中國古代審美氣韻對當代陶瓷繪畫的影響

錢曉鋒

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn) 333403）

1 中國古代藝術審美

中國上下五千年的文明有著深厚的文化底蘊，中國的藝術與文化在人與自然、人與社會的秩序和象征表達上形成了獨具特色的模式。中國古代藝術有著其獨特、完善的審美評價標準，與西方的古代藝術審美不同，中國古代審美藝術中重在其“氣”與“韻”，重在自然性、和諧性，融于自然、置身自然，以“淡”、“雅”為高，不在于盡實描繪，講究其意境氛圍，與西方古代審美追求的寫實、強烈的風格大相徑庭。

“氣”是指創(chuàng)作主體的生命力與活力，表達其氣質個性在其作品中的體現(xiàn)?！皻忭崱敝械摹皻狻敝饕褪侵干脑鮿恿?，并且指的是自身的活力、精神、狀態(tài)；其次，是用“氣”來泛指表現(xiàn)出人的生命狀態(tài)和生命活動的性格、情感以及氣質等。而“韻”指的不僅僅是描繪的畫面與其審美對象的意向或形式相似，同時還要具有使人感受到蘊含在畫面其中的開與合、放與廉、張與弛、疏與密、虛與實、動與靜等畫面的對比所產(chǎn)生的生命律動。

“氣”與“韻”是東方藝術所特有的一種審美追求，可以從古代的繪畫、書法中感悟古代審美的氣韻。東晉畫家顧愷之了留下了“女史箴圖”、“洛神賦圖”、“烈女仁智圖”三幅流芳百世的傳世佳作，雖無真跡，皆為后世臨摹，但從臨本就可見一斑。畫面宏大篇幅長，用以猶如書法般抑揚頓挫的線條勾勒，雖纖細但富含變化。簡單的幾筆線條勾勒出人物、馬、山水、神獸的動態(tài)模樣，生動富有神韻。附以淡淡的色彩，整個畫面和諧統(tǒng)一，畫面人物山水仿佛融為一體，就猶如置身其中，加以書法、印章藝術，使其更富有文化韻味。除了留下的三幅佳作外，顧愷之還提出了“以形寫神”這個繪畫美學中的經(jīng)典理論。

顧愷之所提出的“以神寫形”與南朝齊梁間畫家謝赫提出“六法”是中國繪畫美學的經(jīng)典命題，對后世的藝術影響深遠，可以說是古代傳統(tǒng)繪畫評價的標準與畫家創(chuàng)作者創(chuàng)作時所追求的境界。顧愷之所提出的“以形寫神”首先要重形，即對客觀形體刻畫?！靶巍笔窃煨退囆g的基本要素，只有通過對形的把握才能進而表現(xiàn)對象的神，也只有表現(xiàn)出了“神”，“形”才能更生動鮮活起來，兩者之間是對立統(tǒng)一的關系。以形寫神、實對通神、晤對通神是其繪畫一步一步更高層次的追求，而謝赫在其著作《畫品》中提出“六法者何。一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”謝赫將“氣韻”用在品畫上，后來“氣韻”成為一個普遍的美學范疇，所有藝術品評都可以用上“氣韻”這一概念。

2 中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術

中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，陶瓷作為中國的一張享譽全球的文化名片，陶瓷繪畫在其中至關重要。通過歷朝歷代以及當今的陶瓷繪畫藝術作品可感受到我國獨特的文化藝術，它既表現(xiàn)了陶瓷藝術,又包含繪畫的文化內(nèi)涵。繪畫通過陶瓷表現(xiàn)，運用陶瓷工藝加以再創(chuàng)作，在陶瓷藝術創(chuàng)造的過程中,它的窯變、粉化、隨機性無法預知，這些都為繪畫藝術披上一層神秘的面紗，使繪畫藝術充滿了靈動的色彩，讓冰冷、色彩單一的陶瓷有了生機和藝術生命。

陶瓷藝術早在新石器時期就出現(xiàn)了，而由于燒成溫度的限制，這一時期的只能是陶器，直到東漢時期才出現(xiàn)瓷器。而伴隨著技術、科技逐漸的發(fā)展，戰(zhàn)國、漢代的彩繪陶，唐代的低溫鉛釉唐三彩、宋三彩，元開始出現(xiàn)的青花，明代的青花、斗彩，清代的五彩、粉彩，多種多樣的陶瓷繪畫形式不斷出現(xiàn)，是我國豐富的陶瓷文化享譽全球的因素之一。陶瓷繪畫藝術伴隨著技術的發(fā)展、工藝的精湛逐漸地發(fā)展完善，呈現(xiàn)出當代陶瓷繪畫百花齊放的態(tài)勢。

傳統(tǒng)陶瓷繪畫要從以程門為代表的皖南新安派畫家創(chuàng)作的淺絳彩陶瓷繪畫算起，其將帶有文人氣息、文人志向情趣的作品嫁接至陶瓷的藝術創(chuàng)作之中，在器皿之上用陶瓷的繪畫來抒發(fā)文人情趣，表達自我感情。主要描繪畫家們目光所及之處的自然景色，自然風光之中常常夾雜著創(chuàng)作者的個人情趣。而在后來的“珠山八友”則在此基礎之上更進一步地與繪畫相融合，他們的作品集文人情趣與工藝為一體，這就屬于傳統(tǒng)的陶瓷繪畫。“珠山八友”時期才真正把繪畫運用在瓷板上，在平面的畫面上繪畫，而非裝飾陶瓷器皿，將陶瓷繪畫區(qū)分于陶瓷裝飾與繪畫。

這種將傳統(tǒng)的繪畫模式中的“詩、書、畫、印”、“墨分五色”、“梅、竹、蘭、菊”等傳統(tǒng)繪畫方式、技法、題材嫁接到陶瓷上的繪畫才算是傳統(tǒng)陶瓷繪畫。傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和古代傳統(tǒng)畫一樣講究的是意境美、講究“氣韻”，講究筆法與用墨的技巧美。與傳統(tǒng)的繪畫一樣講究布局的疏密有致。無論是恰到好處的布局，還是在圖案、技藝等多種元素綜合之下，我們都可以看到傳統(tǒng)繪畫中的統(tǒng)一性與別具一格的文化性。

3 當代陶瓷繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀

陶瓷繪畫發(fā)展至今呈現(xiàn)出多種多樣的姿態(tài)，當代陶瓷繪畫的作品上有著各種各樣的元素。西方藝術思潮與東方藝術思潮激烈地碰撞在一起。印象派、風格派、極簡主義、達達主義等西方風格的陶瓷藝術繪畫紛紛出現(xiàn)。無數(shù)的信息沖擊著當代的藝術工作者，從事陶瓷繪畫的藝術家們常常受東西方藝術的影響，創(chuàng)作出結合西方藝術和東方藝術氣韻的作品。在現(xiàn)代的陶瓷繪畫創(chuàng)作中，陶瓷繪畫的表現(xiàn)手法是在傳統(tǒng)工藝上采用現(xiàn)代新材料、新工藝進行的創(chuàng)新。但陶瓷繪畫延續(xù)千年，其創(chuàng)造手法、審美代代傳承，雖受到西方信息的沖擊與洗禮，但在陶瓷繪畫上仍以中國古代審美作為主流。無論是陶瓷的制作工藝、手法代代傳承，其血脈、審美及主流圈子認可的風格也一直在傳承，且大規(guī)模的陶瓷創(chuàng)作中心仍在景德鎮(zhèn)，作為千年瓷都培育著一代一代的陶瓷制作者，其陶瓷繪畫的起源審美仍一直影響、熏陶著來此創(chuàng)作的陶瓷藝術家。當代陶瓷繪畫仍在其傳統(tǒng)中國畫中傳承與發(fā)展，無論以傳統(tǒng)陶瓷繪畫的方式在白瓷板上鉤、蹭、點、染描繪工筆畫，還是結合多彩多變的顏色釉創(chuàng)作的山水花鳥，都可以看到畫面中對形神兼?zhèn)?、氣韻生動的中國古代審美氣韻的追求?/p>

4 結 語

當代陶瓷繪畫離不開明清時期的青花、斗彩、粉彩等傳統(tǒng)的陶瓷繪畫形式，是在其之上發(fā)展演變而來的。隨著工藝材料的突破、燒成技術的提高，也出現(xiàn)了許多新的陶瓷繪畫方式，如新彩、顏色釉等，但其本質還是低溫鉛釉作畫，不過是其顏色、質感較之以往不一樣。在當代陶瓷繪畫的作品中，能看到古代審美氣韻蘊含其中。以陶瓷作為藝術表現(xiàn)的載體，當代的陶瓷繪畫延續(xù)了過去，連接著未來，從過去中繼承、演變、發(fā)展，但又不同于過去，因為其是現(xiàn)今的藝術家在當下社會中進行的創(chuàng)作，受當下社會、審美、藝術、技術等多方面因素的影響，它凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化的審美精神，雖不同于過去，但可以從中看到千年前審美氣韻的蹤跡與對其的影響。