鋼琴演奏融入傳統(tǒng)民族元素分析

魏 然

鋼琴起源于意大利，因為其獨特的音樂風格和強大的轉調能力而快速在西方世界。在近代，鋼琴流入中國，并受到了熱切的追捧和歡迎。鋼琴的表演規(guī)律屬于點狀發(fā)音，不同琴鍵的音高都不一樣，創(chuàng)作者可以根據(jù)音律的強弱、速率以及和弦的良好運用，自由創(chuàng)作出任意曲風。這種高度自由的表演方式給予了表演者充分的創(chuàng)新創(chuàng)作空間。當前，鋼琴表演的主流風格以德派和俄派為主，但其實鑒于鋼琴強大的表現(xiàn)能力，表演者也可以在鋼琴演奏中融入足夠的民族元素，為實現(xiàn)鋼琴演奏的中國化鋪墊好基礎。

一、傳統(tǒng)民族元素對鋼琴演奏的意義

（一）賦予鋼琴藝術多元性

常規(guī)的鋼琴表演或激昂、或抒情，但鮮有婉轉、悠揚的曲調?？陀^角度來看，西方鋼琴作品中的曲式結構以簡單直接著稱，這些作品上手容易，但難構建起更深邃的象外之意，無法令觀眾做到長久回味。鋼琴作為音域擁有八個八度的全能型樂器，理應擁有更寬廣，更充沛的創(chuàng)作空間[1]。就曲式結構而言，在我國的傳統(tǒng)民族音樂中擁有豐富的體現(xiàn)，因此，在鋼琴音樂創(chuàng)作中融入民族音樂的曲式，則能夠豐富創(chuàng)作內涵，為創(chuàng)作者提供較多靈感。在多種曲式結構的輔助下，創(chuàng)作者能夠賦予鋼琴音樂更為多樣的表現(xiàn)形式，讓音樂層次感更強。

（二）實現(xiàn)傳統(tǒng)文化輸出

中國傳統(tǒng)民族音樂相較于西方主流音樂，在旋律、音色、風格等多個方面，都有著明顯不同，這既體現(xiàn)了音樂文化的多元性，也體現(xiàn)了民族音樂的獨特性。伴隨我國鋼琴藝術的日益發(fā)展，實現(xiàn)民族元素和鋼琴音樂的碰撞、融合，既有助于推動鋼琴藝術發(fā)展，又有助于傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚[2]。民族音樂在創(chuàng)作音樂方面擁有得天獨厚的優(yōu)勢，極具地域特色的音樂形式，是民族音樂文化不可或缺的一部分。唯有在進行鋼琴音樂作品創(chuàng)作時，注重從民族音樂中找尋靈感，才能使創(chuàng)作出的作品更為鮮明、更具特色。鋼琴音樂與民族元素的不斷碰撞融合下，誕生的鋼琴音樂作品，不僅能讓鋼琴藝術內容更為豐富，還能夠進一步繼承與弘揚我國民族文化。

（三）促進中西方音樂融合發(fā)展

鋼琴音樂和民族音樂的深度融合，是讓鋼琴藝術在中國土壤生根、開花、結果的必然選擇。中西方音樂文化在藝術表達上各具特點及優(yōu)勢。在經(jīng)濟全球化時代下，推動中西方文化互相融合、互補優(yōu)勢，也是推動社會發(fā)展的關鍵，而實現(xiàn)鋼琴音樂和中國民族音樂元素的融合，也是助力中西方文化融合的重要途徑[3]。但值得一提的時代，此種融合是在探尋兩種文化各自優(yōu)勢、提煉兩者共性的前提下，展開融合創(chuàng)新，并非單純的嫁接。所以，在現(xiàn)代社會中，我國創(chuàng)作者面對不同音樂文化，要始終持有包容的心態(tài)，打破固有、陳舊觀念的限制，然后結合實際創(chuàng)作需要靈活組合應用，以使音樂藝術的規(guī)律更為鮮活。在展開作品創(chuàng)作時，鋼琴音樂創(chuàng)作者通過對民族特征、鋼琴藝術風格等內容的分析，把不同音樂文化相融合，在完善作品的同時實現(xiàn)中西方音樂文化的有效融合。另外，西方鋼琴音樂與中國民族元素的融合創(chuàng)新，既能使作品本身民族特色得以突顯，又能讓中國聽眾更為接受、了解鋼琴藝術，從而實現(xiàn)國內鋼琴音樂的良性發(fā)展。

二、民族元素的融入問題

（一）技巧的過分重視

我國的傳統(tǒng)樂器表演強調“重意不重技”，所謂“大樂與天地同和”，傳統(tǒng)樂器的表演強調自然、和諧，順應天地之道，過分強調技法就太顯匠氣，缺少靈性。但是部分創(chuàng)作者在鋼琴作品創(chuàng)作中，認為彈得多、彈得快就是好的作品，過度關注技巧所能帶來的成就感，這就誕生了一些完全是技巧堆疊而成的鋼琴音樂作品，缺乏音樂內涵。實際上，導致這一情況的關鍵因素，是錯誤的音樂審美，傳統(tǒng)樂器的意象注重意會，“彈到斷腸時，春山眉黛低”，含蓄的表達才是傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)風格，西式作品中直接、直白的表演方式反而與我國傳統(tǒng)文化不符。作為音樂創(chuàng)作者，要想將民族元素合理融入到鋼琴演奏中，就不能一味的重視技巧展現(xiàn)。忽略神韻，流于表面，這是表演上落了下乘，所以音樂創(chuàng)作者應更多思考的是，如何構建音樂作品的含蓄美，如何通過意象的構建使大眾音樂審美能力得以提升，而不是一味強調用現(xiàn)代表演技法去重構古典音樂作品，這樣做沒有抓住傳統(tǒng)藝術的韻味，也沒有真正將民族元素融入到鋼琴演奏中，僅僅只是將民族元素作為表演的點綴和噱頭。

（二）辯證思維的不足

藝術是實現(xiàn)文化輸出的最好載體，鋼琴流入中國，是西方對東方的文化輸出，鋼琴演奏的中國傳統(tǒng)民族元素融入，是中國對西方的文化輸入。但部分創(chuàng)作者常常未能正確理解國際性與民族性的關系，存在有狹隘、片面的理解，認為難以實現(xiàn)兩者的共存。面對中國鋼琴藝術，創(chuàng)作者未能提高自身的精神層次，未能從藝術共同體的高度來看待國風與鋼琴的融合，思維固化停留在過去，這就形成了藝術桎梏。國內鋼琴藝術過于西化，難以展現(xiàn)屬于自己文化、民族的特色風格，推出的作品只是西方藝術的復刻，推出之后無法推廣，推廣之后經(jīng)受不住時間的考驗。所以，中國鋼琴藝術不可僅滿足于西方音樂理論知識與傳統(tǒng)民族音樂元素的簡單融合，要注意西方鋼琴音樂的特性與共性的把握，抓住西方鋼琴音樂的精髓，思考如何實現(xiàn)中國優(yōu)秀民族音樂元素和西方更高層次音樂精髓品質的有機結合，如此才能創(chuàng)造出優(yōu)質的、適合中國人的鋼琴作品，才能通過鋼琴演奏，將我國的文化特色、文化精髓反向輸出到世界，讓我國和世界實現(xiàn)文化及藝術上的交流乃至交融，為藝術共同體的形成打造一條康莊大道。

三、我國鋼琴音樂創(chuàng)作中民族元素的融入建議

（一）以民族音樂素材為改編對象

曲目創(chuàng)編是民族特色展現(xiàn)最為直接的方式，音樂創(chuàng)作者可以用改編原有民族音樂素材的方法將傳統(tǒng)曲目在現(xiàn)代藝術語境下進行重構，這樣不僅推動我國鋼琴藝術發(fā)展充分發(fā)展，而且也能帶動我國傳統(tǒng)藝術文化在新時期的傳播和傳承。自新中國成立后，我國鋼琴藝術家巧用寫手主義與浪漫主義手法，重視以突出民族器樂音色模仿為基礎，以古典音樂曲目為原型，改編傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀鋼琴作品。從改編后的大量鋼琴曲目而言，很多作品都保持獨特的中國風格與民族韻味，比較典型的有《梅花三弄》，這首鋼琴作品曲調優(yōu)美，意蘊悠遠，是傳統(tǒng)民族樂曲現(xiàn)代化改編的范本，它的源頭是作曲家王建中改編的傳統(tǒng)古琴民樂《梅花引》，王建中巧妙運用鋼琴中的多種技法，如琵音、和弦等，對古琴樂曲的散音技法進行模仿，通過鋼琴釋放其韻味。再例如黎英海通過改編古代琵琶名曲創(chuàng)作出《夕陽簫鼓》，將中國古典音樂的詩意更多突顯了出來，同時融合了西方印象主義唯美風格，實現(xiàn)了中西方音樂文化的融合貫通。此外還有根據(jù)廣東民族音樂改編而成的《平湖秋月》，曲調內包含了緊縮、重復、變奏的手法，這種五聲曲調對和弦與三度重疊進行了很好地分解及利用，將古香古色的月夜春江意境用鋼琴完美演奏出來。這些作品的改變一方面兼顧了傳統(tǒng)民族曲調的特點，一方面又展現(xiàn)了鋼琴這一樂器的演奏特色，是傳統(tǒng)民族元素融入鋼琴演奏的可參考對象。

（二）以傳統(tǒng)五聲曲調為創(chuàng)編基礎

樂曲的旋律是中國風鋼琴音樂的重要體現(xiàn)，而旋律是基于一定調式的。我國民族音樂主要采用五聲音階或是以其為主干的七聲音階，穩(wěn)定性好、較高的和諧程度及各級音符關系簡單，是五聲調式最顯著的特點。要推動鋼琴音樂的民族化，就要將五聲曲調和鋼琴和聲演奏的融合問題良好解決。西方音樂以七聲音階為主，而我國五聲調式是單聲音樂經(jīng)過長時間發(fā)展所形成的，所以，兩者在旋律上差異較大?！抖吃隆肥莻鹘y(tǒng)民族曲目改編成鋼琴曲的成功案例，而它之所以能取得這份成功，較大部分原因便是其良好繼承了五聲旋律，并將之融入到鋼琴橫向的線條處理與縱向的和聲處理。另外，在五聲曲調的創(chuàng)編過程中，要注重引入民族化音響效果。以《壯鄉(xiāng)組曲》為例子，這首曲子基于五聲曲調，對歐洲巴洛克時期的音樂組體方式進行了運用，進而創(chuàng)作出具有民族音響結構的四個鋼琴作品，將壯族人民熱情歌舞的繁榮景象描繪了出來，通過鋼琴音樂為廣大聽眾良好傳遞出壯族群眾熱情好客的場面。從宏觀上《壯鄉(xiāng)組曲》這一作品遵循了調性變奏的基本法則，不僅使我國五聲曲式的特色風格得以突出，還將較多廣西民歌的音調元素融入進去，將中國少數(shù)民族的民歌特性全面展示出來。這種編曲創(chuàng)作思維，無疑為中國現(xiàn)代鋼琴藝術植入民族元素提供了全新的一種思維視角。

（三）作品標題的文雅化

我國大部分現(xiàn)代鋼琴改編曲都具有概況準確、形象直觀的民族化標題，這些標題大致可分為寫意風格、寫實風格和現(xiàn)代實驗性風格。第一種寫意風格的標題是使曲目中的中國元素得以凸顯。通常此種鋼琴改編曲，都將音樂作為表達工具，對富有詩意的場景進行描繪，讓聽眾通過欣賞樂曲，產生聯(lián)想，得到民族音樂的審美藝術體驗?！栋嬴B朝鳳》、《夕陽簫鼓》及《春江舟影》等，都是以寫意性為主的鋼琴曲目，通過閱讀標題，能夠讓聽眾快速進入鋼琴的曲境，體驗到獨特的一種民族文藝風格。第二種以寫實性為主的標題注重鋼琴曲編創(chuàng)內容突出的敘事主題。通常曲目取材于民間傳說和歷史典故，借助音樂語言展開寫實性描繪，在音樂節(jié)奏、旋律的變化之下，使廣大聽眾對敘事的人物形象有著形象感知，引發(fā)聽眾對故事情節(jié)的聯(lián)想。第三種現(xiàn)代試驗性民族鋼琴曲標題，這類作品主要是通過與傳統(tǒng)作曲風格相融合，對西方前衛(wèi)藝術創(chuàng)作思想做綜合應用，重點在于呈現(xiàn)民族音樂神韻。此類作品并不是改編創(chuàng)制中國經(jīng)典曲目，而是從樂曲題目能夠感受到其受到中國傳統(tǒng)音樂文化的深度影響。在多數(shù)情況下，中國風格的標題鋼琴曲，能夠將曲目表現(xiàn)的音樂主題直接展現(xiàn)出來人，讓聽眾只通過標題，就能夠較好聯(lián)想樂曲的內容，能夠為樂曲民族化意境的創(chuàng)設及藝術表達提供基礎條件。通過標題彰顯民族元素，可以對中國鋼琴音樂作品的欣賞、演奏就傳播提供更多便利。

（四）傳統(tǒng)曲調旋律的特征凸顯

我國的傳統(tǒng)樂曲注重樂曲的橫向動感韻律變化，在聲樂表現(xiàn)上以單聲思維為主，強調音樂線條的流暢與連貫，這種聲樂思路和我國的傳統(tǒng)文化有密不可分的聯(lián)系，在我國的歷史中，禮樂屬于國之大事，有教化民眾、祭天祀神、維護社稷之功用，《大司樂》中載：“以六律、六同、五聲、八音、六舞大合樂，以致鬼神祗，以和邦國，以諧萬民，以安賓客，以說遠人?！闭且驗閭鹘y(tǒng)聲樂這層哲學性和政治性，所以我國的傳統(tǒng)音樂多追求平和、中庸的演奏旋律，也就逐漸形成了以單聲思維為主的單聲音樂發(fā)展道路。這種發(fā)展為我國傳統(tǒng)民族聲樂帶來了一定的優(yōu)勢，也帶來了劣勢，我國的傳統(tǒng)音樂單聲橫向思維有著非常發(fā)達的旋律藝術，但與世界鋼琴樂曲差異較大，尤其是在縱向和聲與織體發(fā)展上有所不足。對此，創(chuàng)作者在創(chuàng)制中國現(xiàn)代鋼琴樂曲，要在承繼傳統(tǒng)音樂橫向旋律線性變化的特點上，截取或借用民族旋律主體部分并良好發(fā)揮，將縱向和聲與織體變化更多融入進去，一方面保留傳統(tǒng)音樂中發(fā)達的單聲旋律，一方面用鋼琴出色的和聲效果和轉調能力彌補傳統(tǒng)聲樂縱向和聲和織體變化不足的弊端。

結 語

中國鋼琴音樂的發(fā)展，歷經(jīng)了從無到有、從粗劣模仿到完善完美的過程。我國不少優(yōu)秀的鋼琴家在創(chuàng)造音樂作品的過程中，將西方的古典主義、浪漫主義與中國傳統(tǒng)的民族元素進行結合，誕生了非常優(yōu)秀的一些作品。但相比于西方世界水平，不管是從作品數(shù)量或是質量來說，還有所不足，尤其是大型作品上，差距更為明顯。所以，在推動中國鋼琴音樂發(fā)展的過程中，中國作曲家應重視中國傳統(tǒng)文化這片沃土，不斷從民族音樂中汲取養(yǎng)分，在對西方音樂創(chuàng)作模式適當借鑒的基礎上，持續(xù)改進完善自身的創(chuàng)作體系，合理融入民族元素，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)質、享譽世界的鋼琴音樂作品，使鋼琴藝術在中華大地上不斷壯大?！?/p>