胡 杰
(鎮(zhèn)江市藝術劇院 江蘇 鎮(zhèn)江 212004)
我國是一個多民族國家,不同的民族文化孕育了豐富多樣、瑰麗無比的中國民族民間舞蹈藝術,形成了獨具魅力的舞蹈技術范式,以舞蹈動作講述民族民間故事,彰顯時代風貌,體現(xiàn)不同民族同唱“一支歌”的團結精神。舞蹈既是一項技術,又是一門藝術,尤其是中國民族民間舞蹈作為歷史、文化與民族精神的載體,其技術更加多元,藝術更具感染力。伴隨著時代發(fā)展與社會進步,文化交流與融合程度進一步加深,多元文化價值觀、多樣文化形式?jīng)_擊著中國民族民間舞蹈的傳承與創(chuàng)新。在此背景下,深入探尋中國民族民間舞蹈技術與藝術的辯證關系,結合時代審美語境,促進舞蹈技與藝的縱深融合,彰顯中國民族民間舞蹈獨特價值與藝術魅力,是推進中國民族民間舞蹈可持續(xù)發(fā)展的必然選擇。
技術與藝術的關系,歷來是舞蹈創(chuàng)作與表演領域關注與研究的焦點問題。無論何種舞蹈形式,其藝術與技術總是攜手共進,有著密不可分的關系。而在17 世紀初期,藝術與技術之間開始出現(xiàn)分離,分離的最初動因在于科學技術的迅猛發(fā)展,技術的一部分走向科學,另一部分則走向藝術[1]。從舞蹈文化藝術的概念層面來看,技術與藝術是截然不同的概念,藝術屬于宏觀層面的范疇,是對技術熟練度、美感、情感力量、思想觀念等的外在表現(xiàn),舞蹈是一門集舞臺、燈光、音樂、表演等于一體的藝術。而技術是指藝術表現(xiàn)的一種形式,如舞蹈的動作、舞蹈的過程、舞蹈的手段等。正如蘇珊·格朗所說:“所有表現(xiàn)形式的創(chuàng)造都是一種技術,所以藝術發(fā)展的一般進程與實際技藝緊密相連。技術是創(chuàng)造表現(xiàn)形式的手段,創(chuàng)造感覺符號的手段,技術過程是達到以上目的的對人類技能的某種應用?!蔽璧讣夹g是對人體美感表現(xiàn)形式的創(chuàng)造,而舞蹈藝術則是舞蹈技術過程中體現(xiàn)出的更深層次的內涵。
舞蹈演員憑借對自己身體各個部分強大的控制能力、協(xié)調能力,以及對物的高度駕馭能力等做出既符合人體運動規(guī)律,常人又難以達到的特殊舞蹈動作,揭示出潛藏在人體內的潛能與優(yōu)勢,表現(xiàn)出人類固有的能力,積極健康、樂觀向上的精神面貌,讓觀眾從舞蹈的技術表現(xiàn)中感受其藝術魅力,從中思索、體驗與體悟到舞蹈作品的思想內涵與蓬勃情感。
綜合來看,舞蹈技術與藝術雖然是截然不同的概念,但二者之間具有極強的邏輯關系與內在聯(lián)系,自舞蹈誕生以來,藝術與技術便協(xié)同并進,技術是舞蹈藝術最為直接的表現(xiàn)形式,也是舞蹈藝術呈現(xiàn)的基礎,而舞蹈技術的不斷創(chuàng)新及與時俱進,推動了舞蹈藝術的發(fā)展。中國民族民間舞蹈技術源于人們的生產(chǎn)生活實踐,體現(xiàn)了不同民族性格及區(qū)域特色,其藝術性的彰顯離不開動作技術的有機整合,二者間的辯證關系是中國民族民間舞蹈技藝融合的必要條件。
分析當前眾多的中國民族民間舞蹈表演活動可以發(fā)現(xiàn),有許多中國民族民間舞蹈作品中技術的比重遠遠高于藝術,其或是追求高難度舞蹈動作,或是利用新媒體技術打造出具有極強沖擊力的舞蹈視覺效果。此種以技術代替藝術的中國民族民間舞蹈表現(xiàn)形式,背離了舞蹈藝術誕生的初衷[2]。
一部優(yōu)秀的中國民族民間舞蹈作品所表現(xiàn)的絕不僅僅是高超嫻熟的動作技巧或高難度動作范式,更重要的是,以舞蹈技術為人體語言,以舞蹈表演為媒介,表現(xiàn)出一種社會現(xiàn)象、文化形式、情感態(tài)度、民族特色、精神內核。誠然,高難度的舞蹈技術動作可帶來強烈的視覺沖擊力,引發(fā)觀眾的喝彩,但缺乏藝術內涵與文化精髓支撐的高難度動作難以使觀眾形成審美余韻,不能在觀眾頭腦中留下深刻印象并對其心理與行為提供指導。正如杰伊·弗里曼所說:“在編舞家看來,舞者是一個技術對象;而對審美主體而言,舞蹈是一個審美對象”。若舞蹈作品、舞蹈表演缺乏藝術內涵,沒有藝術表現(xiàn),只有舞蹈技術與技巧,難以成為舞蹈精品,長期且反復的視覺沖擊只能造成觀眾的審美疲勞。
中國民族民間舞蹈中的技藝融合,是在遵循二者間辯證關系基礎上對舞蹈技術與藝術有機整合的探索,保證任何一種舞蹈技術與技巧的展示都不脫離民族民間舞蹈特色的身體韻律、藝術內涵與文化要素,以經(jīng)過藝術性修飾的舞蹈動作、過程及手段等揭示人體巨大潛能,表現(xiàn)社會主流思想,表達正確的觀念與思想??梢娭袊褡迕耖g舞蹈中的技藝融合,是彰顯舞蹈作品藝術內涵的必然選擇,是凸顯中國民族民間舞蹈獨特藝術魅力與美學思想的必然要求,更是中國民族民間舞蹈契合時代審美語境,傳承民族傳統(tǒng)文化的必由之路。
中國民族民間舞蹈中技藝融合的實現(xiàn)需要訴諸感性,回歸舞蹈本質,從動作與內心兼修,表演與新技術融合層面達成中國民族民間舞蹈中技藝融合的目標。
“象外生境”是中華民族傳統(tǒng)美學思想,也是中國民族民間舞蹈區(qū)別于西方舞蹈的獨特藝術境界。凡是具有藝術感染力、觸動觀眾心靈、產(chǎn)生審美余韻的中國民族民間舞蹈作品,總是能在反映舞蹈動作、過程及手段的同時,相應反映出舞蹈創(chuàng)作者與表現(xiàn)者的“意”,即舞者借身體動作表現(xiàn)心境,寓心境于舞蹈藝術的外在表現(xiàn)形式之中。中國民族民間舞蹈之所以具備獨特美感,是因為以有限的舞蹈技術創(chuàng)造出曠達、空靈的意境,將舞蹈的動作、姿態(tài)、節(jié)律、神韻等有機整合,通過舞蹈技術表現(xiàn)情感、傳達意蘊。這就需要舞者心中有“意”,外在有形,以內外兼修達成中國民族民間舞蹈技藝相和的藝術境界[3]。
在詮釋中國民族民間舞蹈作品時,舞者需要以作品分析為起點,把握好民族舞的動作技法、創(chuàng)作背景、風格特點及思想內涵,挖掘作品的內心具象。在此基礎上,將作品的內心具象訴諸舞蹈技術,探尋舞蹈動作與藝術內涵的契合點。
以蒙古族民間舞蹈《藍·印》為例,該作品融合了蒙古族傳統(tǒng)舞蹈及現(xiàn)代舞蹈元素,致力于彰顯蒙古族人民的性格特點,且作品蘊含著深厚的生活與民族氣息。舞者在詮釋該作品前需要盡量全面地收集與該作品相關的信息,認識到該作品的舞步源于蒙古族特有的競技活動,舞蹈中雙肩強烈顫抖、雙肩大幅度繞八字等動作源于蒙古族人民“馬背上的生活”。不僅如此,該作品還包含眾多靈活多變、收放自如的現(xiàn)代舞步。在深入分析作品的基礎上,舞者要想象自己是離開草原游離在都市文明邊緣的青年,在紛繁復雜的社會中找不到心靈的歸宿,在薩滿的呼喚中回到闊別已久的草原,重新找回幾近遺失的民族精神。在表演中,舞者要剛柔并濟、張弛有度,注重舞蹈技術與藝術的相和,配合舞臺布局、聲光效果等將蒙古族勇士熱情豪邁、不畏艱險的精神表現(xiàn)得淋漓盡致,也在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織、藝術與技術交融之中打破觀眾對蒙古族民間舞蹈文化的固有認知,展現(xiàn)出蒙古族民間舞蹈文化的創(chuàng)新求變與現(xiàn)代化演進。
在現(xiàn)代科技蓬勃發(fā)展的背景下,中國民族民間舞蹈迎來了更加廣闊的發(fā)展空間,如新媒體技術、裝置舞蹈技術等可以打造出虛實交織的審美情境,使得舞蹈技術更加豐富多樣。但從目前較為流行的中國民族民間舞蹈藝術作品來看,已經(jīng)呈現(xiàn)出技術與藝術失衡的片段,舞蹈創(chuàng)編者與表演者在畫面渲染、場景氛圍營造等方面花費了大量的時間與精力,即使舞者技術動作不規(guī)范、動作難度較低,也能夠借助新媒體技術打造別樣的視覺效果[4]。人們對中國民族民間舞蹈的關注由具有民族特色的舞蹈動作、深厚的民族情愫及內涵轉向視覺畫面,導致其沉浸在虛擬的畫面中,難以獲得心靈啟迪、文化浸潤與藝術熏陶。此種“炫技”式舞蹈表演形式不僅弱化了中國民族民間舞蹈的藝術價值、歷史記憶價值,而且掀起了不良的舞蹈文化風氣,影響著人們的審美情趣與價值取向。因此,中國民族民間舞蹈中的技藝融合,一定是虛擬場景、畫面與真實技藝的融合,唯有科學、合理地利用新媒體技術、裝置舞蹈技術等,才能發(fā)揮技術優(yōu)勢,增強中國民族民間舞蹈的藝術感染力。
以榮獲第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞獎的《靈境》作品為例,該作品以哈尼族為題材,以“萬物皆有靈”為立意,塑造了“白鷴鳥”與“棕櫚樹”兩大形象,并將其擬人化,延伸出哈尼族女性自強不息的民族形象、與環(huán)境和諧相處的民族精神。從該作品的表演層面來看,其突破傳統(tǒng)舞蹈隊形與動作的桎梏,對云南哈尼族棕扇舞的動作進行了創(chuàng)新,呈現(xiàn)出意想不到的獨特畫面與舞臺效果。從舞臺氛圍的營造來看,同樣借助現(xiàn)代技術及光影效果,但更加講求意境,以棕櫚樹在自然滋養(yǎng)下的綠色生長與環(huán)境被破壞時的黃色凋零作對比,以道具及技術的創(chuàng)新運用體現(xiàn)出保護環(huán)境的迫切性,調動人們的心理功能,真正實現(xiàn)了虛實交織與技藝相通,在彰顯舞者高超嫻熟的舞蹈技術、靈動優(yōu)美的舞蹈神韻的同時,與作品主題交相輝映,感召人們保護環(huán)境,保護動物,保護賴以生存的綠色家園。
中國民族民間舞蹈中的藝術與技術是截然不同的概念,但二者具有極強的內在聯(lián)系與邏輯關系,技術為藝術的基礎與表現(xiàn)形式,而藝術則是技術內涵的升華。中國民族民間舞蹈中的技藝融合,需要舞蹈表演者把握好民族民間舞的來源,體會其中的民族情愫與內涵,掌握民族舞蹈的動作技藝與技巧,達成內外兼修、寓心境于外在動作的藝術境界。同時,要注重虛實交織,技藝相通,運用現(xiàn)代舞蹈技術與動作流程完美詮釋作品。