□呂越 邵冀陽(yáng) 孫偉
文藝復(fù)興時(shí)期是人類歷史上文化蓬勃發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期,由于封建主義和基督教神學(xué)體系的革命運(yùn)動(dòng),它的文化思想影響著整個(gè)歐洲,也加速了封建主義制度的瓦解。在文藝復(fù)興時(shí)期,人們不再膜拜宗教的傳統(tǒng)與宗教的統(tǒng)治,開始慢慢趨向于理智地認(rèn)識(shí)宗教,這些都促進(jìn)了科學(xué)與藝術(shù)文化的發(fā)展,也使得世俗音樂在和教堂音樂的較量中,逐漸戰(zhàn)勝教堂音樂,并處于主導(dǎo)地位。因此,可以說,世俗音樂在某一方面是對(duì)長(zhǎng)期以來神學(xué)思想束縛、人性壓迫的一種解放。
文藝復(fù)興時(shí)期音樂也是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)及生產(chǎn)力的不斷進(jìn)步和發(fā)展產(chǎn)生的,在這一時(shí)期,歐洲形成了鄉(xiāng)村和城市。鄉(xiāng)村和城市中涌現(xiàn)了很多流浪藝人,他們常常奔走于大街小巷,傳播著世俗音樂,其傳播范圍由城市擴(kuò)展到農(nóng)村,再由農(nóng)村擴(kuò)展到城市。世俗音樂可以被各個(gè)階層、各行各業(yè)的人士接受,迅速演變?yōu)橐环N大眾化的藝術(shù)形式。在當(dāng)時(shí),世俗音樂的出現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)西方音樂中以教會(huì)為主導(dǎo)的宗教音樂造成了極大的挑戰(zhàn),世俗音樂宣揚(yáng)人性和世俗的情感,不管是在形式還是在內(nèi)容上都比較通俗化、平民化,旋律也更加優(yōu)美動(dòng)聽,風(fēng)格也變得十分多樣。在當(dāng)時(shí),世俗音樂也滲透于教會(huì)音樂之中,兩種音樂形式不可避免地互相滲透融合。例如,當(dāng)時(shí),弗蘭德樂派的代表人物羅朗·得·拉絮斯所創(chuàng)作的無伴奏合唱《回聲》就融入了一定的世俗音樂元素。當(dāng)時(shí)的教會(huì)音樂不斷世俗化,這也促進(jìn)了世俗音樂在歐洲封建時(shí)期的發(fā)展。而文藝復(fù)興時(shí)期牧歌、法國(guó)香頌的出現(xiàn),也為我們呈現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期世俗音樂發(fā)展的一個(gè)高峰。
在文藝復(fù)興之前,世俗音樂本并不被看好,往往被認(rèn)為是俗樂,是一種非專業(yè)的音樂形式。但是在文藝復(fù)興這一提倡人文主義的大背景下,世俗音樂被大眾廣泛接受,創(chuàng)作世俗音樂成為當(dāng)時(shí)音樂家們的創(chuàng)作風(fēng)向,這使得音樂發(fā)展上升到一個(gè)新的高度。世俗音樂由最開始的民間藝人口口相傳,到后來被社會(huì)不同階層接受,從鄉(xiāng)村發(fā)展到城市。游吟詩(shī)人對(duì)世俗音樂的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用,他們的遷移將世俗音樂傳播到了更廣闊的范圍,同時(shí),利用樂器“維瓦爾”和“琉特琴”進(jìn)行傳唱,對(duì)世俗音樂進(jìn)行繼承與發(fā)展。當(dāng)時(shí)的意大利牧歌、尚松便是世俗音樂的代表性題材之一。這時(shí)的世俗音樂不再是俗樂,而是在音樂家的創(chuàng)作下,與宗教音樂進(jìn)行融合,逐步進(jìn)入專業(yè)音樂的范疇。
而文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)生,推崇以人為本的精神思想,強(qiáng)調(diào)人權(quán)大于神權(quán)。各種新思想、新理念陸續(xù)產(chǎn)生,體現(xiàn)在文學(xué)以及各類藝術(shù)創(chuàng)作中。人才是這個(gè)世界的主宰,這種思想上的改變對(duì)社會(huì)的影響是非常巨大的,音樂作為文化中的重要部分,也受到了前者的影響,產(chǎn)生了巨大的變化。人們不再拘泥于宗教音樂,而是在音樂中融入人的思想情感,使音樂體現(xiàn)人的意志。在這一時(shí)期,五線譜已經(jīng)完善,不再使用中世紀(jì)時(shí)期的紐姆譜,印刷術(shù)的發(fā)明也推動(dòng)了音樂的發(fā)展。于是,世俗音樂便逐漸產(chǎn)生了。而世俗音樂的形式突出表現(xiàn)在兩個(gè)方面:一方面是以教堂和修道院為中心的宗教音樂的發(fā)展,另一方面是以鄉(xiāng)村和城市以及封建貴族統(tǒng)治者所喜愛的世俗音樂的發(fā)展。
在文藝復(fù)興潮流的影響下,人們對(duì)情感的關(guān)注與追求促使其在音樂創(chuàng)作中產(chǎn)生了一些微妙的變化,將一些鄉(xiāng)間民歌加入宗教音樂。然而,在傳唱過程中,人們并沒有覺得這種音樂破壞了宗教音樂的神圣,反而覺得非常親切。此外,這一時(shí)期也出現(xiàn)了不少民間藝人,他們?cè)诖蠼中∠飩鞒恍┩ㄋ滓锥?、貼合人民情感的歌曲。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下,這類歌曲受到社會(huì)群眾的追捧,并廣為流傳。最開始的世俗音樂就是這些民間藝人們所吟唱的歌曲,后來逐漸由鄉(xiāng)村流傳到城市。這類音樂正是因?yàn)闈M足了群眾的情感需要,適應(yīng)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景,才蓬勃地發(fā)展起來了。
中世紀(jì)的意大利分裂割據(jù),音樂受宗教影響較小,促使意大利成為文藝復(fù)興的搖籃。源于民間創(chuàng)作的牧人歌曲、獵歌等成為早期意大利最具代表性的音樂體裁,在10 世紀(jì)初一種新型音樂——意大利牧歌出現(xiàn),并逐漸發(fā)展成為文藝復(fù)興世俗音樂中不可替代的音樂體裁。14 世紀(jì)的意大利牧歌多為抒情歌曲,有世俗性和宗教性兩種類型,是復(fù)調(diào)性音樂體裁,歌詞多為田園詩(shī)、愛情詩(shī)或諷刺詩(shī)。在16世紀(jì)20 年代,意大利北部出現(xiàn)新型的意大利牧歌,其前身為主調(diào)風(fēng)格的弗羅托拉,歌詞節(jié)奏進(jìn)行較快,音樂風(fēng)格活潑、明快。早期的牧歌作曲家在弗羅托拉的基礎(chǔ)上,以彼特拉克、薄伽丘等名家詩(shī)歌為歌詞創(chuàng)作意大利牧歌,極大地提高了藝術(shù)鑒賞性。
意大利牧歌是高雅詩(shī)歌與音樂完美結(jié)合的多聲部世俗聲樂體裁,其題材多以田園和愛情為主,力圖表現(xiàn)詩(shī)歌的意象、情感等。牧歌最早誕生于14世紀(jì)新藝術(shù)時(shí)期的意大利,當(dāng)時(shí)的牧歌是由鄉(xiāng)村的田園詩(shī)發(fā)展而來的。到了16 世紀(jì),牧歌與14 世紀(jì)時(shí)完全不同,二者在音樂風(fēng)格上沒有任何的聯(lián)系。16 世紀(jì)意大利牧歌的發(fā)展大約持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)左右,其發(fā)展主要分為三個(gè)階段。早期的意大利牧歌是根據(jù)弗羅托拉音樂特點(diǎn)在歌詞選擇、旋律和聲、織體結(jié)構(gòu)以及聲部等方面探索而成。中期逐漸趨于成熟,作曲主調(diào)與復(fù)調(diào)風(fēng)格交替,聲部增多。羅勒對(duì)和聲進(jìn)行半音化實(shí)驗(yàn),啟發(fā)和影響了后期的牧歌作曲家。后期在成熟中達(dá)到高峰,誕生高度精致的音樂作品。
由于受到文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)思潮的影響,早期的牧歌從佛羅倫薩發(fā)源。16 世紀(jì)意大利早期的牧歌與當(dāng)時(shí)的音樂水平相吻合,開始注重和聲的運(yùn)用,并融入了少量的模仿復(fù)調(diào)手法。這一時(shí)期的文學(xué)作品數(shù)不勝數(shù),大都反映了真實(shí)的社會(huì)狀況。此時(shí)的音樂創(chuàng)作也以文學(xué)作品為基礎(chǔ),主要的代表人物有菲利普·韋爾德洛和雅各布·阿卡代爾特,兩人創(chuàng)作了最早的牧歌曲集。
中期的牧歌開始逐步走向成熟,作曲家們努力地調(diào)動(dòng)一切音樂手法來為主題服務(wù),同時(shí),這一時(shí)期所積累起來的豐富經(jīng)驗(yàn),為后來的音樂創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此時(shí)的牧歌已經(jīng)開始走裝飾的路線,樂曲的風(fēng)格逐漸變得十分華麗。作曲家們?cè)趧?chuàng)作中進(jìn)行了一些大膽的嘗試,如格外突出的韻律,節(jié)奏在曲子中的運(yùn)用,主調(diào)與復(fù)調(diào)相結(jié)合的手法加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力等。此時(shí)具有代表性的作曲家有D.加布里埃利,他是中期牧歌作曲家中極具影響力的人物,他的曲風(fēng)很有自己的個(gè)性魅力,而且對(duì)聲部的把握非常到位。他的作品主要收錄在“共五集的牧歌”中,這本牧歌集是其音樂風(fēng)格的重要體現(xiàn)。此外,為了配合各種儀式上的演唱,他還創(chuàng)作了大量的儀式性牧歌。他特別開創(chuàng)了“雙合唱隊(duì)”的形式,這可以說是聲樂領(lǐng)域的一次偉大探索,讓觀眾感覺到和聲色彩十分鮮明,富有濃厚的生活氣息。
晚期的牧歌以羅馬為中心,也包括一些周邊的地區(qū)。此時(shí),復(fù)調(diào)手法的形式開始進(jìn)行多樣化對(duì)比,模仿等手法被大量采用,更加重視整體音樂的效果,出現(xiàn)了更多的伴奏織體,音樂富有了一定的戲劇因素。代表的作曲家是蒙特威爾第,他雖然有著非常瘦削的臉龐,但眼神中有著一種堅(jiān)毅、必勝的信念。正是這樣的一個(gè)人,將文藝復(fù)興時(shí)期的意大利牧歌推向了高峰。年輕時(shí)的蒙特威爾第曾經(jīng)為教會(huì)寫過二十一首以宗教為題材的牧歌,并在此時(shí)積累了一系列的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。之后,他又創(chuàng)作了九部牧歌集,這是他最重要的一部作品,也是最能體現(xiàn)他音樂風(fēng)格變化的一部作品。他在音樂中加入了當(dāng)時(shí)的人文主義思想,多聲部的交織為作品增添了戲劇效果,交響樂的雛形也在他的作品中萌生,這一系列的準(zhǔn)備終于推動(dòng)了歌劇的誕生。
這一時(shí)期的牧歌達(dá)到了一種繁榮,它是早期音樂體裁的一種解放。音樂創(chuàng)作不論從哪個(gè)角度都逐步完善,并走向成熟,可以說,作曲家們創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)的輝煌。意大利牧歌在音樂技巧上的巨大創(chuàng)造性,被同時(shí)代和后來的音樂家所使用。因此,意大利牧歌的發(fā)展和演變推動(dòng)了歐洲音樂的發(fā)展,是西方近代音樂文化的開端。
香頌一詞源于法語(yǔ)音譯,即chanson,釋義為歌曲,是法國(guó)當(dāng)?shù)亓餍懈枨慕y(tǒng)稱。實(shí)際上,法國(guó)的世俗歌曲形成于11 世紀(jì)到13 世紀(jì)之間,法國(guó)香頌被大眾所熟知的作品一般比較老派,但是有一定的魅力。早期的香頌是14 世紀(jì)至16 世紀(jì)以法國(guó)的世俗歌譜寫的復(fù)調(diào)歌曲的概稱。到后期,它更加突出表現(xiàn)于抒情和敘事的單律創(chuàng)作。發(fā)展到19 世紀(jì)末期,世俗歌曲的范疇逐漸擴(kuò)大,法國(guó)流行歌曲也在一定程度上受到世俗音樂的影響,更加注重歌詞意境的表達(dá),久而久之發(fā)展成為現(xiàn)代的香頌。
香頌不同于其他流行歌曲的技術(shù)特征,它的歌詞主要集中于對(duì)風(fēng)景和生活的描繪及對(duì)情愛的歌頌等,旋律也明朗簡(jiǎn)潔,速度比較自由。為了配合詩(shī)歌的描繪,作曲家有時(shí)會(huì)在音樂創(chuàng)作技法中通過融入律動(dòng)性較強(qiáng)的節(jié)奏段落和短小樂句,將香頌繪聲繪色的特質(zhì)彰顯出來,旋律一般采用同一音型或同音的反復(fù),使其在具有簡(jiǎn)潔性的同時(shí)而又輕快明朗。在創(chuàng)作特定的音樂時(shí),自由的節(jié)奏也可以創(chuàng)設(shè)出一種開闊和浪漫的戲劇化情境,豐富的和聲效果使得香頌音樂通常將情境描繪與生動(dòng)的模仿相結(jié)合,加上靈活的裝飾音運(yùn)用以及復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位,對(duì)各種形象的描繪表達(dá)得惟妙惟肖。同時(shí),香頌音樂受法國(guó)印象主義音樂的影響,廣泛使用和聲,也十分注重色彩性的運(yùn)用。
香頌早期流行于宮廷和貴族之中,輔以樂器或即興彈唱。在第二次世界大戰(zhàn)期間,群眾的民族意識(shí)增強(qiáng),音樂不再受地域、場(chǎng)景的限制,加上流行手風(fēng)琴的發(fā)展,獨(dú)具穿透力的音色加上左手可以變換豐富的和弦、右手負(fù)責(zé)靈活的旋律這一便于演奏的方式,與旋律簡(jiǎn)單、節(jié)奏輕快、和聲豐富的香頌音樂快速融合在一起。在這種情況下,酒吧、餐館這樣喧雜的地方成為香頌的傳播地,香頌音樂迅速發(fā)展起來。香頌歌曲在風(fēng)格方面旋律細(xì)膩,節(jié)奏自由,分句不明確。在語(yǔ)言方面,法語(yǔ)雖然有重音,但不像英語(yǔ)那樣因去重而弱化其他音節(jié),所以聽起來十分柔美,同時(shí),法語(yǔ)在重音和語(yǔ)調(diào)兩者的相互配合之下,也會(huì)形成高低強(qiáng)弱的韻律,這使得在獨(dú)特語(yǔ)調(diào)下的香頌對(duì)法語(yǔ)唱詞的描繪和演繹更為注重。在內(nèi)容結(jié)構(gòu)上,香頌歌曲大多具有敘事性,織體由簡(jiǎn)單樂段反復(fù)構(gòu)成。法國(guó)大革命后,香頌才逐漸成為大眾消遣娛樂的音樂。
世俗音樂的發(fā)展是社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì),它打破了中世紀(jì)宗教一統(tǒng)天下的局面,使音樂中人的情感被重視起來。它源于傳統(tǒng)的宗教音樂,但經(jīng)過音樂家們的創(chuàng)作改造,如在宗教音樂的基礎(chǔ)上加入了真誠(chéng)熾熱的情感進(jìn)行改編,結(jié)構(gòu)更加完善,風(fēng)格更加多變,旋律更加優(yōu)美。
如果說音樂中包含理性和感性兩個(gè)部分,那么在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)之前,音樂中的理性部分是大于感性部分的,而到了文藝復(fù)興時(shí)期,理性和感性逐漸平衡,人的意志逐漸被重視起來。世俗音樂的發(fā)展代表著人性的發(fā)展,也體現(xiàn)出文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)特征。
文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是人文主義的發(fā)展,它使更多人想在音樂中表達(dá)并傳遞個(gè)人情感。它不僅給人的思想帶來了轉(zhuǎn)折,也是音樂發(fā)展的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn),對(duì)歐洲乃至整個(gè)西方世界都產(chǎn)生了巨大的影響。它所推崇的以人為本的精神思想改變了宗教長(zhǎng)期統(tǒng)治的局面,使西方文明發(fā)生了巨大的改變。除了意識(shí)形態(tài)上的轉(zhuǎn)變,音樂作為文化中的重要部分,從一開始就受到了前者的影響,產(chǎn)生了巨大的變化。筆者認(rèn)為,世俗音樂的產(chǎn)生是這一時(shí)代的音樂特征與音樂創(chuàng)新的寫照。各個(gè)時(shí)代都有世俗音樂發(fā)展,但是沒有任何一個(gè)時(shí)代比文藝復(fù)興時(shí)期的音樂更加純粹,更富有生命力。這是音樂發(fā)展過程中的必然趨勢(shì),同時(shí)也對(duì)西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。