高校鋼琴教學中如何提高學生的音樂表現(xiàn)力

梁青

（廣西民族師范學院 藝術(shù)學院，廣西 崇左 532200）

當前高等師范院校鋼琴教學中，部分音樂生對于鋼琴演奏的理解還局限于熟練地將一首曲目流暢演奏出來，來應(yīng)付考試或者音樂會的要求。鋼琴教師應(yīng)該充分引導學生對于音樂表現(xiàn)力的重視，能夠?qū)⒆髌愤M行完整呈現(xiàn)，而不是蒼白的音樂表達。豐富的音樂表現(xiàn)力能夠使得一首作品更加吸引觀眾，對于彈奏過程本身而言也是一種享受。在鋼琴教學中，教師應(yīng)該積極培養(yǎng)和發(fā)掘?qū)W生的表現(xiàn)力，從而讓學生更好地理解和彈奏作品，以達到教學和演奏的雙重目的。

一、鋼琴教學的現(xiàn)狀分析

在目前的高校鋼琴教學中，主要分為音樂教育專業(yè)和音樂表演兩個體系，無論從專業(yè)方向還是教學大綱來看都存在著不同。音樂教育專業(yè)和音樂院校的鋼琴專業(yè)依然以傳統(tǒng)的教學方式進行。但教育專業(yè)要凸顯出優(yōu)勢的話，不僅要在鋼琴音樂生的教育上下功夫，而且還要在彈奏方面下功夫。從1980 年開始，高等師范院校就對鋼琴教育問題展開了探討，繼而踏上了鋼琴教育改革之路，無數(shù)專家老師從教學實踐中總結(jié)了切實可行的方法，在鋼琴教育改革過程中提出了很多關(guān)于音樂表現(xiàn)力的問題。

二、音樂表現(xiàn)力的具體內(nèi)容

在鋼琴演奏中，音樂表現(xiàn)力是非常重要的。表現(xiàn)力好的音樂總是能扣人心弦，使人沉浸在音樂中。然而對于很多學生來說，不知道怎么表達好的音樂，更不知道從哪些方面表達。音樂表現(xiàn)力是在各種因素的基礎(chǔ)上形成的，在鋼琴教學中可從以下四個方面進行培養(yǎng)：

（一）“聽”音樂

音樂是聲音的藝術(shù)，也是一門聽覺藝術(shù)。在鋼琴教學過程中，讓學生“聽”音樂是非常重要的。在彈奏中，我們手指下的鍵盤所發(fā)出的聲音直接影響音樂的美。音樂的基本要素有四點：音的高低、長短、強弱、音色。要做到前面兩點只需要掌握基本的樂理、識譜即可；強弱方面我們要做的是控制好自己的手指，通過觸鍵來控制強弱變化。在學生練習手指時，除了控制手指外，聽也十分重要。音色的變化是音樂表現(xiàn)力中最重要的組成部分，我們要先了解曲目的特性，如抒情的作品、節(jié)奏強烈的作品、柔和強結(jié)合的作品。但筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，很多學生在彈奏鋼琴作品時不去聽，只注重音的準確性和手指指法等，忽略了音樂本身。所以在彈奏中，我們要不斷教學生在音色方面發(fā)現(xiàn)問題，學會去聽音樂。

（二）“知”音樂

在彈奏一首完整的作品時，首先我們要研究作品本身，如果不了解作者，不了解作品背景，那么對于音樂表現(xiàn)力就會產(chǎn)生很大的干擾。在教學過程中，首先要讓學生翻閱資料去了解作品。比如肖邦在波蘭時期吸收了很多波蘭民間音樂文化，將波蘭的音樂特點貫穿在自己的作品中，創(chuàng)作出了《F 大調(diào)馬祖卡》《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》等；1831—1849 年到法國生活，將波蘭民族音樂文化與歐洲古典浪漫主義時期的成就相結(jié)合，從而探索新的鋼琴藝術(shù)。這一時期肖邦的創(chuàng)作也達到頂峰，如《e 小調(diào)馬祖卡舞曲》《b 小調(diào)諧謔曲》等。所以我們在展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力時，要了解音樂作品的背景和作曲家的背景，這能夠幫助學生更好地“知”作品。當然，“知”作品不僅僅是了解作曲家的背景及作品背景，這些只是最基本的“知”。在音樂中還要“知”音樂的線條、音樂的特征、音樂的層次，這些在音樂表現(xiàn)力中都是不可或缺的，“知”音樂對音樂表現(xiàn)力的傳遞發(fā)揮著重要作用。

圖1：

（三）“感”音樂

音樂的感受能力是一種審美能力。學生在了解音樂的四要素、了解作曲家及作品背景以及能夠彈奏這首作品的基礎(chǔ)上，下一步要做的就是感受和理解音樂。為何一首經(jīng)典的作品會經(jīng)久不衰，這是因為每個時期的演奏家的理解感受能力不同，每個作曲家都融入了自身的深厚情感以及獨有感受，因而呈現(xiàn)出來的總是新穎的。所以在教學中，我們也要讓學生在練習中不斷感受，當然，情感是抽象的，它沒有特定的符號和特定的方式，只有通過音樂這一“載體”體現(xiàn)出來。

（四）“想”音樂

很多學生在彈奏時，自認為擁有高超的彈奏技術(shù)就可以完美地詮釋音樂作品。然而沒有情感的表達、沒有想象的表達是最大的缺憾。想象力是音樂表達中最重要的部分。在教學過程中，我們要不斷激發(fā)學生的創(chuàng)造思維，充分調(diào)動學生的積極性和創(chuàng)造性。沒有想象的音樂就是一盤散沙，好的作品能夠不斷扣人心弦，這就要依靠音樂的感染力。想象力基于以上“聽”音樂、“知”音樂、“感”音樂，進而與作曲家產(chǎn)生情感共鳴。

三、提高音樂表現(xiàn)力的方法和途徑

（一）基礎(chǔ)能力和演奏技巧

1.基本功的練習

在音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)上，最關(guān)鍵、最基礎(chǔ)的無疑是扎實的基本功?；竟τ柧毷卿撉俳虒W最重要、最關(guān)鍵的一步。在鋼琴教學中，常常會用到《哈農(nóng)》《車爾尼599》《車爾尼849》《鋼琴基礎(chǔ)教程》等。這些書籍是大部分教師都會用到的教材，目的是讓學生擁有靈活的手指。鋼琴基本功練習不是機械彈奏，需要掌握正確的方式方法，教師在教學過程中也要循序漸進，從手指的下鍵練習到技巧練習，只有不斷磨煉才能掌握扎實的基本功。扎實的基本功是音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，也是教學過程中的首要前提。（見圖1）

2.作品的基本分析能力

對作品的基本分析能力是音樂表現(xiàn)最重要的前提，包括樂句的劃分與速度、節(jié)奏的準確性、音色的控制等。音樂的樂句就像是我們的呼吸一樣，有停頓、有長短。在彈奏中了解樂句的結(jié)構(gòu)是非常重要的。在音樂表達中也要掌握好音樂的連接。速度和節(jié)奏如果掌握不好，作品就不完整。每個作品都有其限定的速度，或快或慢。如果將一首原本快速的曲子彈奏得非常慢，那這樣的演奏就是不準確的。同樣的，如果節(jié)奏發(fā)生錯誤，對于曲目的展示也將是大災難。音色要靠手指的下鍵力度來體現(xiàn)曲目的層次對比。但運用好手指下鍵只是第一步，接下來學生要在不斷練習中積累和體會，把各種柔美的、強烈的、不安的情緒表達出來。運用好踏板也是最關(guān)鍵的一步。踏板的使用是錦上添花，能夠使得音樂更加動聽，也是音樂表現(xiàn)力中重要的演奏技巧。

（二）培養(yǎng)學生的音樂基礎(chǔ)

1.加強聽覺訓練

在作品演奏中，聽覺能力直接影響音樂作品的呈現(xiàn)。在教學過程中，我們也要讓學生學會自己聽，聽自己彈出來的聲音是圓潤的還是粗糙的。就算學生在彈奏過程中聽不出來也要不斷鍛煉其聽的能力，久而久之，學生學會了聽也就掌握了辨別的能力。有的學生在練琴時注意力不集中，我們也能通過聽讓學生的注意力集中在音樂上，從而更好地為音樂表現(xiàn)力做鋪墊。

2.想象力的培養(yǎng)

想象力在教學中是非常重要的，需要老師在教學中不斷引導和啟發(fā)。比如，學生在彈奏上行到下行連續(xù)的句子時，首先我們要想到的是線條，也要想象流水般漸強漸弱的力度變化。再比如彈奏活潑歡快的曲子時，學生要想象音樂的歡快氣氛，從而更好地表現(xiàn)作品。

圖2：

（三）重視藝術(shù)實踐的培養(yǎng)

1.音樂鑒賞的培養(yǎng)

在音樂課程的學習中，我們需要不斷學習來充實自己。教師要有意識地帶領(lǐng)學生通過音頻、書籍學習欣賞更多的優(yōu)秀音樂作品，不斷豐富學生的音樂知識，加深對所彈奏作品的理解，使得作品表達更加豐富。比如《北風吹》是選自中國歌劇白毛女的插曲，講述了解放前期，貧苦農(nóng)民楊白勞和女兒喜兒被惡地主欺凌的悲慘遭遇，也描繪出了舊社會的歷史風貌。針對這首曲目，教師在課堂上可以將其作為音樂鑒賞使學生能夠?qū)η繐碛懈钊氲睦斫?，進而體會音樂的深刻內(nèi)涵。（見圖2）

2.舞臺實踐的培養(yǎng)

作為鋼琴專業(yè)的學生，舞臺實踐是必不可少的。舞臺實踐是鍛煉學生心理素質(zhì)的重要手段。比如在平時考試中，很多學生會因為緊張而不能完整演奏曲目，或者忘譜，或者不能很好地表達音樂情緒。出現(xiàn)這種情況的原因是學生沒有認真背誦譜面，或者心理素質(zhì)較差。因而我們要重視舞臺實踐的培養(yǎng)，比賽是競爭，有競爭就會有輸贏，在這種情況下，學生更應(yīng)該通過比賽來鍛煉自身的舞臺實踐水平。作為教師在每學期應(yīng)該多組織觀摩音樂會和匯報音樂會，學生可以互相學習，也可以上臺展示，從而提高學生的音樂素養(yǎng)。

（四）提高學生的綜合素質(zhì)

1.豐富音樂文化

在教學過程中，除了增強學生的彈奏技能，還要在音樂文化素養(yǎng)方面下功夫。作為學生，也要不斷汲取知識，豐富自己的知識面，這樣在演奏中才能夠更好地理解和感受音樂。在彈奏一首曲目時，首先，學生可以通過翻閱資料來了解作曲家與作品的背景，知識是一點一滴積累起來的，所以要養(yǎng)成自覺尋找知識的思維習慣，這對于音樂彈奏來說無疑是錦上添花。

2.提高審美素質(zhì)

每個人對于音樂的理解不一樣，所表達出來的音樂也不同。作為老師要經(jīng)常聽學生的表達并與之討論。那么審美需要怎么提高呢？學生要豐富自己的音樂文化素養(yǎng)，比如和聲、曲式、速度，旋律等；多參加音樂會，在聽的過程中，不斷感受每一位音樂家的音樂處理技巧；在練琴時，老師要引導學生去感受樂段的不同，學生也要構(gòu)成自己的音樂審美并發(fā)揮自主創(chuàng)造性。

四、結(jié)論

本文從鋼琴教學現(xiàn)狀分析了目前形勢下鋼琴專業(yè)學生的學習方向，從音樂表現(xiàn)力的具體內(nèi)容闡述了“聽”“知”“感”“想”對音樂表現(xiàn)力的重要性，提出了高校學生在音樂表現(xiàn)力方面的提升方向。教師在教學過程中要不斷激發(fā)學生的潛能，并跟學生進行討論，傾聽學生的想法，及時溝通。在教師業(yè)務(wù)能力上，教師也要不斷提升自身的能力，關(guān)注教學發(fā)展動態(tài)，保證教學理念不落伍。總之，關(guān)于高校鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)還需要我們不斷地探索研究，任重而道遠。