藝術院校表演專業(yè)片段教學方法研究
——以影視劇作品舞臺化改編為例

秦帥

（安徽藝術學院 安徽 合肥 230001）

現(xiàn)如今，國內藝術院校對于表演專業(yè)的教學，一直沿用前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基的表演訓練體系，即演員要體驗生活，要學習、觀察、傾聽、熱愛生活。因此，表演專業(yè)教學要經(jīng)歷幾個階段：觀察動物練習教學、觀察生活練習教學、表演片段教學、獨幕劇表演教學、話劇表演教學。根據(jù)這幾個階段我們，可以看出，表演片段教學建立在觀察生活練習教學活動的基礎上。表演片段教學主要分為兩部分：小說改編片段教學和影視劇改編片段教學。而這兩個階段是存在先后關系的，小說改編教學在影視劇改編教學之前進行，不可隨意調換順序，這是由其改編創(chuàng)作難度決定的。在小說改編后期，教師要注重引導學生完全放棄模仿影視劇中的人物表演技巧，轉而重視內心情感體驗和自我情感表達，為之后的影視劇片段改編教學打好基礎。

一、人物形象教學方法

影視劇是學生們最熟悉也最陌生的藝術形式。說熟悉是因為隨著科技的進步和社會的發(fā)展，影視劇已經(jīng)成為現(xiàn)在大學生日常生活中的“必備品”，不僅種類繁多，而且觀看平臺也層出不窮；說陌生是因為大部分學生在進行專業(yè)學習之前，對影視劇的看法就是茶余飯后的消遣，看劇更多的是為了“追劇”“追星”。因此，在這一階段引導學生重新認識影視劇是教學的第一步。

（一）提前介入，帶著思考“追劇”

在本科二年級上學期，教師已經(jīng)帶領學生完成了小說改編教學，寒假即將到來，而教師對影視劇改編的教學工作其實從放寒假前就要開始進行。教師根據(jù)學生學習的具體情況布置寒假作業(yè)，讓學生開始選擇改編的影視劇片段。教師在布置作業(yè)時不能僅僅布置任務而忽略了細節(jié)，不能要求學生僅對一部影視劇作品進行改編創(chuàng)作，應當要求學生觀摩不同類型的影視劇作品，思考不同類型影視劇的特點和編創(chuàng)難點，從而找準適合自己創(chuàng)編的影視劇。不斷觀摩的過程也是不斷了解和深入的過程，在這一階段，教師要讓學生帶著思考去觀摩，為后期創(chuàng)作打下良好的基礎。

（二）學會選擇，帶著任務“追劇”

在上一階段小說改編教學中，學生已經(jīng)學會了如何進行文本創(chuàng)作。因而在這一階段的教學中，首要的是解決選擇的問題，教師需要引導學生選擇影視劇作品，帶著選擇的任務去“追劇”。影視劇舞臺化改編可供選擇的影視劇作品非常多，但總體來說，選擇的影視劇應當具備以下幾個特點：一是有明確的故事背景。故事背景在影視劇改編的選擇中是非常重要的，要選擇背景足夠明確或存在歷史記載的影視劇作品，不能隨意而為；二是有個性鮮明的人物形象。人物塑造是表演專業(yè)教學的重中之重，想要完成影視劇舞臺化改編的人物塑造教學內容，教師要提醒學生從選擇影視劇時就要格外注意，保證情節(jié)結構完整、故事邏輯性強。這要分為兩種情況來看，第一種情況是影視劇作品本身的情節(jié)結構相對完整，邏輯性較強，中心事件也較為集中，這種情況多見于電影作品。第二種情況是影視劇作品本身較長且人物較多，情節(jié)主線與支線相互交叉，這種情況多見于電視劇作品。

（三）分析人物，帶著情感“追劇”

影視劇與小說一樣，人物都是主要組成部分。但影視劇的人物形象比小說的人物形象更加具象化，小說的人物形象更多依靠讀者的想象，而影視劇的人物形象可以參考熒幕形象。有人會說影視劇舞臺化改編的人物形象塑造比小說改編的人物形象塑造要簡單，實際上正因為存在具體的熒幕形象，反而在進行改編創(chuàng)作時容易讓創(chuàng)作者陷入“固定思維”，進而阻礙創(chuàng)作進程。因此在這一階段，教師的主要教學任務就是教會學生如何跳出熒幕形象去分析影視劇中的人物以及如何帶著人物情感去“追劇”。首先要注重情節(jié)的發(fā)展；其次要注重人物內心的表達；最后要選擇能夠理解的人物進行創(chuàng)編。

二、戲劇行動教學方法

演員根據(jù)劇本提供的文學形象，在導演的統(tǒng)一構思下，把文學形象變成立體的舞臺形象，這就是表演藝術的二度創(chuàng)作[1]。一度創(chuàng)作的文本是二度創(chuàng)作人物塑造的前提條件，看似簡單實則十分復雜。影視劇中的人物形象有熒幕形象作為觀眾的“第一印象”，影視作品舞臺化呈現(xiàn)出來的人物形象則是觀眾的“第二印象”。對于“第一印象”和“第二印象”，觀眾會不自覺地進行對比，而“第一印象”占據(jù)了先入為主的優(yōu)勢，因此這種對比本身有失公平。在這一階段，教師要引導學生正確對待自己所改編創(chuàng)作的角色，正確面對觀眾對自己的質疑，同時還要帶領學生走出所謂的“第一印象”，盡可能地編創(chuàng)“第二印象”。很多學生在這個階段看到某位人物的熒幕形象后創(chuàng)作欲望瞬間高漲起來，但在編創(chuàng)后進行角色飾演時卻根本找不到人物。從根本上說，這是因為學生沒有過度沉浸在熒幕中的“第一印象”，沒有好好打磨自己創(chuàng)編的人物。因此在影視劇舞臺化改編教學中，教師時刻提醒學生進行自發(fā)創(chuàng)造，激發(fā)學生的主觀能動性，強調站在角色的環(huán)境中去觀察體驗生活，引導學生把自己的內心感悟融入二度創(chuàng)作中，以自己的生活經(jīng)驗進行角色創(chuàng)造，編創(chuàng)出具有自我個性的人物角色。除了學生自己編創(chuàng)的作品外，教師也要指定一些已經(jīng)完成且效果較好的作品，讓學生飾演作品中的人物并體會編創(chuàng)者的意圖，也可以將某部影視劇中的某個人物作為案例，與學生共同進行改編，采取小組研討、總結歸納等方式方法，使學生真正明白改編的本質。

（一）看懂弄通內在思想

一部好的作品一定是擁有內在思想的作品，其內在思想可以理解為作品的主題思想。影視劇舞臺化改編戲劇行動教學要從內在思想入手。在舞臺行動編創(chuàng)的過程中，所有行動都是圍繞內在思想展開的。內在思想不是虛無縹緲的，在影視劇作品中，其存在于鏡頭語言、結構、劇情、矛盾沖突和人物之中。

理清影視劇的主線和支線情節(jié)以及矛盾沖突的具體內容。按照情節(jié)的基本結構進行組合，起因、經(jīng)過、高潮、結果缺一不可。

把握人物性格的變化過程以及人物的外在形象，根據(jù)人物性格的變化和人物關系的變化來把握人物的命運走向。

充分了解故事背景、故事所發(fā)生的時代以及其他規(guī)定情境，利用鏡頭語言了解人物所處的具體環(huán)境。

著重分析特寫鏡頭。特寫鏡頭往往會展示關鍵信息、關鍵道具以及人物內心情感等。

（二）學會構建故事結構

在學生深入了解作品內在思想的前提下，教師要引導學生選取影視劇中相關片段進行改編。只有人處在一定的情境中，利用各種動作狀態(tài)來表達豐富多變的情感，才能算得上是表演，如果人站在那里一動不動，就不存在表演[2]。因此，表演藝術是行動的藝術，影視劇中鏡頭語言所表達的矛盾沖突在舞臺上都要被轉化為行動。所有的舞臺行動都是圍繞故事展開的，所以我們要合理選取影視劇中的相關片段，從而構建結構完整的故事。在這個階段，教師要指導學生圍繞故事創(chuàng)編舞臺行動。學生在進行影視劇改編時，往往跳不出影視劇的鏡頭語言，喜歡用切幕或者分割舞臺的方式試圖將鏡頭中的場景照搬到舞臺上。在影視劇改編中，我們可以對原劇中的事件進行再創(chuàng)造，也可以編創(chuàng)新人物并刪除原有人物，還可以把影視劇中的相關情節(jié)添加進來，總之要構建起完整的故事結構，開場、開端、發(fā)展、高潮和結尾缺一不可。

（三）戲劇行動性創(chuàng)編

演員在舞臺上永遠都是行動著的，要依靠行動去表達情感、展現(xiàn)情節(jié)。在影視劇中，運動鏡頭能幫助解決演員的行動問題。但是，演員在表演中首先應該把握住人物的行動，并且用行為動詞向自己提出行動任務[3]。教師在這一階段要引導學生在舞臺行動編創(chuàng)過程中通過舞臺行動取代影視劇中的臺詞，用行動的方式讓臺詞“活”起來。舞臺語言與舞臺行動息息相關，只有充滿了行動性的臺詞才能表達人物、表現(xiàn)情節(jié)。所以在經(jīng)過創(chuàng)編后將影視劇中的鏡頭語言轉化為舞臺行動，才能讓塑造的角色有血有肉。

三、舞臺化呈現(xiàn)創(chuàng)作教學方法

在完成文本編創(chuàng)和舞臺行動編創(chuàng)教學后，就是最重要的舞臺化呈現(xiàn)創(chuàng)作教學。在這一階段，教師要帶領本班學生進行排練，完善舞臺布置和道具使用并加入相關舞臺手段，為作品最終的舞臺化呈現(xiàn)不斷打磨。

（一）小組排練，加強研討

根據(jù)每個作品的具體情況，教師在班級內建立數(shù)個小劇組，每個劇組開展小組排練，教師給予指導。在學生排練的過程中，教師除了給予專業(yè)指導外，還要要求學生不斷地找非專業(yè)的“觀眾”來觀摩排練并收集“觀眾”的意見，以“觀眾視角”提升作品質量。在排練過程中，教師應該把握情節(jié)結構是否完整、人物塑造是否豐滿等關鍵點，同時也要給予學生充分發(fā)揮個性的權利。教師對于每組的具體情況都要掌握到位，及時展開坐排、粗排等，發(fā)揮各組組員的創(chuàng)作能動性，鼓勵排練后的研討和自我批評。

（二）重視臺詞，表情達意

在話劇舞臺上，語言是交代情節(jié)、揭示思想、展現(xiàn)沖突、刻畫人物、感染觀眾的重要手段[4]。舞臺上的語言就是臺詞，在影視劇舞臺化改編的過程中，我們要把握影視臺詞與戲劇臺詞的區(qū)別。影視臺詞因借助錄音設備和后期處理設備可以保證足夠細膩、柔軟，而話劇臺詞因演出場地的不同，演員聲音的穿透力要足夠強。在排練階段，教師要帶領學生研究劇本臺詞，從人物內心出發(fā)，從故事情節(jié)入手，逐條分析每一句臺詞的目的，從文字中體會人物內心并產生情感共鳴。

（三）加入舞臺手段，激發(fā)情感表達

舞臺手段在舞臺表演中非常重要，是激發(fā)情感表達的重要外部支撐。在這一階段，教師要充分結合之前所教授的內容，有針對性地引導學生進行舞臺手段設計，幫助學生找到舞臺表演的立足點，但要注意舞臺空間的處理，從而輔助人物表達。

（四）加強體驗，不斷嘗試

在進行影視劇舞臺化改編的教學過程中，學生可以利用這個機會，多嘗試各種各樣的人物角色，不必拘泥于某一類特定人物，教師要讓學生明白這是一個體會人生百態(tài)、提升專業(yè)技能、升華創(chuàng)作境界的完美機遇。在教學中，教師要讓學生重視創(chuàng)造角色的機會，牢記不同角色的創(chuàng)造方法，形成“神經(jīng)記憶”，為以后獨立進行角色創(chuàng)編積累創(chuàng)作素材。在這一階段，教師要引導學生將對于舞臺的體驗和角色的體驗印在心中。現(xiàn)代大學生普遍缺乏對于生活的思考，教師要“逼迫”學生去了解不同人物的生活背景，從內在和外在分析人物，從舞臺呈現(xiàn)中獲得價值感，進而提升其文化修養(yǎng)，進而為下一階段獨幕劇創(chuàng)編打下良好的創(chuàng)作基礎。