淺析小提琴室內(nèi)樂演奏技巧

◎王玥

室內(nèi)樂是音樂演奏中較為常見且重要的一種形式，需要不同樂器的演奏者共同演繹，才可以呈現(xiàn)一場完美的音樂演奏。室內(nèi)樂演奏在發(fā)展演變下不斷提高演奏要求，演奏者要具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)以及合作意識，還要熟練掌握演奏技巧，對所使用的樂器能夠靈活運用，既可以完成獨奏，也可以實現(xiàn)重奏，從而確保室內(nèi)樂演奏達到完美效果。鑒于此，本文以西洋弦樂中小提琴為例，分析室內(nèi)樂演奏的特點及發(fā)展，小提琴室內(nèi)樂演奏的特點及其音色、音準、節(jié)拍等，希望能夠予以相關(guān)學習者、研究者一定的參考，促進我國室內(nèi)樂得到良好的發(fā)展。

一、室內(nèi)樂演奏概述及特點

（一）室內(nèi)樂演奏概述

室內(nèi)樂（Chamber music），起源于歐洲宮廷音樂，隨著歷史的變遷，室內(nèi)樂逐漸演變?yōu)樾⌒蛨鏊鶅?nèi)的一種音樂演奏形式。[1]室內(nèi)樂演奏不同于當時的教堂音樂和戲劇音樂，它對演奏者要求更高，需要演奏者具備獨奏能力和合奏水準，能夠同時滿足兩種要求才可以完成室內(nèi)樂演奏。室內(nèi)樂主要是將不同西洋樂器進行融合重奏，是以重奏為主要體現(xiàn)形式。根據(jù)聲部和樂器的不同，室內(nèi)樂可劃分為二重奏、三重奏以及五重奏等多種演奏形式。演奏形式的不同所使用的樂器也不同，因此，室內(nèi)樂又劃分為單純弦樂器和管樂器。其中弦樂四重奏是室內(nèi)樂演奏中最常見也是最主要的演奏形式，由一把小提琴、一把大提琴以及中提琴組合而成。本文以小提琴為例闡述室內(nèi)樂的演奏技巧。

（二）室內(nèi)樂演奏的特點

室內(nèi)樂演奏的不同聲部都具備獨立性和個性化的特點，因此，對于室內(nèi)樂演奏技巧的要求復雜且細致，除去通常使用的手法外，多元化復調(diào)音樂手法在重奏中是經(jīng)常使用的。在近代室內(nèi)樂演奏中，曲式結(jié)構(gòu)多數(shù)含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲，其中，弦樂四重奏是極具代表性的一種方式。室內(nèi)樂與交響樂相比，室內(nèi)樂演奏更加細膩、含蓄，能夠?qū)⒉煌瑯菲骷记蛇M行呈現(xiàn)，對樂器聲部組合關(guān)系方面也更加精細化，將藝術(shù)無國界的特點體現(xiàn)得淋漓盡致。室內(nèi)樂的藝術(shù)價值是無可替代的，但同時也對演奏者和創(chuàng)作者提出了更高的要求，欣賞者也要具備一定的音樂素養(yǎng)，如此才能更加深入地了解室內(nèi)樂的特點，用心感受領(lǐng)會其中的妙處。

二、小提琴室內(nèi)樂演奏常見的問題

小提琴作為室內(nèi)樂演奏中常見的樂器，在演奏過程中有以下幾點常見的問題。

第一，小提琴演奏會出現(xiàn)音準不準的問題。無法掌握音準是初學者常見的問題，表現(xiàn)為在揉弦時手指移位，使得音準出現(xiàn)偏差，影響小提琴音色及演奏效果。

第二，會出現(xiàn)運弓不穩(wěn)的現(xiàn)象。在室內(nèi)樂演奏過程中，要求演奏者肢體協(xié)調(diào)，運弓過程中手臂和觸弦手指要互相配合，若演奏者在運弓時無法準確掌握觸弦點則會影響音準和音色。而演奏過程中運弓不穩(wěn)也是常見問題，也對樂曲演奏產(chǎn)生一定的影響。通常情況下，演奏技巧都來源于運弓，運弓一旦出現(xiàn)不穩(wěn)的現(xiàn)象，則會使聲音不連貫，缺乏穩(wěn)定性，進而打亂室內(nèi)樂重奏的節(jié)奏，對室內(nèi)樂整體演奏效果產(chǎn)生影響。同時會導致演奏失調(diào)，甚至會出現(xiàn)缺音的情況，為此，演奏者確保運弓穩(wěn)定是十分重要的技巧。

第三，強弱音界定模糊。在演繹音樂作品過程中，需要通過強弱、快慢來表達音樂情感，時而激昂，時而溫婉，能夠讓聽眾通過這種強弱、快慢的變化來感受樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵及情感。然而部分演奏者雖然能夠掌握音準和節(jié)奏，但情感表達仍然較為平淡，缺乏強弱音的對比，無法將音樂的靈魂充分體現(xiàn)出來。

在小提琴室內(nèi)樂演奏過程中，速度、音準、運弓、節(jié)奏等技巧都會影響整體演奏效果，演奏者必須充分掌握演奏技巧并反復訓練，才能將小提琴在室內(nèi)樂演奏中的魅力充分展現(xiàn)出來。

三、小提琴室內(nèi)樂演奏的音樂特色

室內(nèi)樂演奏時，每種樂器處于既獨立又相互融合的狀態(tài)，不同樂器之間所呈現(xiàn)的是重奏，不是樂器的獨奏或伴奏，所以，在室內(nèi)樂演奏時要將不同樂器自身的音樂表現(xiàn)力平衡發(fā)揮。[2]例如，鋼琴五重奏由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴組成，會將這幾種不同的西洋樂器交融起來，使這些樂器既具有自身的獨立性，也能在演奏過程中默契配合。

小提琴音域?qū)捄?，音色?yōu)美，音韻悠揚，有細膩陰柔之美，也有陽剛之感。在室內(nèi)樂演奏時，小提琴發(fā)音剛正、音色明顯，猶如歌唱者在情緒的一步步遞進中敘述音樂中的美，聽眾能夠與演奏者逐漸融為一體。小提琴這種特有的音色可以模仿不同的聲音。如樂曲《梁山伯與祝英臺》，通過小提琴與大提琴的二重奏將男女主角之間凄婉悲慟的對話生動地表現(xiàn)出來，大提琴音色低沉又深情，小提琴細膩婉轉(zhuǎn)，將聽眾一步步引入樂章中、故事中，引起聽眾的心靈共鳴。此外，在室內(nèi)樂演奏過程中，由于小提琴具有一定的表現(xiàn)力，就要求演奏者對樂曲背景、內(nèi)容、樂句以及情感有充分的了解，將自身的想象力與樂曲表達的情感充分融合，進而與聽眾產(chǎn)生靈魂碰撞，激發(fā)出與聽眾之間的情感共鳴。

四、小提琴室內(nèi)樂的演奏技巧

（一）運弓以及觸弦點技巧

對觸弦點的掌握需要演奏者注意以下問題：第一，演奏者在換弦時必須對弓、弦位置有詳細的了解，能夠根據(jù)實際演奏的作品進行調(diào)整。進行室內(nèi)樂演奏前，演奏者要對音樂作品和演奏技巧進行揣摩研究，深入感悟樂曲作品想要表達的情感，保證觸弦位置統(tǒng)一無誤。第二，室內(nèi)樂演奏時，小提琴演奏要盡量與其他樂器共同創(chuàng)造音樂意境，及時調(diào)整情緒，避免發(fā)生觸弦點不穩(wěn)而造成發(fā)音有誤的問題。室內(nèi)樂演奏者右手握弓，用拇指尖靠近弓根，其余手指配合握住弓桿，保證小提琴演奏過程中的穩(wěn)定性。盡量保證手背自然、手指纖軟，通過中指、無名指及食指控制弓桿，保證中指和拇指可以呈現(xiàn)相對狀態(tài)，小拇指要自然平穩(wěn)地放置在弓桿上。在室內(nèi)樂演奏時，將弓平穩(wěn)地后移。同時要注意將四指靠攏，四指過于分開或者過于緊湊靠攏都會影響整體的演奏效果。演奏者也要對運弓速度、壓力及觸弦點有良好的控制。

（二）速度、節(jié)奏及音準技巧

室內(nèi)樂演奏要求聲部之間既要獨立，將自身的音樂表現(xiàn)力充分展現(xiàn)，又要共同協(xié)作，演繹一場完美重奏盛典。換句話說，就是要求各個聲部之間整體配合演奏，同時也要釋放自身的特色。所以需要確保整體演奏的連貫性。[3]這就對演奏者音樂素養(yǎng)和演奏技巧提出了更高的要求。在演奏過程中，演奏者需要確保音準、音色以及節(jié)奏始終與其他聲部同頻。為此，演奏者需要做好以下幾項技巧。第一，把控速度。速度過快或者過慢都會影響整體樂曲情感的表達，無法將樂曲的情緒完美呈現(xiàn)，因此，演奏速度要始終與其他聲部保持一致，通過快慢循序漸進地將樂曲情感充分演繹出來。第二，把控音準。音準是小提琴室內(nèi)樂演奏過程中必須重視的問題，音準的準確與否直接影響到室內(nèi)樂演奏的最終效果。小提琴室內(nèi)樂演奏要以原定律音高相同為標準。是否能及時發(fā)現(xiàn)音準問題并進行把控，取決于演奏者是否能夠及時發(fā)覺演奏環(huán)境的變化，演奏者要具備敏銳的聽覺能力以及超高的演奏技巧。小提琴很容易受到外部環(huán)境的影響，導致小提琴演奏出現(xiàn)松弛或者過緊的情況，影響音準。為此，在室內(nèi)樂演奏時要確保演奏環(huán)境具備一定品質(zhì)。第三，把控節(jié)奏。在室內(nèi)樂演奏過程中，無論節(jié)奏如何變化，音樂如何起伏，樂譜中的音符及長度都不會發(fā)生變化?？梢酝ㄟ^節(jié)拍快慢來表達樂曲的情感，并在音樂規(guī)律中交替變化。所以作為一名優(yōu)秀的演奏者要提前將樂曲的情感和技巧進行詳細分析，熟練應(yīng)用及控制節(jié)奏和速度，掌握整體設(shè)定的節(jié)奏。若不能熟練掌握樂曲節(jié)奏則會造成聲部樂器之間無法默契配合，出現(xiàn)演奏快慢不統(tǒng)一、音強不穩(wěn)定的情況，從而無法充分表達樂曲的情感。

（三）撥弦幅度技巧

在進行小提琴室內(nèi)樂演奏時要注意撥弦技巧，合理有效地撥弦可以將音色更生動地呈現(xiàn)出來。對于演奏者而言，撥弦是強化音樂表現(xiàn)力的主要方式，能夠充分將樂曲風格及情感表現(xiàn)出來。而撥弦的重點就在于如何找到撥弦動作的規(guī)律，并通過撥弦的快慢來將不同演奏風格進行展現(xiàn)。一般而言，撥弦手法分為手腕撥弦、肘臂撥弦以及手指撥弦。[4]在實際的室內(nèi)樂演奏過程中，演奏者要結(jié)合實際情況選擇適合的撥弦方式。在日常練習過程中，手腕撥弦十分考驗手指關(guān)節(jié)的靈活度，要確保手指尖的觸弦點不動，從第三指開始練習，進而掌握二指和一指的撥弦技巧。對第四指進行撥弦練習時，要將三指靠攏作為輔助，從而使得音色顫動更加自然流暢。

（四）其他方面的技巧

在進行小提琴室內(nèi)樂演奏時，對把位規(guī)劃、弓段控制及調(diào)式調(diào)性方面都有一定的要求。把位是左手手指靠攏琴頭，高把位靠攏琴碼。通常情況下，換把方式有空弦換把、泛音換把等，若換把過程中出現(xiàn)滑音現(xiàn)象，則說明演奏技巧不夠精湛。但滑音可以起到承上啟下的作用，能夠使音色快速過渡和變化，所以有些室內(nèi)樂演奏，技巧精湛的演奏者會通過滑音來凸顯不同的演奏效果。

五、演奏者應(yīng)具備的素質(zhì)

小提琴室內(nèi)樂演奏對演奏者有較高要求。第一，演奏者必須具備優(yōu)良的演奏技巧，能夠輕松應(yīng)對演奏過程中出現(xiàn)的突發(fā)狀況，并將樂曲的情感表達通過精湛的演奏技巧進行體現(xiàn)。室內(nèi)樂演奏過程中必須保持平穩(wěn)的節(jié)奏、正確的弓法、無誤的音準。第二，演奏者必須具備一定樂感。樂感是樂曲作品呈現(xiàn)的載體，樂感可以將樂曲本身的意境更好地進行呈現(xiàn)，將樂曲作品存在的藝術(shù)內(nèi)涵充分體現(xiàn)出來。特別是在室內(nèi)樂演奏過程中，小提琴演奏者具備的樂感能夠?qū)非乃囆g(shù)內(nèi)涵進一步豐富，促使藝術(shù)作品意境更深一層。小提琴室內(nèi)樂演奏者良好的樂感也可以使得不同樂器的演奏者進行心靈的碰撞，不僅可以完美呈現(xiàn)音樂內(nèi)涵，還可以賦予樂曲靈魂，使得音樂演奏更加飽滿。第三，小提琴室內(nèi)樂演奏者要具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)。演奏者要想成為一名優(yōu)秀的音樂家，就必須具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)，要將藝術(shù)素養(yǎng)的重要性與演奏技巧列為同等地位。室內(nèi)樂演奏是將自身的藝術(shù)素養(yǎng)與音樂融為一體來傳達音樂的美，它不是簡單地進行音樂表演，更不是樂章獨奏，而是整個團隊的完美合作。所以，較高的藝術(shù)素養(yǎng)不僅能夠升華音樂作品的內(nèi)涵，也能使演奏者對音樂有不同的、深入的理解，從根本上提升自身的演奏水平。[5]

六、結(jié)語

總而言之，室內(nèi)樂演奏不是個人的獨奏，而是對獨奏的升華。一名優(yōu)秀的室內(nèi)樂演奏者需要具備獨奏的能力和合奏的水準。音樂的形式是豐富多元的，演奏者必須具備多樣化的演奏技巧才能更好地呈現(xiàn)。就小提琴演奏者而言，室內(nèi)樂演奏中的速度、力度、音準、音色等都會影響最終的演奏效果，所以，小提琴室內(nèi)樂演奏者要熟練掌握各種演奏技巧，在滿足協(xié)作演奏的同時，也要與其他樂器產(chǎn)生聯(lián)動，提升室內(nèi)樂的演奏效果，充分體現(xiàn)音樂之美及小提琴室內(nèi)樂演奏的特點，為聽眾打造精彩的聽覺盛宴，滿足聽眾的音樂藝術(shù)體驗。