基于“音樂性”要素提升視覺傳達設(shè)計美感的探索

白新蕾，宗 誠

（魯迅美術(shù)學(xué)院 視覺傳達設(shè)計學(xué)院，遼寧 大連 116650）

叔本華說過：“一切藝術(shù)都趨向音樂?！盵1]沃爾特·佩特也說過：“所有的藝術(shù)正不斷朝著音樂的境界所努力?！盵2]這可以理解為，廣義的藝術(shù)中都蘊含著音樂的因子，在藝術(shù)這一寬泛的范圍內(nèi)具有相融相通的關(guān)系。視覺傳達藝術(shù)設(shè)計，雖然與作為聽覺藝術(shù)的音樂有不同的性質(zhì)和起源，但從“藝術(shù)通感”角度而言存在著一種契合的共生關(guān)系。當(dāng)“音樂性”介入視覺傳達設(shè)計，這種音樂思維是否能夠為視覺語言探索提供新的思路？“音樂性”元素是否能夠提升視覺傳達設(shè)計形式美感？本文即是對這一命題展開的探索，并嘗試用更開放的思維去進行創(chuàng)作，為視覺傳達設(shè)計教學(xué)實踐開辟了新的視角與研究方向。研究雖不足以揭示藝術(shù)設(shè)計與“音樂性”審美創(chuàng)造思維活動的全貌，但也可以視為實現(xiàn)這一過程的一個環(huán)節(jié)。

一、關(guān)于視覺傳達設(shè)計與“音樂性”的理解

“音樂性”①“音樂性”作為音樂專業(yè)名詞，涵蓋的概念比較寬泛，各專業(yè)理解亦有偏差，在文中借用“音樂性”一詞僅討論其與視覺形態(tài)設(shè)計語言相關(guān)的內(nèi)容。是與音樂相關(guān)的關(guān)系要素及其構(gòu)成的整體效果，在工具書中的解釋是指聲調(diào)頓挫、回環(huán)流轉(zhuǎn)、韻律協(xié)調(diào)、節(jié)奏鮮明等音樂效果。音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂性的各種要素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色等[3]。這些要素的組織關(guān)系，共同構(gòu)成了一種“音樂性”。由這些基本要素相輔相成，進而構(gòu)成音樂的慣用的“形式要素”。除了直觀感受上的好與壞，又該如何進一步判斷一首音樂作品“音樂性”的好壞？就是從音樂的形式要素入手，分析音色是否獨特，和聲、旋律有沒有使用套路、節(jié)奏是否死板等。但除此之外，我們說一首作品“音樂性”的好壞，往往還包括音樂作品的立意、表達的完整性、作品的創(chuàng)造性等更宏觀的層面。

以上關(guān)于“音樂性”的描述，似乎與視覺傳達設(shè)計的設(shè)計感有著某種相似之處。設(shè)計感從表層拆解為：設(shè)計、感覺，經(jīng)過思考和精心琢磨后的可執(zhí)行方案。我們對于一個視覺傳達作品設(shè)計感具體層面的理解，也包括文字、色彩、圖形等形式要素及表現(xiàn)形式。但鑒于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)沒有那么絕對，對與視覺傳達設(shè)計感的理解往往停留在感性層面，卻無法匯總成精準(zhǔn)的語言描述與定位。在視覺傳達的視閾下討論“音樂性”，首先要對音樂的概念、構(gòu)成要素、表現(xiàn)形式等進行討論。這種“音樂性”的語言融入視覺傳達設(shè)計，目的就是為了提升視覺傳達作品中的設(shè)計美感及其所包含的結(jié)構(gòu)邏輯與內(nèi)在素質(zhì)。

藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)特征，決定了視覺傳達設(shè)計在形式語言表現(xiàn)上具有音律特點。討論設(shè)計美感與“音樂性”的內(nèi)蘊關(guān)系，就是討論視覺語言表現(xiàn)上所具備的跟音樂相同或近似的藝術(shù)特征。在本質(zhì)上，則體現(xiàn)為設(shè)計自身內(nèi)在豐富的內(nèi)涵，亦是情感、情緒的顯現(xiàn)形式。

同一般藝術(shù)形式語言相比較，人們對音樂存在一種天然的敏感，音樂具備能迅速引起心靈共鳴的特點?！耙魳沸浴辈坏m應(yīng)了視覺傳達設(shè)計感中的感性需要，而且也符合藝術(shù)形式美的形式要求，同時有“音樂性”的融入也使得設(shè)計成果更能引起受眾理解和共鳴。視覺傳達的設(shè)計中加入了“音樂性”，就會傳遞音樂感性因子，也會激發(fā)理性的邏輯思考，從而會帶來更大的生命力。

二、“音樂性”要素對設(shè)計形式的啟示

“音樂性”背后的形式要素不但成體系，而且每一項都有很明確的細化和分類，這也恰好是視覺傳達設(shè)計感所缺少的內(nèi)容。無論藝術(shù)設(shè)計如何發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計形式的規(guī)范是不可或缺的，強調(diào)“音樂性”的過程就是對設(shè)計新范式的尋找與發(fā)現(xiàn)。“音樂性”的相關(guān)要素，每一項都有明確框架和分級，都在同一體系下進行比較。比如重音f和輕音p，即使輕重每個人理解不同，但在同一樂章內(nèi)，就可以將輕重分清等級。通過五線譜上所有的信息，我們就能找到其中包含的“音樂性”及表現(xiàn)形式。

（一）曲調(diào)

曲調(diào)也稱旋律，高低參差的音符按規(guī)定的節(jié)奏有秩序地組織起來，就形成了曲調(diào)。曲調(diào)的進行方向雖然千變?nèi)f化，但歸根結(jié)底其進行方向僅有三種：水平進行、上行和下行。曲調(diào)是音樂的本質(zhì)，是讓人更好地理解音樂的重要媒介，比如樂曲“天空之城”，是讓人一聽就能記住的曲調(diào)。藝術(shù)設(shè)計中也有類似曲調(diào)的，讓人一眼就能記住，有時我們稱之為調(diào)性。而設(shè)計中的調(diào)，一般是設(shè)計概念的引申，是指一個設(shè)計作品所傳達出的內(nèi)在性格、情緒或態(tài)度。調(diào)性是否能夠像音樂曲調(diào)一樣進行細化？并且能夠用視覺化的語言描述，這是“音樂性”給予設(shè)計感的第一個啟示。

（二）節(jié)奏

節(jié)奏可擬作音樂的框架，由音的長短和強弱組成。節(jié)拍是指音樂中的重拍和弱拍周期性地、遵循規(guī)律地反復(fù)進行。如4/4拍的節(jié)奏，小節(jié)結(jié)構(gòu)是強、弱、次強、弱，這樣的節(jié)奏使音樂更富有抒情性。3/4拍的小節(jié)結(jié)構(gòu)是強、弱、弱，通常是圓舞曲形式。這樣的節(jié)奏在有規(guī)律的重復(fù)后自然地形成了不同的樂曲風(fēng)格，在設(shè)計的過程，也需要給出風(fēng)格定位，但往往是憑直覺，而缺少規(guī)范與設(shè)計法則的推導(dǎo)。

（三）和弦

和弦是由多個樂音遵循規(guī)定的法則縱向重疊并同時彈奏而構(gòu)成的音樂組合。和弦的作用，有的根據(jù)不同的和弦可以區(qū)分曲風(fēng)是古典還是現(xiàn)代，和弦橫向交流的和聲能夠鮮明地表現(xiàn)出音樂色彩的濃、淡、厚、薄。一個樂曲的旋律主要是靠右手的主音來完成，但和弦在樂曲中卻起到了不可或缺的補充作用。這與視覺傳達中的輔助圖形有著異曲同工之妙。輔助圖形可以很好地平衡主標(biāo)識在視覺形式上的欠缺和遺憾。最簡潔直接的表達方式就是，如果主標(biāo)識是以點線面要素中面的要素為主，那么輔助圖形就可以以線或點為主，以此作為補充。如果主標(biāo)識輪廓清晰，那么輔助圖形可以處理成具有漸變模糊的輔助形象，形成視覺上的“硬”與“軟”對比關(guān)系。

（四）力度

鋼琴是指尖彈奏的藝術(shù)，運用力度表現(xiàn)音的強弱。力度的表現(xiàn)力非常強，不同的強弱程度可以表達憤怒、雄偉、悲壯、奔騰等濃烈的情感，也可以表現(xiàn)傾訴、慰藉、甜蜜等微妙感受，還可以體現(xiàn)陽光、月色、小溪、微風(fēng)等很多語言都難以表達的景物。力度主要是靠主觀控制，屬于表現(xiàn)力強且非常感性的層面。力度要素類似設(shè)計中的肌理或材質(zhì)表現(xiàn)語言，對于氛圍的營造非常重要。在設(shè)計的過程中，可以嘗試用語言描述設(shè)計想法，盡可能地呈現(xiàn)畫面感，再以合適的形式來呈現(xiàn)設(shè)計作品的表現(xiàn)力。

（五）速度

簡單來說就是音樂進行的快慢，以一分鐘的單位內(nèi)的拍數(shù)表示快慢。按照節(jié)拍器上30—200的速度進行彈奏，就可以從緩慢到明快，彈出樂曲不同的情緒。藝術(shù)設(shè)計中的情緒也可以靠線條或信息的疏密關(guān)系來傳遞，從過程到呈現(xiàn)也是非常主觀，是否也可以增加一個限定關(guān)系，以單元格為單位來控制和設(shè)定疏密關(guān)系呢？

三、“音樂性”介入視覺傳達設(shè)計教學(xué)

在前述部分，論文討論了“音樂性”對設(shè)計形式的啟示，現(xiàn)在將“音樂性”作為一種具有學(xué)術(shù)主張的教學(xué)手段，在視覺傳達教學(xué)實踐中展開進一步的路徑探索。關(guān)于“音樂性”介入的討論范圍，主要圍繞著設(shè)計基礎(chǔ)和平面設(shè)計進行綜合分析。

（一）設(shè)計基礎(chǔ)層面

設(shè)計基礎(chǔ)訓(xùn)練就像鋼琴練習(xí)曲一樣，要在不斷地重復(fù)訓(xùn)練中找到規(guī)律[4]。藝術(shù)設(shè)計不是只憑直覺和感受，沒有基礎(chǔ)訓(xùn)練做支撐，無法使設(shè)計達到預(yù)期的效果。設(shè)計基礎(chǔ)是藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的立足點，分為兩個層面的訓(xùn)練：一是思維，二是構(gòu)成。運用構(gòu)成的訓(xùn)練，將設(shè)計思維和過程清晰地表達出來。從基礎(chǔ)到專業(yè)設(shè)計的過渡過程中必然會經(jīng)歷設(shè)計基礎(chǔ)的階段，這是設(shè)計學(xué)科的共同基礎(chǔ)[5]。設(shè)計基礎(chǔ)的活動本質(zhì)，并沒有直接用途，而是對造型要素相關(guān)的研究，以及對構(gòu)成原理的感覺理解和材料方面的可能性探索。設(shè)計基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程是從感性到理性，最后再回到感性體驗中（圖1）。

與音樂要素相對應(yīng)，在信息要素與形式要素的基礎(chǔ)上共同形成了視覺構(gòu)成要素，信息要素由圖形、文字、形狀、形體等內(nèi)容構(gòu)成；形式要素由點、線、面、色彩、空間等內(nèi)容構(gòu)成。一幅藝術(shù)設(shè)計大部分信息都從視覺要素中得來。形式要素在畫面上的組織、排列，包括方向、位置、空間、重心等要素的安排。通過對視覺要素的管理，探究各類視覺要素的構(gòu)成要素之間的關(guān)系和規(guī)律。

在具體的練習(xí)中，應(yīng)該將各要素貫穿起來思考，用可“讀”的視覺形式來組合作品，把關(guān)系要素進行組織和排列，形成整體關(guān)系。視覺構(gòu)成要素作為培養(yǎng)基礎(chǔ)形態(tài)、塑造能力和了解形態(tài)設(shè)計的方法，感知來自其自身，并以外在形態(tài)的形式來表現(xiàn)。設(shè)計基礎(chǔ)等同于音樂中的訓(xùn)練，只有通過反復(fù)的訓(xùn)練、嘗試、失敗才能取得好的訓(xùn)練效果。

（二）專業(yè)設(shè)計層面

音樂是無形的，設(shè)計是有形的，音樂中蘊藏的邏輯構(gòu)成了作品的情感表達方式，設(shè)計中亦需要“音樂性”相通的邏輯關(guān)系?！耙魳沸浴钡谋憩F(xiàn)，基本技巧和基本標(biāo)注也是非常重要的一個環(huán)節(jié)。很多“音樂性”要通過基本功和技巧來支撐，比如清澈的音階、洪水般的震音，基本功不扎實就不能很好地呈現(xiàn)出來?；緲?biāo)注如果不完整掌握，譜子上所要傳達的情感和氛圍就不可能實現(xiàn)，整體感覺也就破壞了。如果這些做不到，“音樂性”自然也就無法體現(xiàn)。藝術(shù)設(shè)計中也涉及表現(xiàn)技巧和各專業(yè)圖示和制圖規(guī)范。設(shè)計的感受全憑語言描述是不可行的，也要從“音樂性”中學(xué)習(xí)去細化和規(guī)范設(shè)計法則，注重設(shè)計表達和細節(jié)的處理，建立具有通識性標(biāo)準(zhǔn)的語言規(guī)范。

音樂就是一種語言，而語言的力量在于能否跟別人產(chǎn)生共鳴和交流。藝術(shù)設(shè)計怎樣產(chǎn)生交流和共鳴？在藝術(shù)設(shè)計過程中，首先要明確主題方向和中心思想，找到設(shè)計定位以后，就需要學(xué)生去學(xué)會如何把設(shè)計的層級關(guān)系和細節(jié)，如同“音樂性”中每個樂段、樂句、小節(jié)甚至某個音處理得更加細膩，讓這些細節(jié)該悠揚的時候悠揚，該有力的時候有力，該抑揚頓挫的時候抑揚頓挫，該又對比的時候就要有對比，運用“音樂性”的原理進行設(shè)計嘗試。

藝術(shù)設(shè)計過程是從模糊到清晰的過程，也就是逐漸生成畫面感的過程?！耙魳沸浴钡囊魳废胂蠛彤嬅娓校谔幚砑毠?jié)的時候要進行講解，或者以故事描述的方式展開想象。整個過程學(xué)生要充滿想象力，才能真正進入音樂所描繪的世界中去進行二次想象。當(dāng)有了設(shè)計的畫面感，接下來就是讓這些畫面如何去產(chǎn)生的嘗試階段，在嘗試階段不斷的試錯是行之有效的方法。

也有一種可能性存在，設(shè)計按照“音樂性”展開的細化過程，最終會促進計算機設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展。那就要提出疑問，為什么音樂邏輯清晰，并且細化到這種程度但仍無可被取代，但藝術(shù)設(shè)計卻可以呢？也許因為邏輯更清晰，系統(tǒng)更完備，就要加入更多的感受，更多的約束或規(guī)范，從而會給藝術(shù)設(shè)計帶來更大的張力，迎向未來并創(chuàng)造出更為寬闊的途徑。

（三）設(shè)計嘗試

《圓缺》是以月亮和夢想為主題的視覺傳達的畢業(yè)設(shè)計作品，這組作品視頻的配樂是《菲伯爾》中的《月食》，整體展開的框架也是對“音樂性”融入設(shè)計的一個嘗試（圖2）。

1.音樂介入

《菲伯爾第五集級》中的《月食》[6]，通過音符敘述了月蝕的全部過程，從月亮被薄霧籠罩，慢慢被阻擋，逐漸褪去陽光的照射，到整個月亮表面變黑，再到月亮緩慢顯現(xiàn)的天文現(xiàn)象。整個曲調(diào)包含了很多轉(zhuǎn)折和反差，不是平穩(wěn)的，而是不斷輕重緩急交錯進行，充滿敘述性。整個樂曲過程起承轉(zhuǎn)合變化，層次關(guān)系極其豐富。變化如此豐富的曲調(diào)似乎不能讓人記住，但卻會使人沉浸在月食的變化過程中，是很好為主題服務(wù)的例子。讀懂樂曲中的強弱關(guān)系，就能讀懂其表達和傳遞的情緒特征?！对率场芬揽咳绱素S富的層次關(guān)系，給我們營造出很強且很清晰的畫面感。

2.主題闡述

人類追尋存在的意義，所以誕生了夢想；在尋求夢想的途中產(chǎn)生了情緒；在情緒的指引下產(chǎn)生了行為。夢想、行為、情緒是設(shè)計中的三個關(guān)鍵詞。已知太陽系的衛(wèi)星總數(shù)至少有180顆，而這180顆衛(wèi)星里只有一顆屬于地球，它就是月球（LUNA）。如果把人比作地球，那么夢想便是月亮，好似永遠在前卻又遙不可及，它好像永遠守衛(wèi)著我們，我們卻在一邊追逐它一邊失去它。

月球的自轉(zhuǎn)周期為27.32天，人類的情緒共有27種，我們將27天里每一個圓缺都對應(yīng)了一種情緒，每一種情緒都指引了一個動作，而在剩余的0.32天里我們留了空白，笨拙的人們沒有任何夢想，沒有任何情緒，也沒有任何動作。

3.作品框架

第一篇章，以夢的詩人與27種情緒作為作品的開篇，用旋律音階的形式來呈現(xiàn)，添加了符號語言來對畫面進行標(biāo)注，將相關(guān)要素按照一定的范式有序地組織起來；第二篇章，追逐的蟾蜍與27種運動軌跡。此時主題內(nèi)容上升，表達人類對于夢想的追逐與渴望，但在表現(xiàn)形式上，該部分與第一篇章形成了強烈的調(diào)性對比關(guān)系；第三篇章，是圓缺與自我表達部分。這部分是作品最為主觀的部分，用視頻來呈現(xiàn)樂曲《月食》中的畫面感，將“視感”與“樂感”融合，表達了對主題的情感認知和對夢想的探索過程（圖3）。

作品《圓缺》在運用“音樂性”的表現(xiàn)上，首先從感覺入手確定整個作品的調(diào)性，再對整體框架梳理設(shè)定了三個篇章進行闡述。視覺呈現(xiàn)部分，嘗試從色彩輕重和體量大小上把握節(jié)奏關(guān)系。從第一篇章的詩文入手，到第三篇章的視頻部分，也是從靜態(tài)到動態(tài)、從客觀到主觀的演變過程。在“音樂性”的表現(xiàn)上，雖然還有很多問題有待解決，但從音樂入手的設(shè)計方法，給予了藝術(shù)設(shè)計新的解題思路。

四、視覺傳達設(shè)計與“音樂性”的內(nèi)蘊關(guān)系

尋找視覺傳達設(shè)計與“音樂性”的內(nèi)蘊關(guān)系，就是建立藝術(shù)設(shè)計中的邏輯框架，以奠定良好的設(shè)計基礎(chǔ)，訓(xùn)練藝術(shù)的表現(xiàn)力。對關(guān)系的探討，有助于提升對視覺傳達設(shè)計的認知能力。

（一）情感與認知

“音樂性”是以聲音為載體的藝術(shù)形式，音樂是人類情感的載體之一，但它在表達方式上又是極具理性和邏輯的。特別是對音樂專業(yè)的人而言，音樂既是感性的，又是理性的，是感性與理性的天作之合。沒有感性的外衣，理性容易顯得突兀；缺乏理性的內(nèi)核，感性易顯淺薄。聆聽優(yōu)秀的音樂作品，你會由外而內(nèi)、不由自主轉(zhuǎn)向音樂的內(nèi)涵、精神層面。比如聆聽巴赫的作品，就會發(fā)現(xiàn)他的作品既有形式和感官上的美感，又有內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上的美感。

設(shè)計感的表現(xiàn)形式來自視覺，在理解和認知的過程中，呈現(xiàn)出來的大多是模糊感性的描述，例如描述一張海報：“以東方元素為基礎(chǔ)，運用西方現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，整體簡約而端莊?！贝祟悓λ囆g(shù)中這種似有卻無、有失精準(zhǔn)的語言描述，我們都習(xí)以為常。藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作不僅涵蓋了創(chuàng)作特點和創(chuàng)作體裁有所了解，而且在創(chuàng)作的過程中，要細膩地品析作品的情感，自主地發(fā)揮聯(lián)想和想象，領(lǐng)悟作品所表達的思想核心，這是一個循次而進的過程[7]。藝術(shù)創(chuàng)作離不開生活、思想、技巧這三大要素。別出心裁的藝術(shù)設(shè)計離不開設(shè)計者對生活素材的豐富積聚、對社會的深刻認知、對人生的深切感悟，而這些通常都是建立在感知能力之上。

（二）韻律與節(jié)奏

設(shè)計感中節(jié)奏與韻律來源于音樂概念，節(jié)奏是一種律動形式，它有等距離的連續(xù)，也有漸大、漸小、漸強、漸弱等構(gòu)成形式，如同春秋季節(jié)轉(zhuǎn)換和冬夏冷暖變化。節(jié)奏是設(shè)計表現(xiàn)的重要原則，各種藝術(shù)形式都離不開節(jié)奏。在節(jié)奏中融入美的要素和情感個性化，便形成了韻律。就音樂自身而言，它是通過改變時間上的間隔大小使聲音的高低強弱呈現(xiàn)出有跡可循的反復(fù)，從而形成了節(jié)奏。同理，視覺設(shè)計也是如此。運用重復(fù)、漸變、放射、聚散等不同結(jié)構(gòu)形式，營造視覺上的節(jié)奏感，它可以使畫面具有朝氣蓬勃和積極樂觀的活力。在藝術(shù)設(shè)計中，對象的變化方式在多樣表現(xiàn)形式的作用下，營造了一定的“節(jié)奏感”和“韻律感”。

節(jié)奏自身在音樂中，指音響節(jié)奏輕重緩急的變化與循環(huán)，從而產(chǎn)生強烈的時間感覺。在藝術(shù)設(shè)計中通常指較復(fù)雜的形狀和結(jié)構(gòu),在平面結(jié)構(gòu)中將基礎(chǔ)形狀遵循等比等距的規(guī)律反復(fù)羅列組合,或作空間方位的延展；或作規(guī)律周期的序列,并形成相對應(yīng)的空間節(jié)奏。藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏，體現(xiàn)出豐富的多變性，這樣可以避免視覺整體單一感，營造多層次豐富的節(jié)奏美感。韻律通常是指有秩序的節(jié)奏在擴展和變化過程中所體現(xiàn)的流動性美感，在藝術(shù)設(shè)計中，重復(fù)的圖形通過豐富的形式變化，打造抑揚頓挫的形式感，就會產(chǎn)生優(yōu)美鮮明的律動感。

（三）敘述與表達

設(shè)計作品中所蘊含的深層次含義往往都需要通過主題概念來進行詮釋表達，同時也需要運用敘述性與象征性思維來充實設(shè)計的“表達功能”。設(shè)計者寄予設(shè)計作品中的一些深刻含義，并希望被受眾所解讀，這與音樂的理念是不謀而合的。設(shè)計需要創(chuàng)新的語言，把敘述性的藝術(shù)設(shè)計作品呈現(xiàn)。當(dāng)下的視覺藝術(shù)設(shè)計常常對精神表達層面有著更高的要求，搭配藝術(shù)設(shè)計中敘述和象征的表現(xiàn)手法訓(xùn)練，運用創(chuàng)意圖形、功能圖等形式體現(xiàn)精神精髓，從而也帶動了藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新[8]。

藝術(shù)設(shè)計通過色彩、造型、材質(zhì)、裝飾等多種敘述語言來傳遞設(shè)計主題思想，常常以對“形”的塑造為出發(fā)點來達到“意”的營造，在此基礎(chǔ)上也融入了現(xiàn)代設(shè)計思維方式或手段來敘述與表達，既彰顯了設(shè)計文化對意境極致向往，又表達出現(xiàn)代設(shè)計思想與審美觀念。作為藝術(shù)設(shè)計中一種卓有成效的思維或方式，敘述性表達將設(shè)計對象視為載體，通過構(gòu)建引人共鳴的情節(jié)來塑造一個完整的故事，從而表達整體設(shè)計的主題。從某種意義上來說，藝術(shù)設(shè)計借助于“形”的敘述表達與規(guī)劃傳遞設(shè)計作品所營造與傳達的精神意蘊。

五、視覺傳達設(shè)計美感的提升策略

“音樂性”具有抽象性，本文的目的并非要探討音樂如何抒發(fā)感情，而是旨在探索音樂是如何通過基礎(chǔ)訓(xùn)練和形式規(guī)律，對感性和理性進行同步提升，思考如何以此激發(fā)設(shè)計靈感和促進設(shè)計美感的提升。

（一）中心調(diào)性與調(diào)性對比

音樂創(chuàng)作強調(diào)調(diào)性的設(shè)計，以一個音為中心的體系被稱為調(diào)性（Tonality），并且根據(jù)樂曲所表達的音樂情感，還分為明朗的大調(diào)式或是抒情的小調(diào)式。調(diào)性是整個樂曲表現(xiàn)的靈魂，是音樂進行發(fā)展的標(biāo)尺[9]。調(diào)性的統(tǒng)一并不是強調(diào)一個調(diào)性，而是基于調(diào)性中心的整體音樂布局與安排，通過建立調(diào)性中心的方式，去產(chǎn)生對比與展開。音樂的創(chuàng)作從開始追求融合統(tǒng)一，到追求二元分立的對抗和矛盾，都是建立在調(diào)性對比這一創(chuàng)作核心之上的。

調(diào)性適合所有創(chuàng)作類的工作，它是創(chuàng)作工作的“心法”。掌握調(diào)性就是掌握了一個語法來呈現(xiàn)自己的作品風(fēng)格。在藝術(shù)設(shè)計的初期過程中，把握調(diào)性是非常必要的。要將抽象的調(diào)性通過視覺手段精確地表現(xiàn)出來并不是一件容易的事，在這個過程中美觀性、相關(guān)性、新穎性、震撼性等重要問題會在不同設(shè)計階段對設(shè)計師產(chǎn)生影響。平面設(shè)計的調(diào)性主要受到以下因素影響：設(shè)計要素圖形、文字、色彩、版式、形式等。這些視覺要素組織并構(gòu)建了設(shè)計的整體風(fēng)格，在設(shè)計的過程中要把握中心調(diào)性，并把調(diào)性對比作為設(shè)計的一種手段。

（二） 探索平衡關(guān)系

音樂創(chuàng)作的時候，總會約定俗成的遵守一些結(jié)構(gòu)原則來布局自己的作品要素，這些結(jié)構(gòu)沒有固定的范式，但通常要遵守美學(xué)意義上的平衡原則。在設(shè)計構(gòu)成基礎(chǔ)上，平衡是介于各類設(shè)計要素之間的一種關(guān)系。設(shè)計要素與構(gòu)成要素二者缺一不可，共同構(gòu)成設(shè)計。設(shè)計要素，又稱視覺要素，例如文字、圖像等。構(gòu)成要素主要由結(jié)構(gòu)、空間、節(jié)奏等組成的，體現(xiàn)了各視覺要素間的組織關(guān)系。更具體地說，設(shè)計就是將視覺要素精煉為點、線、面,進而處理它們之間的構(gòu)成關(guān)系，使平衡之美充分體現(xiàn)[10]。

現(xiàn)代設(shè)計的美學(xué)基礎(chǔ)使設(shè)計的物質(zhì)機能和效用功能更加深化，使心理反映和信息傳達緊密相連、密不可分。視覺平衡與音樂平衡中存在不同點，但本質(zhì)上都大致相同：其中包含的每一個事物，達到其停頓狀態(tài)時所獨有的一種分布狀態(tài)。設(shè)計是一門沒有明確評價標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)科，可以將設(shè)計作品所傳達的內(nèi)容是否達到一種平衡關(guān)系作為品評的依據(jù)。例如紋樣分布不平衡，便能以色彩的輕重達到平衡，或是文字布局達到平衡，再或者以局部的調(diào)整來達到平衡。因此，平衡與不平衡因素在視覺設(shè)計中為現(xiàn)代設(shè)計思路、設(shè)計心理、設(shè)計形式的研究提供了豐富廣闊的探索領(lǐng)域。

（三） 重復(fù)性增加視覺識別性

音樂有重復(fù)性的特點，并且很多樂曲回環(huán)往復(fù)，給人“余音繞梁，三日不絕?！钡母杏|。重復(fù)本身帶有加深印象的功能，重復(fù)的曲段會讓人產(chǎn)生一定的情感共鳴，進而產(chǎn)生一定的好感。重復(fù)性作為音樂的普遍特征之一，無論是真實存在的還是虛幻想象中的。音樂性傾聽的意義就包括想象中的參與。

在藝術(shù)設(shè)計的語境中提及重復(fù)，相信大家的第一感覺應(yīng)該都是偏向于相同或者說是統(tǒng)一。重復(fù)原則就是為了保持風(fēng)格的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性，我們采用同色的背景、同樣的標(biāo)題位置、同樣的字體、字號、字的顏色等相同的元素。重復(fù)能夠使設(shè)計作品在整體風(fēng)格上保持統(tǒng)一，尤其適用于有多個組成部分的設(shè)計作品。一致性是最簡單的重復(fù)形式，即設(shè)計各個部分的風(fēng)格一致?？芍貜?fù)的元素包括字體、字號、顏色、圖片風(fēng)格、內(nèi)容項的放置方式、文字和圖片的排列方式等。視覺重復(fù)性對于設(shè)計感的提升，可以增加符號記憶和視覺識別度。

六、結(jié)語

對視覺傳達設(shè)計與“音樂性”內(nèi)蘊關(guān)系的研究，使我們對視覺傳達設(shè)計美感的認知有了更高的要求。它們之間的共同之處，就在于藝術(shù)特征與形式規(guī)律之間的轉(zhuǎn)化關(guān)系。將“音樂性”介入視覺傳達設(shè)計，將其作為設(shè)計教學(xué)的訓(xùn)練手法，旨在希望擺脫設(shè)計中習(xí)慣性的固化思想，從另一個層面開展研究與實踐。藝術(shù)設(shè)計中“音樂性”研究更側(cè)重于細節(jié)與體驗，本文提倡通過跨界的藝術(shù)與設(shè)計實踐，運用跨學(xué)科研究方法探索視覺表現(xiàn)力的訓(xùn)練方法與形式策略。在開展相關(guān)研究和教學(xué)之后，我們欣喜地看到學(xué)生的思維在理性與感性之間尋找一種平衡，在設(shè)計實踐層面做出了新的嘗試。在這個意義上，“音樂性”介入與其說是一種工作方法，不如理解為一種將觀念和方法變得更為開闊的設(shè)計理念。面對當(dāng)下視覺傳達設(shè)計學(xué)科發(fā)展方向，在大力推進新文科建設(shè)的時代背景下，應(yīng)挖掘不同藝術(shù)形態(tài)之間的破界之力，使之成為藝術(shù)教育提質(zhì)創(chuàng)新發(fā)展的新動力。