中西方電子音樂在創(chuàng)作理念空間上的異同
——基于電影音樂作品角度

劉源雪

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

電子音樂屬于新的音樂語言形式，在影視音樂中發(fā)揮著重要作用。在計算機算法的支持下，電子音樂快速發(fā)展并推動了影視行業(yè)的發(fā)展。而中西方電子音樂的發(fā)展歷程不同，在創(chuàng)作理念空間中也具有一定的相似與不同之處，需加以對比分析。

一、電子音樂的基本概述

電子音樂指的是利用電子樂器與電子音樂技術(shù)制作的音樂。一般情況下，可以利用電子機械技術(shù)與電子技術(shù)制作的聲音區(qū)別電子音樂。當(dāng)前，利用電子機械制造聲音的設(shè)備有電吉他、漢門式電風(fēng)琴與電傳簧風(fēng)琴，而電子聲音制造設(shè)備有電腦、聲音合成器以及特雷門琴等。之前，電子音樂一直與西方的音樂連結(jié)，后來我國逐漸開始接觸電子音樂，發(fā)展相對較快?？梢詫㈦娮右魳穭澐譃榉▏唧w音樂、德國電子音樂、日本電子音樂、美國電子音樂、隨機音樂等類型。電子音樂在影視音樂中占據(jù)著重要地位，具有刻畫人物形象、烘托電影氛圍等作用。

二、中國電子音樂發(fā)展歷程及創(chuàng)作特征

我國電子音樂起步于二十世紀(jì)二十年代，相比于西方國家起步較晚，這主要是由歷史與社會等因素造成的。有學(xué)者認(rèn)為造成我國電子音樂起步晚的因素有三：第一，當(dāng)法國具體音樂出現(xiàn)時，我國解放戰(zhàn)爭才剛剛進(jìn)入三大戰(zhàn)役階段；第二，當(dāng)磁帶音樂在世界流行時，我國正處于文革時期；第三，當(dāng)計算機音樂與電子聲學(xué)音樂快速發(fā)展時，我國剛開始改革開放。因此，我國電子音樂錯過了法國具體音樂以及磁帶音樂這兩個發(fā)展階段，而這兩個階段又為電子音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。我國電子音樂雖然起步較晚，但是發(fā)展較快，在短暫時間內(nèi)涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的作曲家，推動了電子音樂的發(fā)展。從短短的幾十年發(fā)展來看，我國電子音樂的發(fā)展可以分為三個階段，即1984-1993 年屬于我國電子音樂的起步探索階段；1994-2003 年屬于我國電子音樂的開拓與積累階段；2004 年至今屬于我國電子音樂的全面發(fā)展階段。在不斷發(fā)展的過程中，我國電子音樂首先突破了技術(shù)障礙，將具有民族特色的音樂語匯融入電子音樂當(dāng)中，創(chuàng)造出了具有東方色彩的作品。

三、電子音樂制作技術(shù)與創(chuàng)作理念在電影音樂作品中的呈現(xiàn)

當(dāng)前，很多電影音樂作品當(dāng)中都有電子音樂，有效展現(xiàn)出了電子音樂的制作技術(shù)與創(chuàng)作理念，本文將對以下幾部作品進(jìn)行分析。第一，《南極物語》電子音樂分析?！赌蠘O物語》這一作品主要講述在南極駐扎的科學(xué)家探險隊為了尋找神秘隕石而進(jìn)行南極探險之旅的故事，配樂工作是由希臘作曲家范吉利斯完成的，采用了抽象與具體的聲音材料，增強了聲音材料的多樣性，且對聲音材料進(jìn)行了Loop 技術(shù)處理，增強了音樂的節(jié)奏性。第二，《警察日記》電子音樂分析。這一影片講述了一名公安局局長生前的英雄事跡，配樂工作是由劉思軍教授完成的，靈活應(yīng)用了Flanger、Delay、Reverse 等聲音效果器，有效渲染了影片的氛圍，且應(yīng)用了蒙古長調(diào)聲部，增強了音樂的民族氣息。

四、中西方電子音樂在創(chuàng)作理念空間上的異同

（一）共性

中西方電子音樂在創(chuàng)作理念空間上的共性主要體現(xiàn)在三個方面，分別是聲音材料的具象化與抽象化、聲音為劇情服務(wù)以及創(chuàng)作思維。

1.聲音材料的具象化與抽象化

電影音樂本身就是為了電影情節(jié)的發(fā)展而存在的，而電子音樂是影視音樂的關(guān)鍵形式之一，在人物刻畫以及劇情發(fā)展中占據(jù)著重要地位。作曲家可以將聲音表現(xiàn)方式劃分為兩種類型。第一，作曲家根據(jù)生活實際，利用硬件設(shè)備錄制環(huán)境以及動作的聲音，從而得到具體聲音，使觀眾通過聲音感受時空變換。第二，部分劇情較為虛幻，需要的聲音較為特別，作曲家可以利用信息技術(shù)進(jìn)行音色處理，擴(kuò)大電子音樂的想象空間。豐富的音色可以豐富作曲家的聲音設(shè)計，豐富音色組合形式，增強表現(xiàn)形式的多樣性。作曲家可以將電子模擬音色、樂器采樣音色、電子合成鋪墊音色以及自然界音色結(jié)合起來，增強劇情的表現(xiàn)力，豐富觀眾的聽覺體驗。中西方作曲家都十分注重聲音材料的具象化與抽象化，且中西方的電子音樂差距越來越小。

2.聲音為劇情服務(wù)

中西方作曲家都堅持聲音為劇情服務(wù)這一原則。首先，在某些特定情況下，電子音樂片段以及電子音效可有效刻畫出人物的心理。大多數(shù)影視作品都會利用音樂進(jìn)行人物刻畫，讓人們感受到人物的心理變化。電影音樂的音調(diào)、旋律以及節(jié)奏會隨著劇情的改變而改變。例如，《贖罪》這一影片當(dāng)中，利用了打字機這一特定的音效展示主人公的內(nèi)心情感。因此，觀眾可以根據(jù)電子音樂分析人物的性格特征。其次，電子音樂具有優(yōu)化電影音樂主題的作用。電影音樂主題可以通過任務(wù)矛盾展現(xiàn)出來，觀眾可以根據(jù)故事情節(jié)判斷影片的主題內(nèi)容。而電影配樂在電影主題的突出中發(fā)揮著重要作用，無論是中方還是西方的作曲家都會根據(jù)影片主題進(jìn)行音樂設(shè)計。此外，電子音樂可以烘托電影的畫面氣氛。中西方文化有較大的差異，作曲家在電子音樂中所用的語匯也不同，但是中西方的作曲家設(shè)計電子音樂都是為了突出民族性或地方色彩，烘托影片的氛圍。

3.創(chuàng)作思維的共性

無論是中方還是西方的影視作品，電子音樂在創(chuàng)作思維這一方面都具有一定的共性。中西方電子音樂都是在彰顯民族精神的同時緊跟潮流、順應(yīng)時代發(fā)展。在科技快速發(fā)展的過程中，電子音樂的發(fā)展需要科技的支持。作為新型音樂，電子音樂與傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式截然不同，在很多作品當(dāng)中都可以看到電子音樂語匯。第一，傳統(tǒng)樂隊與電子音樂的融合。一般情況下，影視音樂當(dāng)中的電子音樂都不是以獨立音樂的形式存在的，基本都是與傳統(tǒng)樂隊相結(jié)合，可以實現(xiàn)二者的互補。中西方電子音樂在影視音樂的創(chuàng)作當(dāng)中都考慮到了這一點。傳統(tǒng)樂隊的樂隊編制較為清晰明確，而電子音樂更加追求新聲音。在好萊塢影片當(dāng)中，電子音樂具有重要作用。在應(yīng)用過程中，作曲家會先錄制真實聲音，之后處理錄制聲音，從而形成新的音樂語匯，即電子音樂。在影視音樂當(dāng)中，作曲家會先設(shè)計聲音，之后試放音效效果，但是此時的電子音樂會顯得較為突兀，這時加入傳統(tǒng)樂隊就可以進(jìn)行音樂情緒基礎(chǔ)的鋪墊，電子音樂可以錦上添花。第二，復(fù)調(diào)思維的體現(xiàn)。影視作品當(dāng)中的電子音樂需要復(fù)調(diào)思維的支持。電子音樂當(dāng)中的復(fù)調(diào)思維主要體現(xiàn)在兩個方面，一是傳統(tǒng)樂隊與電子音樂的復(fù)調(diào)，二是電子音樂各個聲部的復(fù)調(diào)。傳統(tǒng)樂隊和電子音樂之間是互補的，且傳統(tǒng)樂隊與電子音樂的復(fù)調(diào)思維不同，利用復(fù)調(diào)思維可以優(yōu)化音樂效果。在電子音樂內(nèi)部各個聲部當(dāng)中應(yīng)用復(fù)調(diào)思維可以增強電子音樂的獨特性與層次性，將音樂結(jié)構(gòu)劃分為和聲層、低音層與旋律層。

（二）差異性

中西方的發(fā)展歷程不同，文化、政治等各個方面都存在較大的差異，因此中西方電子音樂具有一定的差異。

1.音樂空間思維不同

中西方作曲家在聲音效果的設(shè)計以及創(chuàng)作理念的整體布局等方面不太一樣。電子音樂在藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域當(dāng)中具有重要作用，這主要是因為影視作品對電子音樂有特定的需求。我國作曲家受儒家思想的影響較深，電子音樂的設(shè)計就會更契合劇情的發(fā)展，而西方作曲家受文藝復(fù)興的影響較深，其音樂設(shè)計理念更加自由奔放。在這種情況下，我國音樂的民族色彩較為濃厚，各種民族樂器當(dāng)中也含有濃厚的地方色彩。而西方音樂起源于教堂，其音樂內(nèi)容與音樂形式較為成熟。在文藝復(fù)興之后，西方藝術(shù)發(fā)展較快，其音樂的浪漫主義色彩與抽象意義較為濃厚，與我國音樂不同。我國音樂起源于戰(zhàn)爭，具有濃厚的愛國主義色彩，音樂內(nèi)容與表現(xiàn)形式較為落后。西方影視作品當(dāng)中的電子音樂常出現(xiàn)生活化語匯，可以有效展現(xiàn)生活故事，豐富觀眾的聽覺體驗，也常出現(xiàn)噪音化語匯，而我國的電子音樂很少出現(xiàn)生活化語匯與噪音化語匯。

2.民族性電子音樂語匯設(shè)計理念不同

我國電子音樂起步較晚，但是發(fā)展較快，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作曲家，這些作曲家逐漸接觸電子音樂并學(xué)習(xí)西方技術(shù)，將音樂理念與先進(jìn)技術(shù)融入電子音樂作品當(dāng)中，增強了作品的民族氣息與時代感。在長期發(fā)展中，中西方電子音樂在民族性語匯設(shè)計理念當(dāng)中出現(xiàn)了較大的差別。中方音樂在內(nèi)容與形式上都注重起承轉(zhuǎn)合這一結(jié)構(gòu)特點，這與中方傳統(tǒng)文化的藝術(shù)審美特點有較大的關(guān)系，且從創(chuàng)作手法來看，中方作曲家更愿意從簡單的模式轉(zhuǎn)變到復(fù)雜的模式。在選擇音樂題材時，中方作曲家更傾向于古典特色音樂，希望觀眾能夠感受到東方文化的神韻。而西方作曲家更擅長利用電子音樂打造虛擬場景或生活事物，展現(xiàn)出了不同時代與地域的特點，有較強的虛幻縹緲的感覺。

五、結(jié)束語

科學(xué)技術(shù)是電子音樂的發(fā)展動力，而電子音樂可以創(chuàng)造出一些獨特的音色，從而烘托某些特定的場面或情節(jié)。中西方電子音樂在聲音材料的具象化與抽象化處理、創(chuàng)作思維以及聲音為劇情服務(wù)等方面具有一定的共性，在音樂空間思維與民族性電子音樂語匯設(shè)計理念等方面存在異性，而這些異同增強了中西方電子音樂的完善性，促進(jìn)了世界電子音樂的發(fā)展。