程忻怡 楊 漫
北京工業(yè)大學
傳統(tǒng)手工藝是培育工匠的搖籃,是工匠精神得以形成的基石[1]。習近平總書記在2020年全國勞動模范和先進工作者表彰大會上,高度概括工匠精神的內(nèi)涵為“執(zhí)著專注、精益求精、一絲不茍、追求卓越”。玉雕作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)手工藝之一,展現(xiàn)了玉雕匠人精工精制的工匠精神,記錄了玉雕的時代審美和工藝水平。
傳統(tǒng)玉雕工藝以手工為主,學習玉雕的過程漫長艱苦?,F(xiàn)代玉雕數(shù)控雕刻機被大量使用,工匠精神不再被人看重,玉雕缺失了精神追求。當代玉雕創(chuàng)作中,傳統(tǒng)題材和傳統(tǒng)審美仍占主流[2]。但隨著文化水平的提升,更多的玉雕藝術(shù)家開始嘗試探索玉雕創(chuàng)作如何適應當下時代審美。玉雕的發(fā)展離不開工匠精神,工匠精神也隨著時代變遷而不斷發(fā)展,當代玉雕藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)揚符合當下時代特征的工匠精神尤為重要。筆者從工匠精神的發(fā)展階段挖掘出工匠精神的四個精神內(nèi)涵,并結(jié)合實例探討工匠精神的當代解讀及其對當代玉雕創(chuàng)作的指導性,也是對玉雕發(fā)展新理念和新思路的思考。
在玉雕發(fā)展中工匠精神可以分為四個發(fā)展階段,展現(xiàn)了不同時期工匠精神的不同特點和要求[3]。
第一階段是工匠精神的產(chǎn)生階段。原始社會末期,手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中脫離出來,出現(xiàn)了單獨從事手工業(yè)勞動的生產(chǎn)者,這是最早的工匠。那時的工匠已經(jīng)對造物生產(chǎn)和工藝有一定的追求,盡管生產(chǎn)條件落后,但從基礎的打制不斷探索出磨制、編制、燒制等多種復雜工藝。
第二階段是工匠精神的興起階段。春秋戰(zhàn)國時期,工匠逐漸成為一種職業(yè),各行各業(yè)的手藝人開始追求更完善的知識技能、更高的社會威望,以儒家思想為核心的道德標準對工匠產(chǎn)生了影響,“德藝兼修”成為工匠藝人的職業(yè)素養(yǎng),工藝生產(chǎn)更加精益求精,也是工匠精神興起的體現(xiàn)。
第三階段是工匠精神的傳承階段。進入封建社會后,以個體家庭為單位的傳承方式逐漸被師徒傳承所替代。師徒之間不僅是技藝的傳承,也是專注嚴謹、持之以恒的品格的傳承,這種傳承方式不僅要求為人師者德藝兼修、心胸豁達,還要求學生尊師重道、謙虛好學。師徒都對自身有高要求,對工藝學習有高覺悟,具備獨立思考能力。傳承方式的改變造就了大批優(yōu)秀的工匠藝人,也推動了工匠精神的發(fā)展。
第四階段是工匠精神的思辨階段。到了當代社會,工業(yè)化時代來臨,科技發(fā)達、互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展,加快了企業(yè)生產(chǎn),提高了經(jīng)濟效益,但也伴隨著對品質(zhì)的忽視,這種現(xiàn)象的根本原因在于缺乏工匠精神[4]。玉雕的發(fā)展始終與工匠精神并行,思辨工匠精神的當代性也是解決玉雕藝術(shù)創(chuàng)作當代性問題的重心。
與工匠精神的四個發(fā)展階段相對應的是四個精神內(nèi)涵。工匠精神的發(fā)展演變過程,也是從時代視角對工匠精神的四個精神內(nèi)涵的細化分解。
工匠精神的第一個精神內(nèi)涵是“技”,是在工匠精神的產(chǎn)生階段,其精神追求體現(xiàn)在技藝水平,即工匠精神中的“技”,可理解為技藝、技能。
第二個精神內(nèi)涵是“道”,是在工匠精神的興起階段,其精神追求體現(xiàn)在思想道德修養(yǎng)方面,即工匠精神中的“道”,可理解為品德、思想。
第三個精神內(nèi)涵是“悟”,是在工匠精神的傳承階段,其精神追求體現(xiàn)在覺悟認知方面,即工匠精神中的“悟”,可理解為悟性、認知。
前三個發(fā)展階段的精神內(nèi)涵為“技”“道”“悟”,而這三者的關(guān)系為:“技”是基礎,“道”是進階,“悟”是會通,三個內(nèi)涵是工匠精神應具備的基本行為表現(xiàn)和價值取向,三者不斷循環(huán)往復,相輔相成(如圖1)。
圖1 工匠精神內(nèi)涵關(guān)系圖
工匠精神的第四個精神內(nèi)涵是“魂”,是在工匠精神的思辨階段,其精神追求為自我意識和對藝術(shù)性的向往?!盎辍笔腔貧w本真,也是思想突破。在當下藝術(shù)領(lǐng)域的影響下,玉雕逐漸從工藝屬性向藝術(shù)屬性轉(zhuǎn)變,其對工匠精神的追求也在悄然改變。許多當代藝術(shù)家在不斷反思的過程中直面社會現(xiàn)實,提出其藝術(shù)主張,具有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式逐漸成為當代工匠精神的核心內(nèi)涵[5]。當代玉雕藝術(shù)創(chuàng)作所需的工匠精神不僅需要“技”“道”“悟”精神,還需要突破思想的勇氣和回歸本真的魄力。突破思想是為傳統(tǒng)玉雕的當代藝術(shù)創(chuàng)作注入新活力,而回歸本真在于享受藝術(shù)、尋找個人風格。
“技”“悟”“道”“魂”四者共同形成工匠精神的完整核心內(nèi)涵(如表1)。
表1
堅守工匠精神是一件不容易的事,一些當代玉雕藝術(shù)家數(shù)十年如一日地嚴謹對待玉雕藝術(shù)創(chuàng)作,他們是當代玉雕發(fā)展的推動者和引路人,用他們的藝術(shù)觀念更新了當代工匠精神的內(nèi)涵。筆者以邱啟敬、楊曦、錢步輝三位當代玉雕藝術(shù)家和他們的作品為例,從四個精神內(nèi)涵分析他們在玉雕藝術(shù)創(chuàng)作中如何實現(xiàn)工匠精神內(nèi)涵的當代化。
工匠在制作、生產(chǎn)時的方式、方法都可以看作“技”。工匠精神中的“技”即玉雕的基本功,其包括:扎實的美術(shù)基礎;對玉石材料的了解;對玉雕工具的熟練使用;對雕刻手法的靈活運用;實踐時的判斷力和隨機應變能力等。
“技”需要玉雕師著眼于玉雕技藝本身,不僅是對雕工的高要求,還需要設計與技術(shù)的融合能力。
錢步輝的玉雕作品《玉錢》(如圖2)以變廢為寶的形式體現(xiàn)了當代工匠精神之“技”,這件作品用幾乎被當作廢料的“公斤料”翡翠雕成,這塊翡翠料的色彩與銅錢生銹后的顏色十分接近,借著色彩上的天然適配,再利用類似銹跡的肌理處理表面,在修整拋光時也盡量還原金屬生銹的質(zhì)感,最終作品效果仿佛就是成堆疊放的錢幣,其以假亂真的方式讓作品更有趣味性,也讓這塊“廢料”發(fā)揮了價值。
圖2 《玉錢》(局部) 錢步輝/作
變廢為寶以及化瑕為瑜、俏色巧用等是當代工匠精神之“技”的體現(xiàn)?!凹肌笔钱敶竦駝?chuàng)作的門檻,“技”的高低會使相同的題材和玉料在不同的人手中呈現(xiàn)出千差萬別的效果。不是能雕就算有“技”,而是要會雕且雕得精。在藝術(shù)創(chuàng)作之前打好美術(shù)基礎,沉下心鉆研玉雕技法,才能創(chuàng)作出玉雕佳作。
“道”是品德,也是思想,思想決定了方向,而品德決定了高度,玉雕創(chuàng)作要達到一定思想高度,首先需要專業(yè)、敬業(yè)的態(tài)度。
古代的“道”和當代的“道”雖然都強調(diào)品德和思想,但不完全相同。古玉作為歷朝歷代政治、宗教思想載體,有歷史傳承和時代特征,但以玉雕匠人的個人思想、個體感悟為創(chuàng)作目的的幾乎沒有[6]。當代玉雕的定位不再被傳統(tǒng)思想束縛,應更注重于個人思想、追求和感悟的體現(xiàn)。
邱啟敬的許多作品看起來都逆于大眾對玉雕作品的印象,他認為對于當代觀念藝術(shù)來說,玉無非是一種材料,創(chuàng)作就是與材料的交流,其水準高低在于個體的思想[7]。《大遷徙》(如圖3)系列作品是邱啟敬用一年時間雕刻而成的上千個壽山石人像,雕工粗糙簡單,似乎與傳統(tǒng)觀念中玉雕作品應具備的“技”完全不沾邊,業(yè)內(nèi)許多人認為這完全違背了壽山石雕的“方法論”,但卻從思想之“道”展現(xiàn)了作品的價值。作品在完成后被送往各地展覽,途中部分作品或被遺失、或被收藏,最初的龐大遷徙隊伍到最后只剩一半,它們在這個遷徙旅途中變成了遷徙者的情感符號。無論在材質(zhì)上還是在表現(xiàn)形式上都寄托了邱啟敬對人類遷徙和人類文明的思考,將作品帶到了更廣義的社會性層面。當精神內(nèi)涵的“道”達到了很高的層次,傳統(tǒng)意義上的“技”就不能再成為評判作品的必要標準,這種境界下工匠精神和藝術(shù)境界已融為一體。
圖3 《大遷徙》(局部) 邱啟敬/作
玉雕雖是一種傳統(tǒng)工藝,但并不代表其表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵也要照搬傳統(tǒng)。擺脫傳統(tǒng)思想束縛的同時不脫離文化根基,用思想和文化語言豐富作品的層次感和藝術(shù)感,“道”也油然而生了。
“悟”是“感悟”,是“領(lǐng)悟”,也是“省悟”,無論哪種悟,都指向玉雕學習和創(chuàng)作過程中對個人身心的歷練、個人風格的提煉。
感悟是感知,有感而悟,指能發(fā)現(xiàn)生活中的美,感悟自然萬物賦予藝術(shù)的境界,將感悟所得融入玉雕創(chuàng)作中。
領(lǐng)悟即為“明白,理解”,指玉雕中技法和教導的領(lǐng)悟力,能舉一反三、隨機應變、活學活用,不盲目跟風,有自己的主見。
省悟可看作是“自省”,指能及時發(fā)現(xiàn)、意識到問題和錯誤并改正——無論是工藝上的還是設計上的;能對現(xiàn)狀有正確的認知,不因別人的看法失去個人主見;能接受失敗和挫折,有從頭再來的決心和勇氣。
楊曦從小居住在蘇州,常去江南水鄉(xiāng)寫生,故鄉(xiāng)的風土人情為他提供了創(chuàng)作靈感,寄托了故鄉(xiāng)情感的《速寫江南》(如圖4)就是這樣誕生的。《速寫江南》線性抽象的刻畫方式在玉質(zhì)呈現(xiàn)下更顯江南水鄉(xiāng)的靜逸,這是他對故鄉(xiāng)最真切的記憶。對生活的感知和領(lǐng)悟力使他的作品主題充滿鄉(xiāng)土氣息。
圖4 《速寫江南》 楊曦/作
對故鄉(xiāng)記憶的生活之“悟”,對人文民俗的文化之“悟”,對行業(yè)和個人現(xiàn)狀的反思之“悟”等,都是當代工匠精神“悟”的體現(xiàn)。
“魂”是靈魂,既是賦予作品靈魂,也是尋找自我靈魂,是當代工匠精神內(nèi)涵的升華。玉雕作品之“魂”在于突破思想,玉雕創(chuàng)作者之“魂”在于回歸本真、發(fā)現(xiàn)自我。
“魂”即是作者的藝術(shù)風格。風格形成的關(guān)鍵在于個人多方面發(fā)展,除了“技”“道”“悟”,還要突破,要創(chuàng)新,創(chuàng)新源于對藝術(shù)的思考,思考方式受個人因素和時代因素影響,個人因素如生活經(jīng)歷、文化教養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)等,時代因素如文化、政治、經(jīng)濟等。創(chuàng)新是基于實際出發(fā)創(chuàng)造出的獨創(chuàng)性和擴展性的內(nèi)容,是發(fā)展的推動力,但如果只是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,脫離了時代、丟失了自我,這種形式主義的作品也是沒有“魂”的。
歷史因素成就了玉雕曾經(jīng)的輝煌,也讓工匠精神誕生并流傳至今。解決當代性問題不能墨守成規(guī),不能完全摒棄傳統(tǒng),對工匠精神的追尋也應符合時代的變化,當代玉雕創(chuàng)作者應尋找屬于當代的風格特征和時代價值,探索屬于當代的工匠精神。
精于“技”、重于“道”、存于“悟”、堅守工匠之“魂”,以工匠精神為基建起的發(fā)展之軌才穩(wěn)定長遠。