練習策略，以提高演唱技巧，包括反復練習特定的音樂段落，調(diào)整演唱技巧以適應曲目的要求，以及在不同的音樂情境中進行練習。錄音和自我評估也是有用的練習策略，可以幫助演唱者識別和改進演唱中的問題。對于舞臺演出，演唱者還需要記住舞臺動作、互動和表演的元素。這包括舞臺布局、動作的順序和與其他表演者的協(xié)作。為了有效地記住這些元素，演唱者可以使用導圖、標記等輔助記憶，也可以增加在實際舞臺上的排練次數(shù)。記憶與練習策略在聲樂訓練中至關重要。通過合理的策略和技巧，演唱者可以更好地記憶和表現(xiàn)復雜的音樂作品，提高演唱技能的水平。這需要不懈的努力和實踐，以不斷提高記憶和練習的效率。

二、聲樂演唱技術的認知過程

（一）音樂記憶與技巧

在聲樂演唱技術的認知過程中，音樂記憶與技巧是一個重要的方面，它們涉及了演唱者如何存儲和應用音樂信息以提高演唱技巧[2]。音樂記憶是聲樂演唱技術中的關鍵要素。演唱者需要記住大量的歌曲，包括歌詞、旋律、和聲和節(jié)奏。這需要他們建立穩(wěn)定的曲目記憶，以便在演唱時不受干擾地表演。演唱者必須記住歌曲的旋律線，包括音符的序列和音程的變化。通過對旋律的準確記憶，他們可以確保演唱的音高準確。歌曲中的情感表達是音樂的核心，演唱者需要記住如何在演唱中傳達這些情感。這包括歌曲中的高潮、情感變化以及情感表達的音樂技巧。

演唱者還需要運用各種聲樂技巧，這需要較強的音樂記憶能力和技巧應用能力。演唱者需要記住如何調(diào)整聲音的音色，以適應不同的歌曲和情感表達要求。這包括柔和的聲音、明亮的聲音或其他音色效果。演唱者必須掌握正確的發(fā)聲技巧，以確保聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性。這包括聲帶的運用、呼吸的控制和發(fā)聲姿勢的記憶。演唱者需要記住如何保持音樂的節(jié)奏和動態(tài)變化，包括速度的變化、強弱的控制和音樂的節(jié)奏感。一些歌曲可能需要音樂裝飾或即興演唱。演唱者需要記住如何在演唱中添加音樂裝飾或即興創(chuàng)作，以增強表現(xiàn)力和獨特性。

（二）表現(xiàn)技巧與演繹能力

在聲樂演唱技術的認知過程中，表現(xiàn)技巧與演繹能力占據(jù)著至關重要的地位。這些方面涵蓋了演唱者在演唱時傳達情感、與觀眾互動以及將音樂作品詮釋為個人表達的能力。演唱者需要能夠通過聲音和表情來傳達歌曲中的情感。這包括了解歌詞的情感內(nèi)涵，選擇合適的音色和音量，以及運用音樂動態(tài)來表現(xiàn)情感的高潮和變化。在舞臺上，演唱者的表現(xiàn)技巧包括舞臺姿勢、動作和表情。他們需要記住如何與觀眾建立聯(lián)系，以及如何利用舞臺的空間來提升表演效果。表現(xiàn)技巧還包括聲音的控制，如音高、音色、音強和音量的變化[3]。這有助于演唱者在表演中創(chuàng)造多樣化的聲音效果。

演繹能力是指演唱者將音樂作品詮釋為個人表達的能力，其能使演唱者與其他人產(chǎn)生差異。演唱者需要理解歌曲的意義和主題，并通過他們的演唱將這些元素傳達給觀眾。這涉及對歌詞的深入解讀，以及對曲目的歷史和文化背景的了解。每個演唱者都有自己獨特的音樂性格，這反映在他們的音色、演唱風格和表現(xiàn)方式中。演唱者需要發(fā)展自己的音樂性格，以使他們的演唱與眾不同。一些歌曲允許演唱者進行音樂裝飾或即興演唱，這些裝飾可以增強表現(xiàn)力并凸顯個人音樂性格。

（三）情感表達與溝通

在聲樂演唱技術的認知過程中，情感表達與溝通是非常重要的因素。其關注演唱者如何有效地傳達情感、與觀眾建立情感聯(lián)系以及通過音樂與聽眾進行溝通。情感表達是聲樂演唱的核心，它要求演唱者能夠真實地傳達歌曲中的情感。演唱者需要深刻理解歌曲的情感內(nèi)涵，包括歌詞中的情感內(nèi)容以及音樂的氛圍和情感表達方式。演唱者必須能夠通過音色、音量、音高和音樂動態(tài)來表現(xiàn)歌曲中的情感。這包括使用不同的演唱技巧來傳達悲傷、喜悅、憤怒等情感。演唱者的表演應該保持情感一致性，即歌詞、聲音和表情應該在情感上保持一致，以確保觀眾能夠感受到真實的情感。

聲樂演唱是一種藝術形式，它通過音樂來與觀眾進行情感上的溝通。演唱者需要與觀眾建立情感聯(lián)系，使觀眾能夠產(chǎn)生共鳴并深入體驗演唱。這包括目光接觸、身體語言和情感傳遞。聲樂演唱的目標之一是在觀眾中引發(fā)情感共鳴。通過情感表達，演唱者可以觸動聽眾的情感，使他們產(chǎn)生情感共鳴。演唱者需要通過音樂來講述一個故事，無論是歌曲的敘述、情感的表達還是情感的轉(zhuǎn)變，觀眾應該能夠理解并跟隨歌曲的情感走向。

三、聲樂訓練與演唱技術的互動

（一）訓練對演唱的影響

聲樂訓練對聲樂演唱技術的影響是一個相互關聯(lián)且至關重要的認知過程。聲樂訓練是聲樂技術的基礎，它幫助演唱者獲得聲音控制、音樂記憶和音樂理解等基礎技能。通過系統(tǒng)的聲樂練習，演唱者可以提高自己的演唱技巧。正確的聲樂訓練有助于演唱者保持聲帶和呼吸系統(tǒng)的健康。這對于他們長期的音樂生涯至關重要，因為聲樂者需要保護自己的聲帶，以確保聲音質(zhì)量和穩(wěn)定性。聲樂訓練有助于演唱者提高音樂表現(xiàn)能力，包括情感表達、音樂動態(tài)控制和音樂裝飾的能力。這些技能可以直接應用于演唱，使演唱更加生動和令人難以忘懷。通過反復的聲樂訓練和多次的演出，演唱者可以建立舞臺信心。這有助于他們在舞臺上更放松、自信地表演，與觀眾建立更緊密的聯(lián)系。訓練還有助于演唱者將聲樂技巧應用到不同類型的音樂中。這使他們能夠靈活地應對各種音樂挑戰(zhàn)。聲樂訓練對聲樂演唱技術的影響是多方面的，它不僅有助于提高演唱者的技能，還有助于增強演唱者的音樂表現(xiàn)力和舞臺信心。聲樂訓練與演唱技術的互動是一個不斷循環(huán)的過程，通過不斷的練習和演出，演唱者可以不斷提高自己的聲樂技能，并將其應用于更高水平的音樂演唱中。

（二）演唱對訓練的反饋

聲樂演唱為聲樂訓練提供了重要的反饋，這一互動過程有助于演唱者不斷改進他們的聲樂技能和訓練方法。演唱時，演唱者能夠直接體驗到他們的聲音和技能如何在實際演出中表現(xiàn)。這提供了一個重要的反饋機制，幫助演唱者評估他們的聲樂技能，包括音準、音色、音量和發(fā)聲技巧等。演唱時，演唱者有機會發(fā)現(xiàn)并糾正他們的錯誤。這可以是音準偏差、音程問題或其他技術上的問題。通過識別和糾正這些錯誤，演唱者可以不斷改進他們的演唱技巧。演唱時，演唱者能夠?qū)嶋H感受到歌曲中的情感，并嘗試將這些情感傳達給觀眾。觀眾的反饋和反應可以幫助演唱者了解他們的情感表達是否有效，以及如何更好地與觀眾建立情感聯(lián)系。演唱提供了舞臺體驗，這有助于演唱者建立舞臺信心。觀眾的反應和鼓勵可以增強演唱者的表演信心，使他們能夠更放松、自信地面對觀眾。演唱和訓練之間的反饋循環(huán)是聲樂技能提高的關鍵。通過在演唱中發(fā)現(xiàn)問題并在訓練中進行改進，演唱者可以不斷地提高他們的聲樂技能。這一反饋循環(huán)可以是一個持續(xù)的過程，幫助演唱者實現(xiàn)更高水平的演唱。演唱為聲樂訓練提供了寶貴的反饋，這有助于演唱者不斷改進他們的聲樂技能和表演能力。這一反饋循環(huán)是聲樂訓練和演唱之間緊密關聯(lián)的過程，有助于實現(xiàn)更高水平的音樂表演。通過反復的練習和演出，演唱者可以逐漸提高自己的聲樂技能，并實現(xiàn)更出色的音樂表演。

綜上所述，聲樂訓練與聲樂演唱技術之間的認知過程是聲樂表演的關鍵因素。音樂知識的積累、感知與認知技能的提高以及記憶與練習策略的運用構成了聲樂訓練的認知過程。通過深入理解這些過程，演唱者可以更好地提高自己的聲樂技能和表演水平，實現(xiàn)更出色的音樂表演。聲樂訓練和演唱之間的互動是一個不斷循環(huán)的過程，通過不斷的練習和反思，演唱者可以逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)能力，實現(xiàn)更高水平的演唱。

參考文獻：

[1]劉秋蓉.聲樂認知教學中內(nèi)視覺想象念動教學策略研究[J].北方音樂，2020（1）：122-123，126.

[2]王黎.從聲樂課堂教學到舞臺表演[J].美與時代（下），2016（7）：124-125.

[3]尹麗華.聲樂教學中演唱者心理因素分析[J].大舞臺，2014（10）：219-220.

作者單位：

吉林師范大學音樂學院