探析法佐·賽依的音樂創(chuàng)作與鋼琴表演藝術

秦云軼 蘇州大學音樂學院

法佐·賽依出身于安卡拉國立音樂學院，學習的是鋼琴和作曲專業(yè)。在他17 歲時前往德國杜賽爾多夫音樂學院繼續(xù)學習深造，并于1992 年成為柏林音樂表演藝術學院的鋼琴及室內樂講師。在法佐·賽依的音樂成長之路上，給他最大幫助的莫過于老師芬曼，正是在芬曼的悉心指導下，法佐·賽依才得以樹立起自己獨特的音樂風格與藝術趣味，這也是他日后成為一名特立獨行藝術家的關鍵所在。正如法國《費加羅報》 對他的評價所言：“法佐·賽依不僅僅是一名天才鋼琴家，毫無疑問，他也將成為21 世紀全球最偉大的藝術家之一?！?/p>

一、法佐·賽依的鋼琴音樂創(chuàng)作歷程以及演奏風格探析

法佐·賽依特立獨行，是當代世界樂壇的新生代人物代表，在他音樂事業(yè)的不同時期，他都表現(xiàn)出了不同的風格與音樂思想。

（一）創(chuàng)作初期及其演奏風格探析

法佐·賽依是真正的音樂天才，因為在其兩歲時就已經(jīng)擁有了敏銳的音樂聽覺，無師自通即可用長笛演奏兒歌——《小星星》。4 歲時，法佐·賽依在啟蒙導師芬曼門下開始學習鋼琴，在學習初期就開始訓練即興演奏，這也為他后來成為安卡拉音樂學院的一名學生奠定了良好的技術基礎。在校期間，他創(chuàng)作了自己音樂生涯中的第一部作品——鋼琴奏鳴曲，隨后他也創(chuàng)作了幾部沒有標注作品號的室內樂作品，其中就包括一首由鋼琴和小提琴合奏的作品，法佐·賽依命名為《四首納斯爾丁·霍加舞曲》。這首曲子曾經(jīng)在法佐·賽依的音樂會上多次表演，是膾炙人口的一首經(jīng)典音樂曲目。1997 年，法佐·賽依的第二首鋼琴協(xié)奏曲誕生，即《絲綢之路》，這首曲目的原創(chuàng)鋼琴作品為《黑土地》，作品中引入了土耳其傳統(tǒng)音樂以及傳統(tǒng)樂器。在作品中，賽依對于民族音樂素材的汲取是相當充分的，且巧妙運用了土耳其傳統(tǒng)音樂極強的節(jié)奏與韻律感，真正勾勒出絲綢之路中不同地段的不同風貌，使人們印象深刻。

具體到《黑土地》作品本身，賽依專門從鋼琴外側角度撥弄琴弦，旨在模仿土耳其傳統(tǒng)樂器演繹風格。作品中，有步履深沉的低音大提琴，它音色雄渾，而鋼琴與弦樂則不斷重復主題，描繪了古老且充滿宗教色彩的場景，展現(xiàn)出蒼穹下大自然的景色。而在肅穆的鑼聲響起后，賽依的鋼琴低音節(jié)奏與拍擊弦樂相得益彰，帶出了腳步沉重的印度舞步，這也是作品持續(xù)承托發(fā)展的一個動機，無論是音色亦或是節(jié)奏都充滿各種變化。繼續(xù)西行，賽依通過鋼琴演繹出的鐘鳴音響效果，配合弦樂不斷重復，將聽眾帶往他的故鄉(xiāng)——土耳其。創(chuàng)作中，賽依采用了土耳其當?shù)孛裰{——《囚徒的呻吟》，民謠旋律悠揚，而且賽依在演繹曲目的過程中模仿了杜西瑪琴的音樂聲響，讓樂曲旋律瞬間歸于平靜，而這一趟絲綢之旅也正式走到了終點。就整部作品而言，沒有人不感嘆賽依非凡的藝術想象力，他在創(chuàng)作作品的過程中繪制了一道特殊的音樂弧線，作品旋律從平靜中開始，經(jīng)過一方熱烈場景后又歸于平靜。演奏過程中賽依的手法精煉，大量借鑒土耳其民族音樂風格內容，特別是運用鋼琴外側撥弦模仿杜西瑪琴非常精彩，充滿變化。從整部作品看來，賽依更借鑒了約翰·凱奇的現(xiàn)代創(chuàng)作技法，配合調音鋼琴完成作品，這是前無古人的音樂詮釋做法。

（二）創(chuàng)作中期及其演奏風格探析

賽依在其創(chuàng)作中期發(fā)生了變化，主要是他的創(chuàng)作興趣逐漸轉向了大型交響樂，這是受到當時詩歌與傳記創(chuàng)作者奧提歐克的創(chuàng)作靈感影響，為其隨后創(chuàng)作大量的獨唱、合唱以及管弦樂作品奠定基礎。說到賽依的創(chuàng)作中期，不能不提《納辛》，這部作品是賽依受到作曲家卡爾·奧爾夫影響所創(chuàng)作的。作品中還根據(jù)擁有同名故事的小提琴協(xié)奏曲作品《后宮的一千零一夜》所改編，反響非常熱烈。在這部作品中，賽依的創(chuàng)作思維跳躍到了土耳其后宮的7 位王妃身上，在創(chuàng)作以及演繹過程中大量采用阿拉伯式音樂旋律，且作品整體無任何調性，營造出一種熱鬧，甚至有些虛幻的氣氛。在這部作品的演奏過程中，賽依搭檔小提琴家派翠西亞，兩人作為室內樂搭檔，在對作品的理解上相得益彰。就作品演奏風格本身而言，賽依所采用的是爵士與藍調曲風混搭的鋼琴技巧，演奏過程中幽默感十足，且十分隨意，為聽眾帶來了空前的趣味音樂欣賞體驗，深受國際音樂領域好評。

在作品演奏過程中，賽依主要展示了他精湛嫻熟的歐洲樂器演奏方法，但頗為有趣的是，賽依再次加入了土耳其本土的樂器進行音樂創(chuàng)作與演繹。比如庫達木這一土耳其傳統(tǒng)的打擊樂器，再配合土耳其手鼓與奈伊笛，演繹出了同時代其它大型音樂作品一樣的音響效果，但也蘊含著一種卓爾不群的音樂個性，這也是賽依的藝術個性體現(xiàn)。

2010 年以后，賽依的音樂事業(yè)開始朝多元化方向發(fā)展，因為他想要嘗試著與演奏不同樂器的藝術家合作，例如在與大提琴家阿爾斯蒂德共同創(chuàng)作并合作演奏的《四城記》就相當精彩。樂曲聲中所交織的不但有歡慶和喧鬧，還有鄉(xiāng)愁與懷舊，這些情緒都由大提琴配合土耳其傳統(tǒng)弦樂器巴拉馬演奏出來，再配合賽依的爵士鋼琴，甚至加入些許搖滾樂元素，在一部音樂作品之中呈現(xiàn)出如此多元的樂器與音樂風格實屬少見。

2010 年以后，賽依重新演繹了《一千零一夜》，這其中的《中國狂想曲》令人印象深刻。賽依在作品中采用了多個傳統(tǒng)中國音樂旋律主題，在作品演奏過程中充分發(fā)揮了他對于中國的想象，整部作品令人耳目一新。當然，賽依的《大市集》同樣令人難忘，它是狂想曲風格的作品，這非常符合賽依狂放不羈、特立獨行的性格。這部作品的靈感來自于賽依的故鄉(xiāng)安卡拉大市集廣場。創(chuàng)作中，賽依融入了大量的土耳其傳統(tǒng)音樂語匯，配合西方現(xiàn)代的作曲技巧，生動再現(xiàn)了安卡拉大市集廣場的60 條街巷，其略顯嘈雜的多層次音樂結構也將廣場中數(shù)千家店鋪的面貌與氛圍都逼真呈現(xiàn)出來，相當完美。

二、法佐·賽依的鋼琴表演藝術風格思考

（一）鋼琴表演藝術風格中的理性演繹思考

賽依在鋼琴表演藝術風格上追求理性，這與他年輕時留學德國不無關系。在德國治學嚴謹?shù)慕逃障?，賽依也深入學習了舒伯特與莫扎特的鋼琴美學理論，同時更精通于演繹海頓、巴赫、李斯特、貝多芬等人的鋼琴音樂作品。就以賽依所演奏的巴赫法國組曲和意大利協(xié)奏曲為例，其演奏輪廓層次相當分明，韻律靈動跳躍盡顯巴洛克時期精致、澄澈、純美的觸鍵盤特色。賽依在演奏莫扎特鋼琴協(xié)奏曲時也非常理性，他的鋼琴音色不但甜美抒情，旋律悠揚歡暢，而且所呈現(xiàn)出的音樂色彩五彩斑斕。賽依演繹貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》時，表現(xiàn)出節(jié)奏張弛有度、音色深厚純澈的一面，在展示貝多芬作品音樂結構時相當冷靜清晰，這些都體現(xiàn)出賽依在德國進修過程中所學習的嚴謹?shù)匿撉傺葑嗬碚搩群?，為其日后的鋼琴演奏技巧提升奠定了良好基礎。

在賽依的鋼琴獨奏音樂會上，他往往表現(xiàn)出自己極具靈活頭腦與獨立思維的一面。例如在《鋼琴的藝術》組曲中，賽依通過緩慢的鋼琴節(jié)奏，描繪刻畫出伊斯坦布爾的冬日清晨，樂曲中鋼琴音符緩慢流淌，讓聽眾仿佛身臨其境，頓時腦海中有了畫面感，相當真實。在聽眾看來，很難將賽依對于鋼琴的理性演繹歸納到某一種藝術類別中，因為它僅僅是賽依的理性演繹風格，沒有任何人可以效仿和取代。

這里再舉一例，賽依在演繹肖邦的《夜曲》（作品9 之2）時，他非常傾向于詮釋譜面音符，表達出他自身對于肖邦鋼琴作品的理解，為作品貼上賽依的風格銘牌。所以，賽依演奏時專門在樂句中增加了少量音符，點石成金般讓作品旋律更加華麗。而在演奏格什溫的《夏日時光》時，賽依則大膽改編，采用慵懶的近代爵士風格開辟曲路，和聲上加入更多自由變化，賦予《夏日時光》前所未有的美妙音色。如此看來，賽依對于鋼琴作品的理性演繹是無與倫比的，他的演奏層次多變，令人著迷。

在演奏K331 奏鳴曲第一樂章這個著名的變奏曲式開頭時，賽依就已經(jīng)將聽眾帶入到“賽依模式”——一種既浪漫又骨感風格的莫扎特，并且是充滿熱情的，這股熱情更像是加了牛奶的熱巧克力。末段樂章著名的土耳其進行曲則又一次展現(xiàn)了賽依的手指功力，甚至迸發(fā)出一種交響樂的演奏氣勢。K332 奏鳴曲一如既往保持著這樣的風格，在“賽依模式”的驅使下，聽眾慢慢進入到演奏中，感受那份獨特的韻律，尤其是那些16 分音符的樂句。雖然賽依在某些地方的強弱對比有些過度夸張，但是聽眾被帶動起來后，這些問題倒是也隨之消失。當332 奏鳴曲慢樂章開始后，聽眾已經(jīng)開始想象自己在太空中的那份前所未有的失重感所帶來的無比驚喜。

（二）鋼琴表演藝術風格中的感性演繹思考

賽依在演繹古典浪漫主義鋼琴音樂方面擁有高超的鋼琴演奏技巧，而作為一名現(xiàn)代爵士鋼琴家，賽依的感性一面也可以折服任何人。作為一名土耳其音樂家，賽依曾經(jīng)多次在伊斯坦布爾爵士音樂節(jié)上獻藝，且屢獲殊榮。賽依本身很感性，非常鐘情于莫扎特的作品——《土耳其進行曲》，為此賽依還即興改編了這一作品，將作品中固有的莫扎特浪漫風格與自己的風趣爵士風格融為一體，這讓整部作品在鋼琴演奏過程中變得詼諧無比。當然，賽依如此張揚的性格也使得他鐘情于李斯特的作品，他非常欣賞李斯特的鋼琴演奏技巧，狂放不羈又細膩溫婉。例如賽依在改編演奏李斯特的《帕格尼變奏曲》時就加入了浪漫主義情懷元素和靈動幻化的爵士音樂風格元素，演奏出來令聽眾耳目一新，過耳不忘。在賽依看來，激情的鋼琴即興改編演奏是有取舍的，就像貝多芬、巴赫對于作品中每一拍、每一個音符的改變都是有理可依的，這也再次反映出賽依心目中的古典音樂價值觀及其非常高的音樂修養(yǎng)。

三、法佐·賽依的鋼琴表演與音樂創(chuàng)作的案例分析

眾所周知，偉大音樂家莫扎特在他的《土耳其進行曲》中主要采用了回旋曲式，整曲相當規(guī)整，其中第一主題曲非常輕盈活潑，節(jié)奏相當富于彈性，樂曲主題簡潔且具有節(jié)奏感，其中八分音符采用一貫風格，整體上配合十六分音符，顯得非?；顫?，全曲所表現(xiàn)出的童真般單純令人耳目一新。在《土耳其進行曲》中，曲調直接轉回小調,這是對于第一樂段的再現(xiàn)。在樂曲的結尾，莫扎特專門進行了作曲風格上的調整，例如結合音調素材進行調整，所有曲調都在曲目主題上進行，這些使得樂曲顯得更加壯麗輝煌，最終推向高潮，并直接結束全曲。

相比之下，賽伊的爵士版《土耳其進行曲》同樣采用2/4 拍，它其中的小調采用了相當輕快的速度以及回旋作曲手法，整體曲調唯美，在分支枝干上則沒有作出太大改動。具體來講，賽伊通過一些獨特手法將莫扎特相對歡快的進行曲改編為一首爵士味道十足，且相當浪漫、神秘的新式進行曲。另外曲子中加入了藍調C 大調音階裝飾音，包括某些充滿生命力的附加節(jié)奏，這些裝飾音分別以半音或者全音形式展示出來，通過裝飾音營造一種嫵媚格調，這就好像一位風情萬種的女郎，她蒙上薄薄一層面紗，正翩翩起舞、婀娜多姿。

在中段部分，賽伊在多處都采用了六度和弦與切分節(jié)奏，配合帶有半音元素的音階直接排列，表現(xiàn)出一幕幕熱情昂揚且華麗凱旋的情景。

樂曲最終回歸到了小調的第一主題，主要通過跳音以及連音進行交替對話，運用短小的發(fā)音，全曲在靈動中結束。

當然，賽伊的另外一首曲目也相當有名，即《帕格尼尼主題變奏曲》。這首作品的主題音樂主要來自于意大利小提琴家帕格尼尼，即24 帕格尼尼變奏曲中的一首，且曾經(jīng)被多人改編并演出過。賽伊將這個曲目改編為《帕格尼尼主題變奏曲》，該曲由1 個主題，6 個變奏和3 個附加變奏組成。音樂會演出時，有時會省略其中幾個變奏。在曲目中，賽伊同樣在創(chuàng)作方面加入了爵士和舞蹈創(chuàng)作內容，例如在主題以及第一段落中，他繼續(xù)采用了原曲的小調以及急板。與賽伊的爵士版《土耳其進行曲》一樣，賽伊沒有對原作作出太大改動，他僅僅在原有基礎上加入了自己更為喜歡的附點節(jié)奏，配合大量的跳音、二度裝飾音以及切分節(jié)奏。雖然這些增補變化內容看似簡單，但是在曲目的開始部分就主要通過附點節(jié)奏給人帶來一種強烈的聽覺沖擊，整體看來動感極強。通過大量裝飾音、跳音，原作中相對正式的和聲感就發(fā)生改變，令人耳目一新。整個曲目中，賽伊對于節(jié)奏進行了巧妙運用，讓作品本身擁有了全新氣息。

在曲目的第三段落和第五段落中，可以看出賽伊對于爵士音樂中舞蹈性內容的熱衷，它完全融入到曲目旋律中。這里需要特別闡釋一下第三段落，它是一種源自于16 世紀非洲的黑人歌舞民間舞蹈，流行于拉丁美洲，并在古巴得以發(fā)展，因此它還被稱為“古巴倫巴”。第三段落的每一小節(jié)中都有第4 拍，且舞步從第4 拍起跳，其中還包含了1 個慢拍和2 個快步，它所表現(xiàn)的是一種特殊的健康動感節(jié)奏，且舞蹈本身也極具生命力。

縱觀賽伊的這首《帕格尼尼主題變奏曲》，除了活潑的舞步之外，也有優(yōu)雅溫柔的片段，如在第二段落中，其中的2/2 拍是由大片的八分音符共同組成的，其速度相比于第一段落稍快，音樂線條柔軟，且適合歌唱。相比于曲目中的其他段落，這些段落沒有表現(xiàn)出生機勃勃，而是顯得更柔和，且更多注重歌唱優(yōu)美的吟誦過程。

這是三個段落中最常被演奏的一個。在這一段中還采用了節(jié)奏異常歡快的4/4 拍，它的節(jié)奏表現(xiàn)相當復雜，左手低音存在大幅度的跳躍節(jié)奏，且由2 個8 分休止符以及1 個8 分音符所組成，是典型的3 連音組合。這一段給人一種相當冷峻、精準之感覺，同時也不失靈巧性。

當然，賽伊除改編以外，也有諸多原創(chuàng)作品，例如《黑色大地》，賽伊曾經(jīng)在日本，香港等地的音樂會演出中親自彈奏過該曲。全曲可以簡單劃分為ABA三大部分，就以中音片段為例，它被算為B 部，整體上抒情優(yōu)美，且賽伊也采用了自己最擅長的爵士風格，在重復大二度中回到A 部，這顯現(xiàn)出一種無奈甚至絕望，且全曲在哀愁中結束，氣氛仿佛沉浸在一片灰暗中，令人無盡遐想。

無論是演奏現(xiàn)代音樂亦或是古典音樂，賽伊都表現(xiàn)出自身獨到的音樂創(chuàng)作以及鋼琴演奏見解。例如賽伊在創(chuàng)作曲目以及鋼琴演奏中大量模仿運用的土耳其民族傳統(tǒng)樂器。從一手演奏、一手撥弦，到用鋼琴琴鍵模擬鼓的聲音，這些都是音樂上的一種創(chuàng)意延伸和巨大進步。賽伊總是能夠通過一些細小的微妙之處來增加裝飾音，以及其他音樂要素，追求表現(xiàn)出某些截然不同的音樂世界。當然，賽伊的鋼琴演奏也是相當精彩的，他無愧于現(xiàn)代流行爵士鋼琴的王者，在對傳統(tǒng)土耳其民族音樂的經(jīng)典詮釋上更是標新立異，尤其是演奏貝多芬、海頓、莫扎特、肖邦等人的作品時，也會嘗試將某些現(xiàn)代鋼琴音樂元素與自己獨特的理解感受融入到音樂之中，這些都是對于鋼琴音樂的巨大創(chuàng)新，非常值得贊賞。所以說，賽伊的創(chuàng)作、改編以及演奏都是全新的，這些在漫長的歲月沉淀下都必將成為經(jīng)典。

四、結語

法佐·賽依無愧為21 世紀世界樂壇上的一朵奇葩，它將大量民族與現(xiàn)代元素融為一體，不忘家鄉(xiāng)土耳其的傳統(tǒng)音樂風格以及樂器特色，在自己的作品中大量融入故土情感與音樂元素，再配合自己對于古典鋼琴音樂的理解創(chuàng)作作品，并在后期加入大量現(xiàn)代化的鋼琴音樂要素，如爵士、藍調等等。所以說，無論是他的音樂創(chuàng)作，亦或是鋼琴表演藝術，都是兼顧理性與感性的，這就是法佐·賽依。