喻 珊
(澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院,澳門 999078)
文化作為人類基于自然的所有活動的總和,是物質(zhì)表象與精神內(nèi)在的整體。文化的精神及其價值取向滲透入生活中的各個層面,并且以各種形式表現(xiàn)出來,比如藝術(shù)。藝術(shù)是文化的載體,也是其表現(xiàn)形式與傳播手段,通過藝術(shù)可以認(rèn)識到文化的淵源與內(nèi)涵。在中國諸多傳統(tǒng)藝術(shù)中,中國畫無疑是非常典型、頗具代表性的藝術(shù)種類。我們從歷代中國畫名作中看到了秀麗山川、旖旎風(fēng)光、氤氳煙嵐。在中國畫史和畫論中,讀到了古代文人雅士寄情山水以為道心的情愫。古人對山水似乎情有獨(dú)鐘,在中國畫中也是概莫能外。
《頤園畫論》有言:“萬物出生一點(diǎn)水,水為用大矣哉!作畫不善用水,件件丑惡。嘗論婦女姿容秀麗名曰水色,畫家悟得此二字,方有進(jìn)境?!雹俅司鋸?qiáng)調(diào)“水”為萬物之源,且于中國畫中,水亦有大用。
美術(shù)史的書寫不止于風(fēng)格層面的發(fā)生與發(fā)展,還包括材料與工具的使用與替代。因從材料與工具亦可窺探文化的發(fā)展,因而材料與工具的歷史,亦是關(guān)乎人類文明的歷史。
水是中國畫繪制過程中不可或缺的材料媒介。然而,即使是在有關(guān)中國繪畫材料的研究中,也很少見有對水的專門研究。但無論怎樣,我們依舊能從文獻(xiàn)史料中找到有關(guān)水媒介的描述。如董其昌在“畫分南北宗”論中有言:“南宗則王摩詰始用渲淡,以變鉤斫之法,其傳為張璪、荊、關(guān)、董、巨、郭忠恕、米家父子,以至元之四大家?!雹诒M管此句全文不見“水”字,但“渲”之本意即為水。據(jù)《玉篇》:“渲,小水也?!惫踉凇读秩咧隆分袑⑵浣忉尀椋骸安烈运?,再三而淋之,謂之渲?!薄队衿放c《林泉高致》對“渲”的解釋盡管存在詞性的區(qū)別,但至少可以說明水在繪畫過程中的運(yùn)用。李思訓(xùn):“每作一畫,必先起草,按文揮灑。”黃公望:“董源小山石謂之礬頭,山中有云氣,此皆金陵山景。皴法要滲軟,下有沙地,用淡墨掃,屈曲為之,再用淡墨破。”③夏文彥評吳道子:“其傅采,于焦墨痕中,略施微染,自然超出縑素,世謂之吳裝。”④“灑”“滲”“染”均為與水相關(guān)的動詞。歷代畫論中頻繁出現(xiàn)的類似動詞還包括“凝”“涂”“汙”等,足見水在作畫過程中的普遍性和重要性了。
中國畫自古就有“丹青”之說,其原本注重色彩。謝赫“隨類賦彩”以及宗炳“以色貌色”均強(qiáng)調(diào)對對象固有色的表現(xiàn)。但這并不意味著純寫實(shí)的描繪,而是結(jié)合思想與畫面藝術(shù)效果而進(jìn)行改變,即“妙造自然”,因而得有“金碧山水”“青綠山水”或是“淺絳山水”的產(chǎn)生。在用色方面,中國畫往往強(qiáng)調(diào)“艷而不俗”“淡而不薄”。然而,“艷”“俗”“淡”“薄”之別,皆與使用水的比例有關(guān)。此外,從過程來看,運(yùn)水與設(shè)色也有直接關(guān)聯(lián)。清代松年根據(jù)絹、紙之別,分別講述了運(yùn)色與運(yùn)水的要義:“畫絹要知以色運(yùn)水,以水運(yùn)色,提起之用法也。畫生紙要知以水融色,以色融水,沉沈之用法也?!雹蔹S公望在用色、用水方面亦有甚深體悟,在《寫山水訣》中,其提出:“畫石之妙,用藤黃水浸入墨筆,自然潤色。不可用多,多則要滯筆?!雹?/p>
然而,絢爛之極,漸歸平淡。在唐代,用色鼎盛的現(xiàn)象發(fā)生了轉(zhuǎn)變,水墨產(chǎn)生了,爾后水墨畫愈發(fā)不可收拾。但無論是丹青還是水墨,都未曾離開過水的使用。隨著水墨畫的式顯,逐漸占據(jù)了中國畫的主流。王維在《山水訣》中開篇有言:“夫畫道之中,水墨最為上……”⑦可見其將水墨視為最高境界。因?yàn)樗嫷漠a(chǎn)生,使得水在中國畫中呈現(xiàn)出從未有過的獨(dú)特表現(xiàn)效果;而水墨畫的精彩之處也正是在于水的使用。正如清代李鱓有言:“筆與墨合作生動妙在用水?!?/p>
清代岱琳在《南宗抉秘》中談道:“墨有五色,黑、濃、濕、干、淡,五者缺一不可。五者備則紙上光怪陸離,斑斕奪目,較之著色畫尤為奇恣。得此五墨之法,畫之能事盡矣?!雹辔迳畡e是如何產(chǎn)生的呢?其妙處皆在于用水,水的使用使墨分“五色”?!拔迳敝皇且粋€大致的說法,以體現(xiàn)墨色濃淡,層次不同。加之皴、擦、點(diǎn)、染、渲淡、積墨之法,使得墨色表現(xiàn)更為豐富,變化多端。這種渾淪的跡象如此攝人情愫,全在于有無限的想象空間,這種若隱若現(xiàn)的氤氳煙云虛實(shí)互現(xiàn),正是古人日思夜想、夢寐以求的幻境。
筆墨是中國畫的基本功,更是“形成中國畫藝術(shù)特色的一個重要組成部分”⑨。筆指向工具,墨指向材料。然而,墨本為固體,需載于水方可發(fā)揮功效。染、渲、積、潑、破等墨法以及干、濕、濃、淡等變化均涉及水的運(yùn)用。不僅如此,筆的勾、勒、皴、擦、點(diǎn)均離不開水。因而,清代李鱓有言:“筆與墨合作生動妙在用水。”因?yàn)樗闹匾?,清代松年在《頤園論畫》中將“用水”與“用筆”“用墨”并列為水墨之六字要義。⑩
在筆墨功夫中,用墨之法最能顯現(xiàn)水的妙用,所謂“水墨暈章”。清代張式尤其強(qiáng)調(diào)墨法的運(yùn)用,其認(rèn)為,墨法的關(guān)鍵在于用水。墨為形,水為氣,因有氣的運(yùn)行,從而使得形變得鮮活起來。這也是古人之所以將“水墨”并稱的道理所在。
水為生命之源,人類自古便逐水而居。水為人類提供了生存繁衍的動力與生存條件。不僅如此,水也孕育了人類燦爛的歷史文化。當(dāng)然,人類在師法自然中也離不開對水的關(guān)注與體悟,因而孔子有“君子逢大水必觀”的感嘆。于畫家而言,更是少不得寫心中之水。
早期繪畫中,多有關(guān)于繪水的記載?!蹲髠鳌分?,杜預(yù)注有:“禹之世,圖畫山川奇異之物而獻(xiàn)之,使九州之牧貢金,象所圖物著之于鼎?!庇秩缤跻荨冻o章句·天問》、王延壽《魯靈光殿賦》、王子年《拾遺記》中,都曾有圖畫天地、山川、四瀆五岳等的記載。然而,水作為題材進(jìn)入中國畫,主要表現(xiàn)在山水畫中。山水畫的形成、成熟晚于人物畫,主要是社會大背景決定的。因?yàn)槿宋锂嬁梢岳L制忠臣孝子、賢王名將,有著“成教化、助人倫”的作用,故此在魏晉之前,儒家思想占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢時期都非常興盛。至魏晉時,由于社會動亂,老莊思想為中心的玄學(xué)興起,士人開始崇尚玄學(xué),寄情山水,“登山臨水,竟日忘歸?!敝x靈運(yùn)說:“夫衣食,人生之所資;山水,性分之所適?!?而宗炳則更是“凡所游歷,皆圖之于壁,坐臥向之。”就是足不出戶,亦可“臥游”了。自此,山水畫出現(xiàn)了。水,因此也成了中國繪畫中不可或缺的題材內(nèi)容。
郭熙在《林泉高致》中對山、水的特征加以描述,其分別概括為“山之大”“水之活”。(11)因?yàn)樗牧鲃?,靈活多變,其樣態(tài)也多樣且多變。水,如汪洋、如飛瀑、如幽泉、如溪谷,其形態(tài)或深靜、或噴射、或飛濺、或肥膩、或柔滑、或回環(huán)、或流淌。除此以外,水在中國畫中還有一種特殊的表達(dá)——煙云氤氳,形容濕熱飄蕩的云氣,煙靄云霧彌漫之狀。董其昌在《畫旨》中,引莫是龍之說,強(qiáng)調(diào)繪畫之妙,全在煙云變滅之中。通過對煙云氤氳的表現(xiàn),可使氣韻生動。
宋代馬遠(yuǎn)在對水進(jìn)行細(xì)致入微的觀察后創(chuàng)作《水圖》(圖1)為最典型且最著名的繪水之作。其分別以洞庭風(fēng)細(xì)、層波疊浪、寒塘清淺、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、霧生滄海、湖光瀲滟、霧舒浪卷、曉日烘山、細(xì)浪漂漂為題,描述水的不同樣態(tài)及意境。將水的變幻萬狀、不可捉摸之態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。明代王鏊題跋感嘆:“……所謂盡水之變,豈獨(dú)兩孫哉!”明代孫克弘畫山水學(xué)馬遠(yuǎn),在朋友處借閱馬遠(yuǎn)《水圖》,歸還后念念不忘,遂背臨全套十二幅,同名為《水圖》(圖3),既得原作梗概,又加以自由發(fā)揮,亦成為中國畫史上的經(jīng)典。
圖1 (宋)馬遠(yuǎn)《水圖》之《湖光瀲滟》
歷代畫作中對于水的表現(xiàn),常見有勾勒、渲染、留白的技法。勾勒,即用線條描畫出水的結(jié)構(gòu)與輪廓。如馬遠(yuǎn)《水圖》(圖1~2)主要運(yùn)用勾勒之法。渲染,即用水墨或淡色暈染畫面,使其呈現(xiàn)水的層次。馬遠(yuǎn)《水圖》之《黃河逆流》(圖2)、孫克弘《水圖》之《黃河逆流》(圖3)均在勾勒基礎(chǔ)上添加渲染之法。留白,即對水的表現(xiàn)不加筆墨,以描繪“無水之水”。通常,留白的方式會加以山石、小橋、舟船等的表現(xiàn)暗示水的存在。元代黃公望《富春山居圖》(圖4)中對水的表現(xiàn)則主要運(yùn)用了留白的方法。
圖2 (宋)馬遠(yuǎn)《水圖》之《黃河逆流》
圖3 (明)孫克弘《水圖》之《黃河逆流》
圖4 (元)黃公望《富春山居圖》(局部)
總的來說,中國畫中對于水的表現(xiàn)特征可概括為:氣韻生動,虛實(shí)相生。
如果說早期的繪畫偏重于地形圖形式的繪制,那么之后的山水畫則更注重對水的靈動的表現(xiàn)。宋代王微在《敘畫》中道出了二者的根本區(qū)別“夫言繪畫者,竟求容勢而已。且古人之作畫也,非以案城域,辨方州,標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃浸流。本乎形者融靈而動變者,心也?!?12)如果說地形圖是“形內(nèi)無靈”,那么山水畫則是“形者融靈”??梢?,同樣是關(guān)于水的題材,當(dāng)發(fā)展至山水畫時,不僅產(chǎn)生了水與山的結(jié)合,更在于山水畫注重傳山水之神,寫山水之靈,以至于產(chǎn)生情感的變化。畫作即成為富有生命之物。象畫之生命,在于傳神與靈動。動之神靈,需借托于不動之形象,即“靈之所見,故所托不動”。正因如此,就要求無論是畫家對自然的觀察還是觀者對畫作的品鑒,皆不可停留于視覺上的捕捉,而是需借助于心的感悟而產(chǎn)生的藝術(shù)想象。這樣的想象也成了畫面內(nèi)容的一部分,所謂情景交融。
就山水畫而言,水作為繪畫題材,首先即與山相對。在自然中,山與水多相生相伴,同時二者又表現(xiàn)為一剛一柔、一直一曲、一實(shí)一虛,成為繪畫審美不可或缺的元素。于是水作為主要題材而入畫,便順理成章,自然而然了。山水畫從晉朝的萌芽興起,到唐代的發(fā)展突變,以至唐末五代的發(fā)展成熟,從而使得山水畫最終占據(jù)了中國畫的主流位置。陳傳席對山水畫在唐末以來對發(fā)展描述為“知山水而知中國畫”,道、理、情、趣以及宗、法、派、系均在山水畫中得以表現(xiàn)出來。
漢末魏晉時代的政治紊亂造就了人自身的覺醒以及藝術(shù)的自覺。繪畫從政治或功利的附庸轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫徝罏樵瓌t。這一轉(zhuǎn)型的標(biāo)志,就是顧愷之的“傳神論”。正所謂“以形寫神而空其對,荃生之用乖,傳神之趨失矣?!?13)“人倫鑒識”的興起使得對人的品評成為當(dāng)時談?wù)摰慕裹c(diǎn)。起初是對具體的“神情”“神態(tài)”的重視,而后轉(zhuǎn)化為對并無具體形態(tài)的“精神”的注重,所謂“物有生形,形有神情,能知精神,則窮理盡性?!?14)“能知精神,則窮理盡性”是“人倫鑒識”的真實(shí)寫照,從中我們還能看到中國畫重視精神價值與理性價值的思想淵源。晉朝興起的山水畫,依舊延續(xù)了這樣的思想,其中,尤以宗炳“圣人以神法道”“山水以形媚道”(15)的論述為代表。
集儒、道、仙、佛思想于一身的宗炳,受道家思想影響最甚。在其《畫山水序》中,開篇即提出:“圣人含道暎物,賢者澄懷味象”。“道”即物質(zhì)存在和變化的普遍法則?!笆ト撕罆N铩奔闯橄?、無形的“道”含于圣人之體而反映、表現(xiàn)于具象、有形之“物”中?!俺螒盐断蟆奔葱?zé)o塵濁以品味客觀物象。宗炳篤信神形分殊,強(qiáng)調(diào)用畫的形式將富有哲理的道表現(xiàn)出來。進(jìn)而在《畫山水序》中提出“山水以形媚道”(16)。此句直指山水與道的淵源,也成了山水畫的功能論。通過對山水的“以形寫神”,可以實(shí)現(xiàn)精神之寄托,因而山水的性質(zhì)決定了其具有精神寄托之要素,所謂“質(zhì)有而趣靈”。因“圣人以神法道”,即圣人以其精神寄托而通達(dá)于道,山水自然就通過其形態(tài)的表現(xiàn)而通達(dá)于道,即“山水以形媚道”。因此,魏晉之后的士人們迷戀山水,并將其繪制入畫,以“味象”“體道”。
山水,可行可望,但不及可居、可游之山水。若能以繪山水之畫而造可居、可游之境,達(dá)到與山水的物我合一,此即“臥游”(17)。“臥游”的目的絕非僅為消遣,而是調(diào)用最好方式體悟圣人之道。也就是說,“道”在山水之中,對山水的體悟,即是體悟圣人之道。對于古人的游心茲藝,若不深入思想層面的剖析,則難有透徹的理解。
既然中國畫皆強(qiáng)調(diào)“以形寫神”“能知精神,則窮理盡性”,自然能實(shí)現(xiàn)通達(dá)于“道”,為何獨(dú)以山水畫作為體悟圣人之道的重要途徑?其中蘊(yùn)含了一個重要的哲學(xué)思想,即“以水喻道”。
“道”作為宇宙的本原,其不可言說。子貢就曾有過“不得而聞也”的感嘆。因而,人們需要借助某種可表達(dá)的事物來講述這一不可言傳的義理。正如錢鐘書所說:“窮理析意,須資象意。”關(guān)于這個具體物象的選擇,道家與儒家都選擇了“水”。
老子觀靜謐之淵提出:“淵兮似萬物之宗。”莊子亦觀靜淵之水,有言:“夫道,淵乎其居也,謬乎其清也?!?18)自然之道,即萬物的本源,都深藏于靜幽的潭淵之水中??鬃佑^東流之水,感嘆道:“夫水,遍于諸生而無為也?!绷魉拼?,普遍地滋養(yǎng)萬物而仿佛無為。無論是“東流之水”還是“靜幽之水”,儒道兩家皆從中體悟出“水為萬物之源”的哲學(xué)認(rèn)知。水為萬物之源,最接近于作為天地之始、萬物之母的“道”。因而《老子》有言:“譬道之在天下,猶川谷之于匯?!?,將天地間的道比作川流匯于大海。
“以水喻道”不僅因?yàn)樗疄槿f物之源,最接近于“道”,還在于水所承載的美德。在《老子》五千言中,有多處談及水,其中最直接講“道”的就是:“上善若水。水利萬物而不爭,處眾人之所惡,故幾于道?!?19)至上的善猶如水一樣。水善于惠利萬物而不與其爭,處守于眾人所不愿處的低下之處,所以接近于道。水因其至善而接近于道,這在《荀子·宥坐》中有著類似的講述:子貢問孔子,為何君子逢大水必觀,孔子回答道:“夫水,遍與諸生而無為也,似德。其流也埤下,裾拘必循其理,似義,其洸洸乎不淈盡,似道。若有決行之,其應(yīng)佚若聲響,其赴百仞之谷不懼,似勇。主量必平,似法。盈不求概,似正。淖約微達(dá),似察。以出以入以就鮮絜,似善化。其萬折也必東,似志。是故見大水必觀焉?!比寮覐娜藗愔赖慕嵌葘λ拿赖录右詺w納。
水為萬物之源,至善至德,故幾于道。因而通過觀水不僅可以體悟水之至善,還可以以此通達(dá)于道,與道同體。這正是“臥游”的思想淵源。觀山水畫,通過對山水的體悟,從而達(dá)到與“道”同體。因而,造可居可游之境,身臨其中,即可達(dá)到“物”我合一,與“道”同體。
水是中國畫中獨(dú)具代表性的物象。從觀看的角度而言,其主要表現(xiàn)為作為材料的水與作為題材的水。作為材料的水又以水墨的表現(xiàn)而尤顯突出。盡管早期繪畫中不乏對水的描繪,而水真正以成熟題材形式進(jìn)入中國畫則始于山水畫的發(fā)展。始于魏晉玄學(xué)的山水畫不僅表達(dá)了士大夫寄情于山水的情愫,更在于通過可居可游之水,以達(dá)到與山水之合一。道家以水喻道,士人則將道家的哲思轉(zhuǎn)入對山水的描繪與體悟。觀山水之體,得山水之神,居山水之境,這就是所謂觀物——體道——言志的過程,從而得以實(shí)現(xiàn)物我合一,以水媚道。
注釋:
①(清)松年撰,關(guān)和璋注評:《頤園論畫》.北京:人民美術(shù)出版社,2018年,第35頁.
②(明)董其昌撰,毛建波校注.《畫旨》.杭州:西泠印社出版社,2008年,第37頁.
③俞劍華編著.《中國古代畫論類編》.北京:人民美術(shù)出版社,2004年,第700頁.
④(元)夏文彥.《圖繪寶鑒》.商務(wù)印書館,1938年,第10頁.
⑤(清)松年撰關(guān)和璋注評:《頤園論畫》.北京:人民美術(shù)出版社,2018年,第35頁.
⑥俞劍華編著.《中國古代畫論類編》.北京:人民美術(shù)出版社,2004年,第701頁.
⑦(唐)王維撰,王森然標(biāo)點(diǎn)注譯:《山水訣山水論》,北京:人民美術(shù)出版社,2016年,第1頁.
⑧俞劍華編著.《中國古代畫論類編》.北京:人民美術(shù)出版社,2004年,第293-294頁.
⑨李可染語。
⑩“皴、擦、鉤、斫、絲、點(diǎn)六字,筆之能事也,借色墨以助其氣勢精神。渲、染、烘、托四字,墨色之能事也,借筆力以助其色澤風(fēng)韻。萬語千言,不外乎用筆、用墨、用水六字盡之矣?!?清)松年著,關(guān)和璋注評:《頤園論畫》,北京:人民美術(shù)出版社,第32頁.
(11)參見(宋)郭熙:《林泉高致》.北京:中華書局,2010年.
(12)(南朝宋)宗炳:《畫山水序》/(南朝宋)王微:《敘畫》譯解:陳傳席,北京:人民美術(shù)出版社,2016年,第3頁.
(13)自顧愷之:《魏晉勝流畫贊》,韋賓箋注:《六朝畫論箋注》,天津:天津古籍出版社,2018年,第74頁.
(14)參見陳傳席:《中國繪畫美學(xué)史》,北京:人民美術(shù)出版社,2012年,第15頁.
(15)(南朝宋)宗炳:《畫山水序》/(南朝宋)王微:《敘畫》,譯解:陳傳席,北京:人民美術(shù)出版社,2016年,第1頁.
(16)同注.
(17)據(jù)《宋書·宗炳傳》記載:宗炳愛好山水,喜歡遠(yuǎn)游,每游山水往往流連忘返。后因年老多病,回到江陵故宅,其感嘆道:“老病俱至,名山恐難遍睹,唯當(dāng)澄懷觀道,臥以游之?!弊诒胺菜温模詧D之于室?!?據(jù)《宋書·宗炳傳》,(梁)沈約撰,劉紹軍顧志華楊昶校點(diǎn):長沙:岳麓書社,1998年,第1278頁.)
(18)參見肖冬華:《水文化視域下儒道哲學(xué)思想比較研究》,載《南昌工程學(xué)院學(xué)報》,2019年第2期.
(19)(春秋)老子撰,徐華注評:《道德經(jīng)》,南京:鳳凰出版社,2019年,第18頁.