現代詩歌作品研習任務探微
——以徐志摩詩歌蒙太奇思維研習為例

邱明峰

高中語文選擇性必修教材的任務群強調的是“研習”，教師需要在必修閱讀與表達的基礎上，進一步引導學生對某個專題或者某個作品等進行深度研習，讓學生對相關內容產生自己的思考和理解，同時應具有一定的思維強度和深度。

現代詩歌作品在必修上冊第一單元就已經出現，那么在選擇性必修下冊第二單元再次出現的時候，我們該如何落實好“研習”任務，助力閱讀教學呢？選擇性必修下冊選入的現代詩歌作品中有徐志摩的經典詩歌《再別康橋》，其獨有的詩味至今仍然深受大家喜歡，人們一直在尋找其中的深層原因，也在探索著徐志摩詩藝的獨特性。徐志摩講求詩歌語言的華麗和色彩感，在詩歌意象的運用和組接中給人如同電影般視覺上美的享受。但他對詩歌形式的注重，也往往會引起人們的誤解，認為他只是一個單純流于形式的詩人，甚至臆斷其詩過淺。如果從蒙太奇這一視角去審視和讀解徐詩，可以進一步發(fā)現徐詩注意的中心點并不在語言形式，而在于通過蒙太奇思維在其獨特詩藝營造的話語空間中對生活、情感真誠而自由地抒寫，從而創(chuàng)造完美的情感邏輯。

蘇聯著名的電影導演羅姆曾經說過，“蒙太奇式的思維乃是文學作品本來具有的”[1]，徐志摩的詩歌中也同樣存在，而且非常明顯且有特色。詩歌講求意境，意境由意象組成，意象則是載有作者情感和意念的形象。我們若要讀解詩歌中所蘊含的已被固定在其語言中的活的情感，就必須挖掘出其中最深層的意象，即心象，這是最接近“意”本身的“象”?！霸姼枵Z言多運用實詞而剔去虛詞，類似于電影鏡頭的直接組接；詩歌語言要求化物象為心象，類似于將蒙太奇通過鏡頭組接推導出新含義。由此我們發(fā)現，詩歌運用語言的手法實際上類似于蒙太奇手法，我們不妨稱之為‘語言蒙太奇’?！盵2]詩歌中蒙太奇思維的運用能夠將詩中的意象強化，增強意象間的粘合力，讓詩歌在完美的形式中表達真正情感和意念。蒙太奇手法在電影中的運用按性質通常被劃分為兩大類：一類是敘述蒙太奇，包括積累式、復現式、交叉式、顛倒式等幾種基本結構形式；一類則是表現蒙太奇，主要包括對比蒙太奇、隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇和理性蒙太奇（或思維蒙太奇）等。[3]結合學生對徐志摩詩歌作品的研習，我們下面主要通過復現式、積累式、對比式、隱喻式和思維式這五種蒙太奇形式來探討徐志摩詩歌中具體的蒙太奇思維，從而探及其在獨特詩藝中對生活和情感真誠、自由而獨特的抒寫。

一、復現式蒙太奇——韻致中的灑脫

同一內容的鏡頭畫面反復出現，就是復現式蒙太奇。其在詩歌中的運用是為了突出重點，強調主題，加深讀者的印象，激發(fā)讀者的想象，產生無窮的韻味?！靶熘灸Φ脑姳容^注重形式的優(yōu)美，辭藻的華贍，章句的整潔及韻致的嫵媚和感情的宣泄”[4]，徐志摩是一個很重情感的人，他詩中的復現式蒙太奇思維使其感情自然流溢。我們且看他的《我不知道風是在哪一個方向吹》：“我不知道風/是在哪一個方向吹——/我是在夢中，/在夢的輕波里依洄。/我不知道風/是在哪一個方向吹——/我是在夢中，/她的溫存，我的迷醉?！痹娭小拔也恢里L/是在哪一個方向吹——”不斷復現，這種蒙太奇形式形成了一種回蕩的旋風在詩中“依洄”，突出了詩的主題和內涵：這風的方向是不明的。這句詩每一次的出現都蘊著新的涵義，所以并不顯單調。詩中在這樣的氣氛中還不斷復現著“我是在夢中”，將這相同的“畫面”重疊在一起，再一次強調詩人對現實的無奈和不滿。詩中運用復現式蒙太奇思維宣泄詩人的情感，雖然一再強調在“夢”中，卻是真實的“夢”。

這種復現式蒙太奇思維是徐詩中慣用的思維之一，上面是完全相同的復現，形式也可以稍有不同，以渲染不同的氣氛，使詩具有更深厚的韻味。如《再別康橋》中首尾兩節(jié)詩所復現的畫面稍有不同，卻更顯韻致，在這樣的回旋中，詩中情感高潮悄然而至，使那種難以言狀的惜別之情余音繞梁、回蕩不息。

徐志摩作為新月派的重要詩人，注重形式的優(yōu)美，對語言藝術有著特殊的偏好，也注重運用冷靜且激情的頭腦抒寫真實的生活，表達靈動而灑脫的感觸和情感。讀徐志摩的詩猶如欣賞藝術電影情節(jié)，從中可以發(fā)現其精湛的詩藝和真誠而優(yōu)美的詩意?！扮R頭的重復造成一定的節(jié)奏感”[5]，這節(jié)奏既有外在組接的節(jié)奏，也有內在情感的節(jié)奏。節(jié)奏是傳達情緒的最直接最有力的媒介，畫面（意象）的重復引起讀者情緒的波動，這種情感節(jié)奏是純心理的，它通過情感的開放性表現而導向自由，因此具有開創(chuàng)詩歌空間的獨特能力。徐詩中復現式蒙太奇思維的運用將這種外在和內在的節(jié)奏恰到好處地傳達出來，使詩極具韻味。

二、積累式蒙太奇——跳躍中的真實

所謂積累式蒙太奇，就是將一系列性質相同或相近但形象相異的鏡頭（意象）連接在一起，通過視覺形象積累效果，造成渲染和強調的作用。這種形式的蒙太奇思維在徐詩中雖然不是很多，但我們能借此觀察到徐志摩敏銳的捕捉力和豐富的想象力。徐志摩是一個酷愛自然的詩人，他喜歡親近大自然，他對自然中的山川、草木和鳥獸甚至是周遭的一切都曾細致觀察，并從中獲得了靈感和感悟。朱光潛認為，“詩是最精妙的觀感表現于最精妙的語言”[6]。徐詩正是具備了這一點，他在很多不同意象的積累中使詩的意境顯得優(yōu)美、開闊，而且極富跳躍感。如《我有一個戀愛》：“山澗邊小草花的知心，/高樓上小孩童的歡欣，/旅行人的燈亮與南針：——/萬萬里外閃爍的精靈！”該詩歌中，詩人憑著對自然、生活的觀察和感悟，極盡想象之能事給予“小草花”“小孩童”“燈”和“南針”等看似無關，實則相通的意象特寫鏡頭并將其積累疊加在一起，顯現出“純潔可愛”“天真快樂”“光明希望”的心象，從而渲染和強調自己所要追求“自由、愛、美”的理想的圣潔和偉大。讀者在跟著詩人思維跳躍的同時融入了情感，擴大了想象空間。在這種跳躍的形式中所體現的情感是真誠的，是發(fā)自內心的。

徐志摩的很多詩歌都能給讀者帶來親切之感，而這種積累式蒙太奇思維則更加突顯了這種真實情感。魯迅曾在《集外集拾遺·〈十二個〉后記》中提到，“呼喚血和火的，詠嘆酒和女人的，賞味幽林和秋月的，都要有真的神往的心，否則一樣是空洞”，徐志摩正是帶著這顆“真的神往的心”進行獨特思維的構建。他在《闊的海》中寫道：“闊的海，/空的天，/我不需要，/我也不想放一只巨大的紙鷂，/上天去捉弄四面八方的風。/我只要一分鐘，/我只要一點光，/我只要一條縫，……”這里詩人將“一分鐘”“一點光”“一條縫”等極小而不可捉的意象積累組接，恰如其分地凸現出徐志摩在枯窘的生活中已無更多的奢求，一種無言的感傷和苦悶油然而生。而且詩中在語詞組接中重復使用“我只要”，不由讓人在眼前出現詩人含淚低訴哀祈的畫面。

由此看來，徐志摩的詩確實做到了“自然和藝術媾合，結果乃在實際的人生世相之上，另建立一個宇宙，正猶如織絲縷為錦繡，鑿頑石為雕刻，非全是空中樓閣，亦非全是依樣畫葫蘆”[7]。他獨特的詩歌話語空間中有著豐富的令人回味與思考的因素，產生了一種不即不離的效果，真實又富有跳躍感。而產生這一效果的很大原因就是詩歌中所運用的積累式蒙太奇思維。詩歌中的個別意象自身是完整的，具有一定的獨立性，但將幾個具有相似性質的意象進行積累組合，使之互相交融，就產生了更富生命力和內涵的意象?？梢哉f，徐詩中積累式蒙太奇的運用是很有創(chuàng)造性的，它為詩歌營造了特定的氣氛，從而讓讀者感官為之一新，遐思無限，由此可見徐志摩的語詞功底之深。當然這并不是徐志摩的最終目的，“他的目的，不在語言本身，而是為了表達情感和感觸”，所以徐詩可以說是“赤裸裸地抒寫生活的真實情感，不到萬不得已，幾乎毫不隱藏”。[8]

三、對比式蒙太奇——鮮明中的濃烈

由兩個主體內容相反的鏡頭（意象）組接在一起，互相襯托，以產生強烈的對比作用的叫做對比式蒙太奇。從心理學的觀點說，對比聯想是人們頭腦中普遍具有的。詩人也習慣于將一些意象組合在一起進行強烈對比以突出自己的感情傾向，對比式蒙太奇恰好契合了詩人對濃烈感情表達的需要。徐詩中對色彩對比的駕馭可謂突出，如《消息》：“雷雨暫時收斂了；/雙龍似的雙虹，/顯現在霧靄中，/夭矯、鮮艷、生動，——/好兆！明天準是好天了。/什么！又是一陣打雷了，——/在云外、在天外，/又是一片暗淡，/不見了鮮虹彩，——/希望，不曾站穩(wěn)，又毀了?！边@首詩最開始出現的是“雙虹”這個意象，并給予全景鏡頭：雨后初霽，絢麗的彩虹在霧靄中顯現，很壯觀，由此樂觀興奮的情緒升至最高點。而接下來出現的便是 “雷”這一意象，也給予全景鏡頭：彩虹消逝后云天暗淡并伴隨打雷聲，此時情感陡轉，悲涼情緒迅速升至極點。詩中前一鏡頭的畫面色彩是亮麗的，而后一畫面色彩則是灰暗的，由此實現對比式蒙太奇組接，使詩人心中的幻滅感在這前后突變中得到強化。色彩，是人的一種感情激素，它對人有著特殊的表情作用，人面對色彩往往會展開豐富的聯想，從而將自己的感情釋放出來與之相配合，所以經常被運用在影視藝術中。在詩歌中也是這個道理，而對比式蒙太奇更是加深了或者說是突出了詩歌感情的強度。

《消息》是同一事物前后的縱向對比組接，而徐詩中這種蒙太奇式的思維也表現在不同事物（意象）間的組接上。譬如《叫化活該》中有這么一段：“‘可憐我快要餓死了，發(fā)財的爺！’/大門內有歡笑，有紅爐，有玉杯；/‘可憐我快凍死了，有福的爺！’/大門外西北風笑說，‘叫化活該！’”詩中將兩組鏡頭進行了對比式的組接。一組鏡頭是門內紅光融融的火爐旁，富人們端著酒杯談笑風聲，色彩是亮色調的“紅”；另一組鏡頭則是門外瑟瑟的冷風中一個乞兒縮成一團捱在門邊呼叫，色彩是冷色調的“灰”。二者強烈對比，突出了富人們如西北風般寒冷以及世界的殘酷，由此可見徐志摩對窮人是同情的、關心的。徐志摩詩中情感是濃烈的，是愛憎分明的，他所追求的感情是要“濃得化不開”，這其實就在于情感的真、情感的深。徐志摩的人生哲學和詩歌創(chuàng)作充滿了人道主義和對貧苦下層人民的同情和憐憫，而對比式蒙太奇在他的詩中的運用更顯其震撼力。

四、隱喻式蒙太奇——靈動中的深沉

所謂隱喻式蒙太奇，即通過鏡頭、畫面的連接，將不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，從而產生比擬、象征等作用。朱自清曾在《中國新文學大系·詩集》導言中評價徐志摩“是跳著濺著不舍晝夜的一道生命水，……他讓你覺得世上一切都是活潑的，鮮明的”。這樣的評價是很有道理的，我們從徐志摩詩歌中含有的隱喻式蒙太奇思維就可以真切感受到其情感的靈動、鮮明。徐志摩經常將從大自然中捕捉到的意象通過蒙太奇組接加以并列，使詩歌產生一種比擬效果，從而新鮮而又淋漓盡致地表達特有的情感。如《朝霧里的小草花》一詩：“這豈是偶然，小玲瓏的野花！/你輕含著鮮露顆顆，/怦動的，像是慕光明的花蛾，/在黑暗里想念焰彩，晴霞；/我此時在這蔓草叢中過路，/無端的內感，惘悵與驚訝，/在這迷霧里，在這巖壁下，/思忖著，淚怦怦的，人生與鮮露？”這是一首感嘆人生短暫的詩歌。詩中引入“野花”和“花蛾”兩個意象，并給予兩個特寫鏡頭：一是小玲瓏的野花上含著蠕動的露珠；二是一只花蛾在黑夜里飛舞。然后詩中將鏡頭推向滿感惆悵在蔓草叢中過路的主人公“我”。這樣一種蒙太奇式的組接，使詩歌驟顯別致和生動，詩中的比擬意義也就自然而然清晰地顯現出來：人生短暫，要不斷追求光明、追求美好。徐志摩是一個很好動的人，他詩歌中總是充盈著靈動，當然在靈動中也滲透著他的思考，就像臺灣的文學史家陳敬之所說：“他的一生之所以一直都在‘跳著濺著’（朱自清評徐詩的話），是那樣的一股勁兒在動，在飛，在落，因而使得他在人生的旅途上，寫出了那么奇妙莫測和絢爛多姿的一頁……”[9]正因如此，徐詩中的隱喻式蒙太奇的運用就更顯妙處，它將詩人那份靈動、那份深沉淋漓盡致地展現出來，最大限度擴大語詞間的話語空間，激發(fā)了讀者的想象。總的來說，“徐氏的詩，比喻和隱喻用得比較適度，配上中度的旋律節(jié)奏，容易使讀者的心引起共鳴”[10]。

隱喻式蒙太奇的運用在徐詩中除了有鮮明的比喻作用外，象征的作用也是不容忽視的。徐志摩的詩歌體現的思維是很有魅力的，他獨特的知識結構、人生觀以及情感體驗使他的思維呈現特殊的風貌——生動、可感且有張力。蒙太奇思維的具體運用使詩歌產生象征效果，便是很好的體現。盡管徐志摩非常欣賞波德萊爾詩歌所特有的那種戰(zhàn)栗，但他一直沒有真正步入法國象征主義的美學方向，不過這也不是說徐志摩完全與象征境界無緣。實際上，徐志摩經常會將幾種意象組合，使之產生象征意味，從而來增強詩歌的內涵。象征是詩人組合處理復雜、微妙、抽象的情感體驗的內在結構方式之一。《火車擒住軌》是一首很典型的運用隱喻式蒙太奇思維的詩作。詩中幾組鏡頭畫面組接在一起：火車在黑夜里沿著冰冷的鐵軌飛馳；旅客在車中昏昏入睡，到站就下，什么也不知，什么也不管……這些都在對詩人心中的宿命人生觀作著象征性的闡釋，讀者讀后便能很快融入詩人深沉的思考中：面對一切，人只能接受，沒有選擇。尤其是那限制著列車前進方向的兩條緊窄而冰冷的鐵軌，很容易喚起讀者對詩象征境界的聯想，使詩境深遠而富有意味。隱喻式蒙太奇在徐詩中產生比喻、象征等作用的同時，使得詩歌內涵的豐富性、含蓄性和形象性極大增強，將詩人真實的情感共鳴在讀者的心中。

五、思維式蒙太奇——哀愁中的哲思

思維式蒙太奇，又稱理性蒙太奇，主要是通過畫面的對列等方式來揭示一定的哲理，將直觀視覺形象轉變成理性認識。徐志摩單純的信仰在現實中遭到了摧折，他認為深沉的悲哀與苦楚潛在人生的底里，但他也覺得自然的活潑給了他不少的鼓舞，即使在痛苦和煩惱中，他仍能去感知生命的意趣和靈動，并從中思考著人生。徐志摩在詩中憑著想象構筑出廣闊的天地，“正是在一種強烈的想象欲望的驅動下，我們發(fā)現，徐志摩雖然也將現實中的自然景觀或風土人情納入自己詩境創(chuàng)造的材料體系之中，但在更多的時候，他的注意力卻集中于通過想象力來構造他的詩世界”[11]，而且通過思維式蒙太奇手法擴大話語空間，引起讀者的思考。徐志摩在一些詩作中，將本來非常真實的現實經歷作“陌生化”處理，將幾個鏡頭（意象）組合在一起，使之看似熟悉實則陌生，通過另一面更強烈地反映現實，極富有哲思意味。如《為要尋一個明星》：“我騎著一匹拐腿的瞎馬，/向著黑夜里加鞭；——/向著黑夜里加鞭，/我跨著一匹拐腿的瞎馬！/我沖入這黑綿綿的昏夜，/為要尋找一顆明星；——/為要尋找一顆明星，/我沖入這黑茫茫的荒野。/累壞了，累壞了我胯下的牲口，/那明星還不出現；——/那明星還不出現，/累壞了，累壞了我馬鞍上的身手。/這回天上透出了水晶似的光明，/荒野里倒著一只牲口，/黑夜里躺著一具尸首?！?這回天上透出了水晶似的光明?！边@是一首略帶悲涼氣氛，但蘊著熱切之情的詩作。仔細看來，詩歌可以看成是主要的三個鏡頭畫面的組合：（全景）黑夜中，一片蒼茫的原野遼闊無際；（特寫）一個騎手跨著一匹拐腿的瞎馬，沖入這黑夜和原野；（特寫）他們因極度疲憊而累死在地，一顆初升的明星的光亮照在他們的尸首上。這是對現實情景的陌生化處理和重組，開始的鏡頭與現實的情景相差不大，但是后面騎手騎的馬不但是拐著腿而且是瞎了眼的，這不免與現實有些距離。這樣的組合，是詩人創(chuàng)造的個性化符號，它使詩中超現實的成分得以增加，從而引起讀者的深思，那悲壯的求索精神在這樣的蒙太奇組接中凸現出來。陌生化的實質是增加對藝術形式感受的難度，延長欣賞時間，從而達到延長審美過程的目的。徐詩中這類方式的運用確實使得他的真實情感和感觸得以延長顯現。

不僅如此，有些徐詩還運用喜劇的方式來表現悲劇，通過將一些帶喜劇氣氛的鏡頭（意象）進行組接來充分表達詩人心中“悲”的情感，從而引起廣泛深思，因為笑聲中蘊藏著的是更大的辛酸和悲憤，抓住可笑的外殼去透視可悲的內涵往往可以產生更為強烈的悲劇感，震撼性更強。如《一小幅的窮樂圖》中寫道：“這垃圾堆好比是個金山，/山上滿僂著尋求黃金者，/一隊的襤褸，破爛的布袴藍襖，/一個兩個數不清高掬的臂腰，/有小女孩，有中年婦，有老婆婆，/一手挽著筐子，一手拿著樹條，/……/肩挨肩兒，頭對著頭兒，撥撥挑挑，/老婆婆撿了一塊布條，上好一塊布條！/ 有人專撿煤渣，滿地多的煤渣，/媽呀，一個女孩叫道，我撿了一塊鮮肉骨頭，/今天熬老豆腐吃，好不好？/一隊的襤褸，好比個定馬燈兒，/……/還有夾在人堆里趁熱鬧的黃狗幾條?！边@里我們可以將其看為幾個鏡頭的組接：（全景）一隊窮人在富人剛倒的垃圾堆里“專心”地挑揀；（特寫）一個老婆婆撿到一條布條后臉上得意的笑容；（特寫）一個小女孩撿到肉骨頭后歡快地對她媽媽說話；（特寫）幾條黃狗在垃圾堆里撥嗅。詩歌用調侃式的喜劇筆法將窮人們的悲慘情景展現在讀者的眼前，在冷峻幽默中帶來哀愁，在哀愁中不免讓人深思：貧富差距如此之大，窮人的生活如同黃狗一般可憐，社會是何等荒唐可笑！詩人用從容不迫、不動聲色的一種冷峻幽默的態(tài)度，通過蒙太奇思維來再現自己復雜的痛苦體驗，讓悲劇感真正強有力地顯現出來，使讀者的情感共鳴度極大增強?？傊徽撌悄吧闹亟M，抑或是悲劇性幽默式的組合，還是其他方式的組接，思維式蒙太奇手法在徐詩中總能給人帶來意外的收獲和情感上非同一般的共鳴式體驗，這也許就是讀者至今喜歡徐詩的很大一個原因。

“詩歌語言蒙太奇不但能夠充分激發(fā)讀者的想象力，而且還能使讀者將詩歌中的意象連串起來，蘊育出變幻萬千的情感意義?！盵12]通過對徐志摩詩歌的分析，我們可以知道在詩歌中運用蒙太奇思維產生的效果是非常顯著的?！拔覀兛梢杂靡粋€簡單的公式來表示：1 個鏡頭+1 個鏡頭＞2 個鏡頭，這正是電影蒙太奇手法的特殊效果和魅力所在?！盵13]詩歌中蒙太奇思維的運用確實使其擁有著類似于電影蒙太奇的顯著效果。不過，詩歌語言蒙太奇在跳躍性、多義性及理性等方面有著更大的活力，使詩人在精湛的詩藝中凸現出特有的情感意義，這點我們從徐志摩的詩中就可見一斑了。從蒙太奇思維這一角度來解讀徐詩其實并不只是對徐志摩詩歌外在的詩藝進行探討，我們在引導學生時更應注重從詩歌內在結構層面去貼近發(fā)現在獨特詩藝中所體現的詩人情感體驗，還能得知人們對徐詩還是情有獨鐘的深層原因所在。當下，很多詩歌的話語空間日益縮小，或者過于闊大，一些詩歌中的情感方向不易找到，而徐志摩那鮮活而真實的情感卻在他獨特的詩藝和合適的話語空間中得以生存和延續(xù)，體現著他“詩化生活”的理想，至今讀來，人們還可以與之產生情感默契。從語言蒙太奇這一視角看，徐詩中確實蘊藏著開掘不盡的魅力，給人以享受，讓人去回味、思考，這是一份有價值的文學遺產。

引導學生通過別樣的角度進行研習，不是為了形式而形式，而是更好地吸引學生去自行探索、品味和感悟。研習任務的落腳點仍在語文學習、詩歌品讀的特質上，旨在使學生品味語言的魅力，體味作者體驗生活、感受生命的真實深度。