中國古典舞身韻的訓練價值研究

◎廖青

身韻可以視為古典舞的“肢體”，其承載著古典舞的動作，同時也傳達著古典舞的情感。中國古典舞身韻具有獨一無二的舞蹈肢體語言，許多具有創(chuàng)造力和審美力的優(yōu)秀古典舞演員通過探索古典舞身韻而創(chuàng)作出具有豐富文化內(nèi)涵的古典舞經(jīng)典作品。中國古典舞憑借著獨特的身韻魅力也受到不同群體的喜愛。從中國古典舞的發(fā)展歷史來看，我國舞蹈家對古典舞身韻的探索是沒有停歇過的，如何將古典舞身韻融入舞蹈訓練中也是舞蹈家堅持研究的問題之一。站在創(chuàng)作古典舞作品的角度來看古典舞身韻，會發(fā)現(xiàn)古典舞身韻在舞蹈訓練中起著至關(guān)重要的作用，對我國民族舞蹈的創(chuàng)新與發(fā)展具有關(guān)鍵意義。

一、中國古典舞身韻概述

談到中國古典舞身韻，許多人都會想到“身臨其境，韻在其中”這個說法，也就是說中國古典舞身韻的精髓是將身法和韻律巧妙地融合在一起，出色的古典舞表演者能夠?qū)⒆约旱闹w動作表現(xiàn)出舞蹈應(yīng)當呈現(xiàn)出來的藝術(shù)韻味。[1]中國古典舞身韻包括“形、神、勁、律”四大要素。[2]“形”指的是表演者的外在形式，也就是表演者的姿態(tài)形態(tài)、身體形態(tài)、動作形態(tài)等，“形”也是中國古典舞身韻最基本的一個要素；“神”顧名思義，指的是中國古典舞的靈魂，沒有“神”也就意味著中國古典舞沒有了引領(lǐng)核心，舞蹈表演者應(yīng)當通過身體形態(tài)以及多變的動作和姿態(tài)來展示古典舞獨特的氣質(zhì)和豐富的內(nèi)涵；“勁”不單單強調(diào)古典舞動作所應(yīng)當呈現(xiàn)出來的力度，還強調(diào)古典舞表演者的舞蹈動作要具有層次感，要通過快慢合適的舞蹈動作來呈現(xiàn)剛?cè)岵奈璧竸幼髁α?，“勁”也是中國古典舞擁有鮮明節(jié)奏感的關(guān)鍵原因；“律”的含義是中國古典舞的律動感，從中國古典舞身韻來看，“律”讓中國古典舞的舞臺魅力上升了幾個梯度，能夠?qū)⒂^眾的注意力牢牢地吸引在古典舞表演上。毫不夸張地說，中國古典舞的身韻魅力是由“形、神、勁、律”這四個基本元素所賦予的，如若無法將“形、神、勁、律”這四個基本元素巧妙結(jié)合起來，就無法讓人感受到中國古典舞身韻的神奇魅力。

作為中國古典舞的一項關(guān)鍵成果，身韻對舞蹈表演者的肢體運用能力以及情感表達能力都提出了較高的要求。將古典舞身韻融入舞蹈教學訓練中，可以提高舞蹈表演者的肢體運用能力以及情感表達能力。古典舞身韻訓練包括許多方面，最基本的就是舞蹈表演者對身體外部的運用技巧和對古典舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的把握。比如舞蹈表演者如何掌握身體呼吸的技巧、領(lǐng)悟舞蹈韻律，感悟剛?cè)岵闹w語言動作。古典舞身韻訓練包括舞蹈表演者的“擰、傾、圓、曲”等體態(tài)的訓練。舞蹈表演者經(jīng)過古典舞身韻訓練后能夠更好地將“腰”的靈活力量發(fā)揮出來，能夠更好地將手臂動作與呼吸結(jié)合起來，進而將原本單一的動作協(xié)調(diào)地連接組合起來。[3]如中國古典舞蹈《扇舞丹青》，古典舞表演者在演繹該作品時，并沒有設(shè)計波瀾起伏的故事情節(jié)和獨具特色的人物來吸引觀眾的注意力，而是緊緊圍繞“點”來延伸肢體動作，用簡單的肢體動作將韻律的變化生動地演繹出來，進而營造出東方的韻味感，讓觀眾在看似簡單的古典舞蹈動作中感受到特有的東方古典舞蹈剛?cè)岵拿栏?。有觀眾甚至從這個作品中萌發(fā)對古典舞身韻的興趣，進而走上探索古典舞身韻的道路?？梢娭袊诺湮枭眄嵉镊攘λ凇?/p>

二、中國古典舞身韻在舞蹈訓練中的作用和價值

（一）中國古典舞身韻訓練有助于舞者更好地運用氣息

中國古典舞的靈動身韻需要舞蹈表演者配合舒緩的呼吸。古典舞的“勁”與“律”會讓舞蹈表演者的呼吸不自覺地變快，當舞蹈者在大型舞臺上表演時，也會由于緊張等情緒導(dǎo)致氣息不穩(wěn)，進而影響舞蹈表演的順利進行。但是古典舞身韻訓練會要求舞者用舒緩的呼吸來配合律動的舞蹈動作，對于中國古典舞表演者來說，學會用均勻的呼吸來配合有律動的肢體動作是學習古典舞身韻的必經(jīng)之路。氣息的運用對于其他舞種來說也是必須闖過的關(guān)卡，舞蹈表演者能不能完整地將舞蹈作品呈現(xiàn)給觀眾，取決于是否能夠掌握氣息與舞蹈節(jié)奏的配合。中國古典舞具有其他舞蹈難以比擬的層次感，有的舞蹈動作較慢，有的舞蹈動作較快，有的舞蹈動作力量很強，有的舞蹈動作力量卻很微弱，這些變化極有可能出現(xiàn)在同一部舞蹈作品中。因此，古典舞表演者應(yīng)當將這些變化和自己的呼吸協(xié)調(diào)配合起來。在古典舞身韻訓練中有高難度、多層次的舞蹈動作訓練，這些舞蹈動作訓練既有基礎(chǔ)的“沉”“含”元素，也有高難度的元素組合。比如針對舞蹈表演者后背肌肉的訓練，將單一的身韻元素訓練范圍盡可能地延展擴大，并配合自然的呼吸，讓舞蹈表演者更深入地感受身體與呼吸應(yīng)當如何巧妙地配合，使得舞蹈表演者在掌握力量與節(jié)奏的同時運用好氣息，這樣在演繹各類舞蹈作品時才能得心應(yīng)手，即使是在大型舞蹈表演舞臺上，也能夠不怯場，順利地呈現(xiàn)出舞蹈作品。

（二）中國古典舞身韻訓練有助于舞者的全方位訓練

身體機能訓練是表演好古典舞蹈作品的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)作其他舞蹈作品的根基，如若沒有優(yōu)秀的身體機能，將無法在大型舞臺進行出色的表演，也就無法增加大型舞蹈表演經(jīng)驗，獲取更多舞蹈創(chuàng)作靈感。中國古典舞對于“形、神、勁、律”的訓練是較為嚴格的，古典舞身韻訓練中如何感悟“形、神、勁、律”是舞者掌握古典舞身韻的關(guān)鍵，尤其是如何將“形、神、勁、律”融合起來。古典舞身韻訓練對于舞者的身體形態(tài)要求較高，因為只有將身體形態(tài)塑造好，才能順利通過“形”搭建舞蹈作品與觀眾的橋梁，也才能展現(xiàn)出中國舞蹈作品獨特的藝術(shù)魅力。舞者要想提高舞姿的優(yōu)美程度，必然要擁有身體形態(tài)的曲線美，這也是觀眾欣賞舞蹈作品時的第一印象。與“律”不同，“勁”更要求舞蹈表演者將力量感展示出來，當舞蹈作品需要傳達出舒緩的力量感時，舞蹈表演者要學會調(diào)節(jié)動作的力量感，恰到好處地將舞蹈動作的輕重、所需要的時間、頓挫感等表現(xiàn)出來。[4]古典舞身韻訓練會加強舞者對舞蹈動作力度輕重緩急的把握，比如李正一教授在古典舞身韻訓練中不僅加入戲劇舞蹈中的“杠”元素，還巧妙地設(shè)計了動作訓練，從簡單的“蹲”動作開始，進而是單腿蹲、大踢腿等動作訓練，之后將這些基礎(chǔ)訓練動作融入十分鐘的“杠”動作訓練，使得舞者熟練舞蹈的各類基礎(chǔ)動作，進而讓舞者的身體獲得全方位的訓練。

（三）中國古典舞身韻訓練有助于加強肢體語言表達

古典舞身韻訓練可以加強舞蹈表演者的肢體語言表達能力和情感表達能力。如果一名舞蹈表演者無法自如地用身體語言來表達作品所需要的情感時，則不能很好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。古典舞身韻訓練對于舞蹈表演者的肢體語言訓練起著至關(guān)重要的作用。舞蹈表演者僅僅是掌握舞蹈的基本動作以及肢體表達技巧是不足以成為一位出色的舞蹈表演者的，因此，運用肢體動作來傳達出身體語言格外重要。舞蹈表演者需要有一定的專業(yè)素養(yǎng)和理解能力才能領(lǐng)悟到古典舞身韻的獨特性。許多舞蹈表演者演繹的舞蹈作品只有形沒有神，舞蹈作品沒有呈現(xiàn)出舞蹈本身所擁有的風采，無法吸引觀眾的注意力，而古典舞身韻訓練能夠使舞者更好地理解舞蹈作品應(yīng)當擁有的氣質(zhì)。我們在欣賞古典舞身韻時會發(fā)現(xiàn)，古典舞表演藝術(shù)家善于運用身體本身就有的語言元素來演繹古典舞，這不僅是因為古典舞身韻擁有一套較為成熟科學的訓練方法，還因為古典舞身韻的前身是中國戲劇和武術(shù)。無論是戲劇還是武術(shù)都擁有博大精深的語言表達能力，古典舞身韻的基礎(chǔ)訓練參考了戲劇和武術(shù)的身體表達功能。舞者在進行古典舞身韻訓練時，也會從身韻的組合模式開始，逐步接受更為系統(tǒng)和專業(yè)的肢體語言表達訓練。[5]每一位舞蹈表演者都需要熟練運用肌肉來傳達舞蹈作品所要傳達的情感，學習古典舞的身韻有助于其加強肌肉控制能力和肢體語言表達能力，比如我們熟悉的古典舞經(jīng)典動作“云肩轉(zhuǎn)腰”，這個古典舞經(jīng)典動作需要舞蹈表演者掌握提、沖、移等七個基本動律元素，也需要舞蹈表演者精準記住每一個動律元素所在的位置，更需要靈活地將腰部和手臂動作協(xié)調(diào)地運用起來。[6]舞蹈表演者在學會并能夠順利完成一個完美的“云肩轉(zhuǎn)腰”古典舞動作時，也掌握了多個動作節(jié)奏的細微處理技巧，并學會在不同的節(jié)奏中融入不同的情感，在連貫完成動作的同時，讓身法動勢顯得更加有韻味。

三、中國古典舞身韻的高效訓練

中國古典舞身韻訓練愈發(fā)受到舞蹈表演者的重視，也成為一些舞蹈表演者走出自身舞蹈表演局限的有效渠道之一，但是中國古典舞身韻訓練在發(fā)展的過程也遇到了許多困境，比如古典舞身韻訓練體系還不夠成熟，部分舞蹈表演者忽視中國古典舞身韻訓練的價值，在古典舞身韻訓練過程出現(xiàn)學習效果不佳等問題。因此，讓更多的人意識到中國古典舞身韻訓練的必要性和重要性是推動中國古典舞身韻訓練體系發(fā)展的第一步，比如邀請相關(guān)人士欣賞古典舞經(jīng)典作品，用通俗易懂的語言讓他們理解學習古典舞身韻在舞蹈教學訓練中的意義所在，邀請古典舞身韻訓練大家現(xiàn)身說法等。除了讓更多人意識到學習中國古典舞身韻的重要性之外，還要讓中國古典舞身韻訓練的質(zhì)量得到進一步的提高。一是要注重舞蹈表演者的身韻基礎(chǔ)訓練，在開展古典舞聲韻訓練前，應(yīng)當加強舞蹈表演者對古典舞身韻理論基礎(chǔ)知識的培養(yǎng)，包括古典舞身韻的前身、基本術(shù)語、基本動律元素、細節(jié)技巧等。二是采取循序漸進的古典舞身韻訓練方法。掌握中國古典舞的身韻絕非一日之功，一些人甚至會因為難以理解和運用古典舞身韻動作就放棄了舞蹈的學習。古典舞身韻訓練應(yīng)當針對舞蹈訓練者有計劃地開展，在低年級古典舞訓練時，要從單座呼吸組合開始，要注意訓練者的單體節(jié)奏訓練頻率，讓訓練者保持學習古典舞身韻的熱情。在古典舞身韻訓練的中級階段可以將舞蹈基礎(chǔ)訓練動作協(xié)調(diào)地組合起來，漸漸加強扭曲、傾斜等動作的訓練強度，讓訓練者的舞姿從“無形”到“有神”。三是將中國古典舞身韻訓練與其他舞種基礎(chǔ)訓練有機融合起來，既可以擴大肢體的動作訓練范圍，也可以加強身體對規(guī)律動作的記憶，擴大肢體動作的范圍，進而為“形、神、勁、律”的組合打下扎實的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

古典舞身韻的出現(xiàn)與發(fā)展讓古典舞被視為一種獨立的舞蹈形式，隨著中國古典舞的不斷創(chuàng)新發(fā)展，中國古典舞的魅力得到了更多人的青睞。我國舞蹈專業(yè)正在朝著規(guī)范化、專業(yè)化的方向發(fā)展，中國古典舞身韻訓練已經(jīng)成為舞蹈表演者日常訓練中不可缺少的組成部分。古典舞身韻訓練是將古典舞身韻所蘊含的民族性審美以及風貌更好地展示出去的有效渠道。古典舞身韻訓練能夠有效幫助舞蹈表演者提高身體的藝術(shù)表現(xiàn)力，掌握舞蹈基礎(chǔ)動作技巧，運用肢體語言以及情感，推動舞蹈表演者向具有高度民族審美表現(xiàn)力的舞蹈人才邁進。認識中國古典舞身韻在舞蹈教學訓練中的作用和價值，才能進一步理解中國古典舞的身韻，才能更好地理解與感悟中國古典舞的魅力。我國對中國古典舞身韻的探索還處于較為模糊的階段，部分人甚至無法說出古典舞身韻訓練的作用，自然無法在古典舞身韻訓練的過程中掌握古典舞蹈動作的細節(jié)技巧和情感表達。相信隨著中國古典舞身韻訓練的進步，會有更多舞者明白中國古典舞身韻的作用和價值，從而一起推動中國古典舞的進一步發(fā)展。