小提琴演奏的民族特色分析

宋曉霞

（山西藝術職業(yè)學院 山西 太原 030012）

小提琴在進入中國之后開始不斷融合中華民族特色，經(jīng)歷了中國音樂工作者的不斷實踐和創(chuàng)新，從而形成了如今帶有鮮明民族特色的獨特演奏技法。小提琴在當代音樂體系中占據(jù)舉足輕重的地位，在推動中國音樂事業(yè)發(fā)展過程中有著不可忽視的價值。想要進一步推動小提琴演奏的中國化發(fā)展，我們就要在小提琴演奏過程中關注民族音樂神韻的表現(xiàn)，不斷豐富小提琴演奏的民族特色，為民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展以及中西方音樂文化的交融互動創(chuàng)造良好條件。

一、小提琴演奏民族化的重要價值

小提琴這種西方樂器要想在中國這片土地上獲得更好的發(fā)展，就必定要在民族音樂文化的基礎之上進行創(chuàng)新，從而使東西方文化充分交融，才能夠為小提琴在中國的創(chuàng)新發(fā)展提供動力。小提琴演奏的民族化是一種重要趨勢，也是一種必然要求，其價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是有利于普及小提琴演奏藝術。小提琴在產(chǎn)生與發(fā)展的初期階段流傳于西方上流社會，所以普通群眾是鮮有機會接觸這一樂器的。小提琴在傳入中國之后逐步受到越來越多人的重視，經(jīng)過了一定的發(fā)展后，小提琴已然變成人們表達生活情感的重要樂器，其關注度也越來越高。對小提琴演奏進行民族化發(fā)展能夠吸引越來越多的人認識與接觸小提琴，從而推動了小提琴演奏藝術的普及，使小提琴藝術不再是高高在上的存在。二是有利于豐富小提琴的審美情趣。小提琴在進入中國之后，長時間在中國民族化土壤當中生存發(fā)展，逐步結(jié)合了中國聲樂藝術特征，不斷變革演奏形式，并與中國傳統(tǒng)審美情趣充分融合。比如《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲不僅賦予了民族樂曲以獨特魅力，而且還在世界舞臺表演當中收獲了多國音樂愛好者的喜愛。融匯了民族音樂元素的小提琴作品，在豐富人們藝術體驗的過程中也生動展示了中國特色音樂文化，這對于提升小提琴演奏的審美層次來說是非常重要的。三是有利于拓寬民族音樂發(fā)展道路。伴隨時代的發(fā)展進步，各類文化彼此之間開始碰撞與融合，諸多新型音樂也在一定程度上沖擊著民族音樂，所以民族音樂藝術必須將改革創(chuàng)新作為重中之重，有效適應當代人的欣賞需求。促進小提琴演奏的民族化發(fā)展，將西方藝術與民族藝術融合起來，能夠為民族音樂作品創(chuàng)作帶來靈感，也可以讓當代觀眾感知傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代樂器融合的獨特魅力，增進大眾對于民族音樂的情感，助力民族音樂文化的傳承。

二、小提琴演奏的民族特色分析

（一）融合傳統(tǒng)音樂體系中的五聲調(diào)式

中國傳統(tǒng)音樂體系主要利用五聲調(diào)式組成的五個音級來形成五種調(diào)式。在音樂演奏環(huán)節(jié)，這五種調(diào)式彼此之間協(xié)調(diào)配合。五聲調(diào)式體系在我國傳統(tǒng)音樂體系當中占據(jù)舉足輕重的地位，因為這種五聲調(diào)式不單單是音樂表現(xiàn)形式，還是民族文化的一種象征。就指距而言，西方小提琴音樂體系大部分是四度框架類體系，音階排列有六種類型，而中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音階排列有五種不同類型。因此，小提琴的民族化發(fā)展打破了西方小提琴音樂的傳統(tǒng)手型四度框架體系，顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂特色。

（二）豐富傳統(tǒng)音樂的線性美表達

在對我國的小提琴音樂作品進行創(chuàng)作及研究中，很多技巧都是無法脫離民族文化的，除了上面描述的經(jīng)典五聲性外，其音樂構(gòu)造方面也極具節(jié)奏感。不同于西方音樂所追求的音符固定的均勻性，我國民族音樂織體中大部分都是用橫線條旋律進行構(gòu)思。多元素演奏法與構(gòu)思可以形成起伏性強的演奏效果，在形態(tài)層面表現(xiàn)出帶有民族特色的線性美感。在小提琴演奏的民族化發(fā)展過程中，我國小提琴演奏藝術在迅猛發(fā)展的同時也顯現(xiàn)出很多特色，其中非常突出的表現(xiàn)就是重視節(jié)奏感以及線性美。中國小提琴演奏藝術既吸納了西方音樂特色，又注意整合傳統(tǒng)音律美。不少演奏者會運用散板形式來增添民族特色，當然也有部分小提琴作品重視對民族獨奏樂器的引入，用來對地域性進行展現(xiàn)。從音腔上看，西方小提琴音樂運用大小滑音的情況很少，而中國小提琴作品演奏則更多運用了傳統(tǒng)音樂技法，加大對裝飾音的使用，有效凸顯高貴的藝術氣質(zhì)，生動傳遞了音樂主題。

（三）小提琴作品創(chuàng)作素材的民族化

中國地域廣闊，不同地區(qū)的民眾在生產(chǎn)生活方面形成了差異化的習慣與特點。我國的小提琴音樂創(chuàng)作有效吸收了不同地區(qū)的特色文化，不斷豐富著中國小提琴演奏的藝術表達。我國許多地區(qū)擁有古老歷史文化的深厚積淀，于是不少小提琴創(chuàng)作者會對當?shù)氐膫鹘y(tǒng)素材進行挖掘和加工。從民族音樂當中選擇創(chuàng)作素材，重視吸收民間音樂的精華，甚至是將傳統(tǒng)民族音樂作為小提琴音樂作品創(chuàng)作的主題，這些已經(jīng)成為我國小提琴音樂創(chuàng)作的鮮明特征，使音樂創(chuàng)作素材的民族化展現(xiàn)得淋漓盡致。大部分小提琴創(chuàng)作者以基本完整的民族音樂曲調(diào)進行作品構(gòu)建，并在其中融入各種音樂類別，從而形成新的作品，這無疑體現(xiàn)出創(chuàng)作者對于民族民間音樂文化的熱愛。這樣的獨特創(chuàng)作方式既實現(xiàn)了對民族文化的深層挖掘與繼承，也有助于對傳統(tǒng)民族文化進行發(fā)揚。

三、小提琴演奏民族化的實現(xiàn)策略

（一）題材民族化

在對當前諸多小提琴演奏作品進行分析之后我們可以發(fā)現(xiàn)，其中的民族化特征表現(xiàn)得非常突出，展現(xiàn)出了一定的文化底蘊，這無疑為小提琴演奏民族化發(fā)展提供了優(yōu)質(zhì)的前提條件。中國小提琴演奏藝術的民族化發(fā)展道路是很曲折的，也必然要經(jīng)歷漫長的過程，不過想要實現(xiàn)小提琴演奏民族化的目標也是有規(guī)律可循的，其中非常關鍵的就是題材的民族化。首先，小提琴作品創(chuàng)作題材應該將不同區(qū)域的風土人情作為主要內(nèi)容，以便開展特色化創(chuàng)作。運用這樣的形式可以讓大眾在欣賞音樂作品的同時感知到鮮明的意境美。比如《新疆之春》這部小提琴作品在創(chuàng)作過程當中就融會了新疆維吾爾族的民族特色，呈現(xiàn)出奔放熱情、歡快明朗的音樂特色，也把新疆地域的音樂風格表現(xiàn)了出來，增強了作品的吸引力與表現(xiàn)力；《牧歌》這部作品在創(chuàng)作過程當中將內(nèi)蒙古自然風光作為故事背景，依托優(yōu)美的小提琴旋律來傳遞草原氣息，把蒙古族特色充分融入了作品中。其次，在小提琴作品創(chuàng)作當中將民族元素整合起來能夠有效提升演奏效果。比如《漁舟唱晚》這部作品就借鑒了民間音樂《歸去來兮》，在原本的基礎上進行了一定改編，把古箏變成小提琴，從而呈現(xiàn)出新穎的音樂效果。最后，創(chuàng)作者在創(chuàng)作當中還可以對傳統(tǒng)戲曲當中的元素進行借鑒，進一步擴展題材獲取范圍，帶動音樂創(chuàng)新。比如小提琴協(xié)奏曲《梁?！肪驮趧?chuàng)作當中整合了傳統(tǒng)戲劇唱腔特征。通過有效地挖掘及運用這些具有民族化風格的本土化素材，可以使得小提琴作品演奏展現(xiàn)出更加顯著的民族特色與風格，比如可以在小提琴演奏過程中充分選取《高山組曲》《侗鄉(xiāng)情》等一些民族音樂作品中的選段，或者對一些民族特色比較突出的音樂作品進行改編，借助這些內(nèi)容的有效補充可以很好地增強及突出小提琴演奏的民族特征，最終充分融合民族歌曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)式等要素，可以使得小提琴在實際演奏過程中更好地展現(xiàn)出民族特色。

（二）演奏民族化

小提琴演奏者靈活恰當?shù)剡\用演奏技巧是非常必要的，而且技巧運用質(zhì)量也關系到舞臺效果。推動小提琴演奏民族化發(fā)展的一項關鍵內(nèi)容就是推動演奏技巧的民族化發(fā)展與完善。對于小提琴演奏來說，單一演奏已然不能滿足群眾的音樂欣賞要求，我們必須在演奏當中滲透新元素，以便獲得更加豐富多樣的演奏效果，這就需要將民族樂器融入小提琴演奏中，保留傳統(tǒng)音樂作品中的情感內(nèi)涵，同時大幅度提升小提琴演奏效果。比如，我們可以在小提琴作品演奏過程中創(chuàng)新融合二胡演奏、竹笛演奏等一些具有民族特性的傳統(tǒng)音樂演奏元素，這種方式也有利于突出小提琴演奏自身的民族風格。例如作品《苗嶺的早晨》就借鑒了民族傳統(tǒng)樂器二胡的顫音以及滑音演奏技巧，并融合了笛子演奏中的花舌技巧，有效滿足了小提琴音樂作品意境創(chuàng)造的要求。需要注意的是，演奏者在技巧運用當中要恰當運用民族樂器中的多元化技巧，不能夠喧賓奪主，同時要保證融合的合理性。此外，我國擁有種類繁多的樂器，其中涵蓋了眾多具有民族特色與風格的樂器演奏技巧與方法，尤其是不同地區(qū)的樂器演奏都具有地域性特征，這些對于增強小提琴演奏的民族風格有很大幫助，比如二胡、馬頭琴、古琴、手鼓等等。

（三）風格民族化

小提琴演奏者在實際演奏中需要面對各種風格的小提琴作品，原因是這些作品是經(jīng)過歷史選擇而遺留下來的成果，帶有豐富且深刻的藝術內(nèi)涵，因此演奏者尤其要注意吸收借鑒民族優(yōu)秀樂曲，從而促進小提琴藝術和民族傳統(tǒng)文化的結(jié)合。實現(xiàn)風格民族化是非常重要的發(fā)展策略，要求我們在創(chuàng)作小提琴作品當中有意識地加入民族風格以提升藝術效果。中華民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵十分豐富，這也給小提琴演奏風格發(fā)展提供了廣闊空間。比如我們可以在創(chuàng)作時借鑒傳統(tǒng)民族音樂作品的風格，并把傳統(tǒng)音樂文化元素融入原本風格當中，讓小提琴的藝術風格和民族風格融為一體，從而引領音樂創(chuàng)新發(fā)展的道路。在小提琴演奏作品改編過程當中，對民族風格進行吸收和借鑒可以有效迎合觀眾的審美需求，也能夠讓小提琴作品的音樂韻味更加濃厚。實際上，任何藝術作品本身的藝術風格都具有獨特性，其中的藝術內(nèi)涵十分豐富，而小提琴藝術在我國長久的本土化演變過程使得其自身展現(xiàn)出了非常突出的民族化特征。比如在《梁?！愤@一作品中，作者在創(chuàng)作過程中充分參考及借鑒了越劇藝術中的一些音樂素材，并且借助奏鳴曲式音樂結(jié)構(gòu)使受眾更加深入地體會及感受到音樂作品內(nèi)在的故事內(nèi)涵，充分展現(xiàn)出了民族特色。此外，小提琴演奏的民族風格還集中體現(xiàn)在我國的眾多民族樂器當中，所以小提琴演奏過程中的民族風格表現(xiàn)同樣可以參考這些民族樂器獨特的音效、演奏技法與音色等，以此在有效提升小提琴演奏的民族特性基礎上給觀眾帶來獨特的審美體驗，可以使他們從中感受到傳統(tǒng)民族音樂藝術的獨特魅力。

四、結(jié)語

綜上所述，中國小提琴音樂家基于西方小提琴藝術，并整合中國的多種民族元素，推動了小提琴演奏方法的創(chuàng)新，也在這一過程當中不斷改變著人們對小提琴的固有觀念，突破了傳統(tǒng)小提琴演奏方法，提高了中國群眾對這種音樂藝術文化的接受度。雖然小提琴是源于西方的樂器，但是在傳入中國后發(fā)生了翻天覆地的變化，其在演奏技巧上越來越帶有豐富的民族特色，也逐步得到人們的肯定。在未來的小提琴演奏發(fā)展當中，我們需要將進一步展現(xiàn)民族特色作為重中之重，同時還要持續(xù)創(chuàng)作帶有中華民族韻味的音樂作品。