中國畫在設計專業(yè)教學中的缺失及適應性對策研究

王海峰

(安徽三聯(lián)學院 動漫與數字藝術學院，安徽 合肥 230601)

中國畫在其發(fā)展進程中，形成了獨具藝術特質的形神意境和特有的民族審美。傳統(tǒng)中國畫將詩、書、畫、印藝術語言有機結合，不論是藝術表現(xiàn)形式還是作品內容，都蘊含了深厚的傳統(tǒng)文化內涵，具有深層的文化融合和獨特的藝術美感。

當下，在高校多專業(yè)多學科跨越融合的背景下，傳統(tǒng)中國畫與現(xiàn)代設計聯(lián)系得越來越緊密，部分設計專業(yè)開設有中國畫課程。在多年的設計專業(yè)中國畫課程教學中，常有學生帶有疑問，那就是“設計專業(yè)為什么要開設中國畫課程？”其實，這個問題很值得涉及的人直面思考，不但設計專業(yè)的學生應面對這一問題，對每個從事設計專業(yè)中國畫課程教學的老師來說更應深入思考。

一、設計教育中的傳統(tǒng)缺失情況

我國高校設計類專業(yè)的教學體系、課程設置大多源自西方?，F(xiàn)行的以應試教育模式為主的美術高考，以及高校美術類、設計類等課程教學形式，在很大程度上長期受到西方美術根深蒂固的影響。受此影響的學生，其專業(yè)技法表現(xiàn)及藝術思維方式，更多的是接受西方的美術教學和思維模式，他們對中國傳統(tǒng)繪畫技法及藝術觀念知之甚少，影響了學生整體綜合藝術表現(xiàn)和審美素質。在高校大擴招的情況之下，相當一部分文化成績不太理想的學生通過美術高考，順利的進入大學，初步進入到設計領域。但設計藝術人才應有的文化修養(yǎng)和藝術素質在他們身上有嗎？沒有。在部分高校課程設置中涉及到培養(yǎng)設計人才的綜合素質這一塊了嗎？少，或者沒有。

人類傳統(tǒng)的設計古來有之，留下了眾多設計藝術經典。我國在現(xiàn)代設計領域起步較晚，高校設計教育最初基本沿襲了傳統(tǒng)工藝美術的思維和形式，部分高校設計課程教學與設計實踐嚴重脫離，設計專業(yè)教學模式滯后，真正的與市場接軌的設計實踐少之又少，學生缺乏與社會審美需求對接的設計鍛煉。讓學生在設計實踐作品中展現(xiàn)藝術設計的人文審美和深層品質，當然就成了紙上談兵的一句空話。

在我國，“設計學”這種提法以及成為一級學科雖然短暫，但人類的設計史卻很漫長。

早在原始社會，與人類生活聯(lián)系密切的設計就伴隨早期人類勞動，創(chuàng)造出各類精美絕倫的生活生產實用器物。在各個時期，產生了反映各時代審美和生產水平的藝術設計經典。如原始社會有“土與火”結晶的彩陶黑陶，元代有紋飾豐滿、藍白素雅的青花瓷，清代有宏偉的“萬園之園”建筑群等。在不同歷史時期，設計與包括中國畫在內的傳統(tǒng)繪畫相融相生，滲透影響。中國古典園林經典設計作品如皇家的圓明園、私家的蘇州園林，其設計均有不少畫家參與當中，對園林景致意境的設計，大多出自這些文人畫家的想象與才思。他們將水墨山水和寫意花鳥所強調的意趣、怡情和神韻融合到古典園林造園之中，以追求理想的文人氣息以及自然與技藝巧妙融合之境界，在靜謐風雅的園林中達到“雖由人作，宛自天開”的自然山水精神和審美旨趣。

當下，社會經濟和物質文化快速發(fā)展，人們對美的不懈追求，促進了設計這種實用藝術的快速發(fā)展，各類設計專業(yè)備受業(yè)界重視。2011年，在新修訂的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄(2011年)》中，將先前隸屬于文學門類的藝術學，升格為新的獨立學科門類。在“藝術學”所包含的學科中，“設計學”與“美術學”成為并列的一級學科。[1]站在設計專業(yè)發(fā)展和市場需求的角度來看，這無疑是好事。但從另一個角度思考，這在一定程度上容易導致設計本位思想的形成，人們將在思想上重設計輕美術。反映在教學上，則會突出設計忽略美術，極易把設計教育推向忽視深層文化，只看重或只針對設計技藝的層面。因此，設計很難成為設計藝術，很多設計便成為快餐式形態(tài)，高校培養(yǎng)的僅是一些只會使用設計軟件的技術人才。

高校設計專業(yè)普遍追求技能與實用，人們對具有功利性、實效性的設計以及高校設計類專業(yè)教學產生質疑。在教學中，過多地注重和依賴電腦設計軟件，忽視設計理論和文化內涵，忽視與設計關聯(lián)的其他藝術學科相關知識的補充，人們將認為類似中國畫或其他相關藝術學科課程對設計專業(yè)來講是可有可無的。長期如此，高校的設計教育必定缺失傳統(tǒng)，設計僅是設計，而不能稱其為設計藝術。因此，在高校設計專業(yè)教學中，應充分有效地吸收包括中國畫在內的傳統(tǒng)營養(yǎng)和藝術想象，結合設計實踐尋求藝術創(chuàng)新，提高設計作品的文化品位。

二、設計發(fā)展離不開文化審美滋養(yǎng)

從美學意義上講，設計與繪畫在發(fā)展過程中，兩者具有同一性。設計藝術作品，強調實用，看重審美。設計與繪畫碰撞融合，彼此滲透?！懊馈笔莾烧哂篮愕闹黝}，是人們對視覺和諧的主觀創(chuàng)造。設計，是一種視覺感官藝術，設計作品滿足人們的物質需求，其設計藝術風格反映了設計作品在造型審美、意境表現(xiàn)和文化層面上的認知。

設計，要成為一種藝術，那就不可否認其文化屬性，設計教育要能持續(xù)發(fā)展，也不能否認教育的文化根本?，F(xiàn)代設計的發(fā)展依托于對傳統(tǒng)文化的承載、延續(xù)和創(chuàng)新。文化，使設計與設計教育永不凋零。多年前，央視播出“相信品牌的力量”系列廣告，其中《水墨篇》精彩絕倫(如圖1-圖3)[2]。全片充分發(fā)揮水墨氤氳變化和藝術想象，堪稱中國畫水墨語言在設計藝術中運用的典范。該廣告動靜結合，中國畫靜止的物象視覺形態(tài)，結合水墨靈動的暈化，通過設計師豐富的藝術想象，從無形到有形，展現(xiàn)出動態(tài)水墨氣勢磅礴的視覺張力。片中以水墨中國畫與設計藝術相融合為切合點，暈散水墨和虛實變幻的審美趣味展現(xiàn)出“從有界到無疆”的幽遠意境。這是動態(tài)的中國畫，也是中國畫的動態(tài)藝術，更是民族文化審美與設計內涵表達的完美結合。

水墨是傳統(tǒng)中國畫語言的重要基礎，承載了精深博大的精神文化，寄托了畫家和觀者無限的審美想象。在“相信品牌的力量”水墨篇中，靈動變幻、黑白虛無的動態(tài)傳統(tǒng)水墨語言成為設計主體，創(chuàng)造了新穎的動態(tài)視覺。片中動態(tài)水墨形象自然精致，似與不似，在現(xiàn)代動畫設計變幻連貫之間一氣呵成，展現(xiàn)出中國畫傳統(tǒng)文化語言深遠的意象審美。該片語言單純，但創(chuàng)意獨特，氣勢恢宏。作品將傳統(tǒng)語言現(xiàn)代化，賦予了動態(tài)水墨語言新的創(chuàng)造，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新的融合魅力。該片的創(chuàng)意構思以及反映的民族文化底蘊讓人仰服，殊不知它并非出自國人，而是來自德國動態(tài)影像設計師NIKO TZIOPANOS團隊的得意之作。他們對中國畫水墨特性進行了充分的實驗研究，結合多款電腦制作軟件，將宣傳片中的水墨變幻發(fā)揮到了想象力與意境美的極致?！霸陬l繁的東西方文化交流之下，我們的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術語言已不再獨享。當我們淡化或忘記傳統(tǒng)時，是國外設計師把中國傳統(tǒng)挖掘得更深更透，運用得更真更美?！盵3]

設計是一種文化，民族的設計應依附于民族文化審美。高校是設計人才培養(yǎng)主陣地，在教學時更應強調設計藝術品質和民族文化定位。現(xiàn)代設計的文化性成為優(yōu)秀設計作品深層內涵與否的重要評價點，如何在設計作品中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化，是高校設計專業(yè)教學探索的重要課題。繪畫從物質技術到精神理念的轉化，實質就是畫家對觀念和文化的探索表達。中國畫雖只是繪畫的一種表現(xiàn)形式，但卻是我國傳統(tǒng)文化的重要傳承，是世界藝術瑰寶組成部分。在其觀念表達、傳達方式、怡情審美、空間想象等方面，設計領域可充分借鑒并賦予創(chuàng)新。中國畫強調“計白當黑”，講究“虛實留白”，這是藝術空間的協(xié)調和通融。墨處為有，空白為無，藝術空間樸實的對比手法，將作品中視覺空間的呈現(xiàn)形態(tài)虛實相托，以白顯墨，增加了藝術空間的生趣，表現(xiàn)了水墨中國畫獨有的空間想象、思維方式和藝術哲學。[4]面對同一幅中國畫作品，“黑白虛實”的意象繪畫使觀者對其有多種藝術想象和藝術解讀，這是中國畫的藝術真實。中國畫的“計白當黑”、藝術真實與意象認知等藝術理念可為民族的設計藝術找到創(chuàng)新與突破。因此，設計不能只停留在物質技術層面，設計要成為設計藝術，方能展現(xiàn)設計的內涵。設計教育特別是高校設計教育絕不能只停留在學科專業(yè)層面，設計教育要強化文化審美，強調文化的滋養(yǎng)與包容。

從前文我們知道，中國畫與各類設計分屬“美術學”與“設計學”，這在設計本位思想作用下，容易讓人誤讀為既然是不同學科，那就是相互完全獨立。但事實上，美術與設計確實又存在很多事實上與意義上的關聯(lián)，經典的設計作品離不開傳統(tǒng)中國畫的想象思維和繪畫元素。事實印證了“民族的才是世界的”，這是文化自覺和文化自信的一種反映。中國畫是民族審美的傳統(tǒng)文化瑰寶，在傳統(tǒng)文化越來越重視的當下，在教育推崇特色和傳統(tǒng)的現(xiàn)今，拋棄傳統(tǒng)的教育其未來是不可想象的。[5]因此，中國畫課程不應成為高校設計教育的包袱，反而它在大學生認知民族藝術，提高人文素質，增強設計內涵等方面有著積極的作用。

傳統(tǒng)中國畫強調天人合一、寧靜致遠，講究氣韻生動、物我交融。中國畫在筆墨造型、創(chuàng)作理念、藝術形式、審美取向等方面，豐富和拓展了當下設計藝術的創(chuàng)意思想和藝術內涵。因此，高校設計專業(yè)的課程設置與課程教學，應更加重視和強化中國傳統(tǒng)繪畫。根深才能葉茂，植根于民族文化和傳統(tǒng)審美基礎上的設計才更具生命力。北京2022年冬奧會系列制服設計元素其中之一源自中國傳世名畫《千里江山圖》。選擇宋代山水畫，“以中國傳統(tǒng)的水墨畫為基底，融入象征冬奧會的雪山元素”，使冬奧制服體現(xiàn)了自然景觀和山水畫的審美特征，展現(xiàn)了濃郁的傳統(tǒng)文化韻味。制服寄情于水墨山水，體現(xiàn)了人們暢游自然的運動情懷，傳達出“天人合一”的傳統(tǒng)哲學觀。制服設計團隊負責人，北京服裝學院教授賀陽女士指出：冬奧會制服“水墨元素很‘中國’”，“水墨是中國文化的重要基礎，具有深邃而博大的精神承載能力，又有無限寄托志向的空間。將水墨藝術等中國傳統(tǒng)文化元素運用于冬奧制服，蘊含了濃墨淡彩、至繁至簡的文化精髓和獨特意境。這也是中國人民熱愛自然，與自然和諧共生的哲學觀和價值觀的體現(xiàn)。”[6]

三、中國畫在設計專業(yè)教學中的適應性對策

針對高校設計專業(yè)的中國畫教學，如何有效挖掘其內涵的藝術語言和文化審美，并使其有機的融合到設計實踐之中，如何使中國畫教學更適應現(xiàn)代設計的專業(yè)要求和設計需要，是面對該課程的師生需研究探索并亟待解決的問題。

自古以來，傳統(tǒng)繪畫和各類設計相互影響，借鑒融合，歷史上留下了大量的設計藝術精品。到了現(xiàn)代，在設計藝術大師級人物靳埭強、貝聿銘先生的作品中，傳統(tǒng)的中國畫藝術理念和設計元素更是被運用得爐火純青，達到了自然天成的藝術境界。靳埭強強調中西合璧，主張中國傳統(tǒng)文化與設計的融合。在靳先生為2008年北京奧運設計的《運動，陽光與健康》作品(如圖4)中，古樸典雅的中國畫水墨元素被賦予了新的韻味。該作品時尚有朝氣，水墨暈染的線條簡潔但充滿運動力量，傳達了運動所崇尚的陽剛之氣健康之美。貝聿銘先生在設計蘇州博物館新館“水面山水墻”(如圖5)時，依然是將中國畫元素作為該設計的創(chuàng)新之源和點睛之筆。曾有人請教貝先生，為何將傳統(tǒng)繪畫元素融入到建筑當中？貝聿銘說:“有了這些元素，我的建筑才能更具有靈性，讓我覺得它是活的，有生命的?！盵7]“以壁為紙，以石為繪”，假山成為設計的主題元素，材料和形式變了，平面的繪畫變成了三維的石質山水，但作品審美核心依然反映了水墨山水的意境之美。因為“水面山水墻”的設計靈感原本就來自宋代米氏父子的“米點山水”，石材堆砌，只求神似。運用石材表現(xiàn)抽象的水墨山水畫，這是建筑設計中的創(chuàng)造探索。

在高校，針對各設計專業(yè)開設中國畫課程，對于極少涉足中國畫，長期受西方美術影響的學生來講，無論是在對傳統(tǒng)民族繪畫的了解方面，還是通過對中國畫的認知與拓展，完善自我知識體系等方面，都具有積極的現(xiàn)實意義。當然，設計類專業(yè)中國畫課程的教學重點已不再是傳授和學習繪畫技法，而是以中國畫課程為媒，通過對理論的梳理，對作品的辨析，感悟傳統(tǒng)繪畫的思維方式，從傳統(tǒng)中國畫的美學思想和哲學觀的角度，欣賞千年的美學文化。在教學中，要引導學生以欣賞的眼光去學習鑒賞民族繪畫，在傳統(tǒng)藝術中獲取所需的設計營養(yǎng)。

從上段文字分析可以看出，如果在設計專業(yè)中國畫課程教學時，仍然按照傳統(tǒng)中國畫課程教授方式進行教學，學生易于理解，教學效果明顯。但對于設計類專業(yè)學生來講，這種教學模式顯然脫離了“設計”專業(yè)需要，學生怎么能把對中國畫的理解和相關知識運用于設計之中呢？針對高校美術專業(yè)的中國畫課程教學，通常重視基礎技法，強調筆墨掌握，看重流派傳承。在教學中，臨摹、寫生和創(chuàng)作也就成了學習中國畫表現(xiàn)技法，認知中國畫藝術內涵的重要三階段。[8]但是，針對設計專業(yè)的中國畫課程教學，我們應改變傳統(tǒng)，明確教學重點，把重心放在對中國畫作品的認知以及繪畫對現(xiàn)代設計的影響與借鑒之上，使傳統(tǒng)中國畫繪畫語言、空間呈現(xiàn)、筆墨意境等與現(xiàn)代設計藝術相融合的理念沉淀在教學之中。

因此，中國畫課程教學要符合設計專業(yè)研究方向。首先，要有能突出“現(xiàn)代設計”的中國畫課程教學目標意識。學習中國畫不是只針對其技法，而是以傳統(tǒng)繪畫為渠道，培養(yǎng)學生的設計創(chuàng)意之根本，那便是創(chuàng)新思維。中國畫多變的筆墨形態(tài)，深遠的意境想象，定會給現(xiàn)代創(chuàng)意設計帶來一定的啟示。

其次，按課程教學目標規(guī)劃設計教學內容。在教學中，要針對不同設計專業(yè)的特點和要求，選擇性篩選教學內容和重難點。在這一點上，老師必須對授課專業(yè)的性質特點、人才培養(yǎng)方案和專業(yè)發(fā)展方向做詳細了解，方可在教學中有專業(yè)針對性地做到游刃有余。教學內容的選擇更新、重難點的把握至關重要，對現(xiàn)代設計創(chuàng)意靈感或設計語言的來源中國畫以及創(chuàng)意設計作品，更是要分析透徹講到關鍵。

再次，教學方法和手段的專業(yè)適應性選擇，也就是改革創(chuàng)新不同專業(yè)中國畫課程的教學方法。設計專業(yè)種類繁多，有專業(yè)針對性地教學對學生學習中國畫尤為重要。在視覺傳達設計專業(yè)，無論是廣告設計、書籍裝幀、圖形創(chuàng)意還是版式設計等課程，都不可回避設計語言的虛實疏密、空間布局等，中國畫的“虛實相生”“計白當黑”的筆墨語言和哲學原理可以在設計中有很大的創(chuàng)造空間和實踐作為。在服裝設計專業(yè)，“國風”“國潮”主題設計中，中國畫元素向來都是不可或缺的。央視2022年春晚舞蹈《只此青綠》，讓國人再一次感受到翩若驚鴻的舞蹈之美和蘊藏其間的文化自信?！吨淮饲嗑G》的舞美、服裝、色彩等創(chuàng)意設計均來自上文提到的青綠山水鴻篇巨制《千里江山圖》，編導們對該畫作及宋代詩詞繪畫進行詳細研究，歷時1年零8個月最終完成?！吨淮饲嗑G》藝術地表現(xiàn)了現(xiàn)代藝術家對中國傳統(tǒng)文化的唯美解讀。[9]

最后，教學途徑的多元化與信息化適應。當下，信息爆炸的時代，鋪天蓋地的資源豐富了傳統(tǒng)課堂教學，多渠道信息手段在教學中的跟進應用已成為教學必須。多媒體課件教學，雖早已普及，但對于以圖片直觀展現(xiàn)的中國畫與設計相融的課程來說，視聽效果更有利于對作品認知欣賞，有利于拓展課程信息量。網絡教學也是授課中不可或缺的，不論是課上還是課下，我們都可以通過網絡，通過各類App等平臺搜尋需要的內容，這是對課堂教學知識的延展，開拓了眼界激發(fā)了思維。特別是疫情時期的線上教學，課程的講授、師生間的交流以及課上課下的答疑，網絡發(fā)揮了不可替代的作用。

當然，設計專業(yè)的中國畫課程教學的適應性是長期的、復雜的教學探索實踐過程。對中國傳統(tǒng)繪畫的學習，要以現(xiàn)代設計原理為宗旨，要從設計藝術的角度理解體悟中國畫，以期審視把握中國畫內含的設計藝術。

四、結語

現(xiàn)代設計是當下社會文化形態(tài)融合創(chuàng)新的藝術綜合表現(xiàn)形式，反映了設計主體的創(chuàng)意思想和藝術想象，體現(xiàn)了藝術設計的文化內涵。傳統(tǒng)中國畫教學可讓學生感知體悟傳統(tǒng)民族藝術，從中領會繪畫中的形式元素，傳承并拓展創(chuàng)意設計語言。

中國畫課程在高校設計專業(yè)教學中，師生應充分認知傳統(tǒng)中國畫的深度內涵，應對中國畫的形式語言、畫論哲學、造型理念、思維方式等做深入的探究，挖掘其中蘊含的美學思想、文化元素與藝術語言。中國畫課程在設計專業(yè)的教學適應，是將中國畫的表現(xiàn)形式、筆墨意境和內涵文化融會于設計創(chuàng)意之中，將傳統(tǒng)繪畫審美理念和表現(xiàn)語言自然的、藝術的與現(xiàn)代設計相融。