音畫相成 一曲多變
—— 談電影《辛德勒的名單》主題音樂的藝術(shù)特色

李澤成 邢維凱

《辛德勒的名單》(Schindler’s List )是由當(dāng)代著名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）執(zhí)導(dǎo)，于1993年上映的一部黑白紀(jì)實(shí)風(fēng)格的故事片。電影講述二戰(zhàn)時(shí)期德國商人奧斯卡·辛德勒從納粹手中拯救猶太人生命的故事，以此來紀(jì)念當(dāng)年被屠殺的六百萬名猶太人。這部電影榮獲第66屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳配樂、最佳影片、最佳導(dǎo)演等7個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。其中，電影配樂是這部電影獲得好評(píng)的不可或缺的因素。電影配樂的傳播力與影響力在一定程度上已超越電影本身，以至于存在著未觀影但卻對(duì)電影配樂有所耳聞的現(xiàn)象，尤其是電影中鮮明的紅衣小女孩與人群逆流的鏡頭與黑白畫面形成的鮮明對(duì)比，畫面色彩的反差與電影配樂融為一體，已成為二戰(zhàn)電影中的經(jīng)典鏡頭。電影中反法西斯的人道主義精神與人類良知的發(fā)現(xiàn)于當(dāng)年引起了全球性轟動(dòng)。如今，距離這部電影上映已過去近30年，此片的熱度卻絲毫不減，依舊為大眾推崇。

這首主題曲的曲式結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，為再現(xiàn)單三部曲式。主題曲的素材也十分簡單，分別是“引子”與“辛德勒主題”。

引子由英國管奏出，建立在a小調(diào)上，3/4拍。英國管與雙簧管屬于同宗樂器，二者的音色十分相近，不同之處在于英國管的音區(qū)比雙簧管更低，這使得英國管聽上去更加深沉。引子的旋律進(jìn)行主要以級(jí)進(jìn)下行為主，飽含“嘆息”之意，賦予引子低沉、悲傷的特性。與之后4/4拍的旋律不同的是，引子用3/4拍寫成，意在與4/4拍形成對(duì)比。但是“大附點(diǎn)”節(jié)奏型帶來的重音錯(cuò)位使得引子在聽覺上更具有4/4拍的律動(dòng)，從而削弱與4/4拍旋律之間的對(duì)比。

“辛德勒主題”建立在d小調(diào)上，4/4拍。主題旋律以八分音符為主，賦予其一定的流動(dòng)性，但在節(jié)奏方面的單一性也使得其缺少戲劇性，同時(shí)為后面的展開做了鋪墊。主題連續(xù)從屬音向下五度跳進(jìn)至主音（la-re-la-re）亦帶有“嘆息”之感，旋律迂回向下進(jìn)行，最后向上跳進(jìn)回到屬音，聽覺上給人消極與積極、絕望與希望共存之感。

主題曲在影片中一共出現(xiàn)了七次，分別由不同樂器演奏，伴隨著不同的電影畫面，如下表所示。

主題曲第一次呈現(xiàn)位于戰(zhàn)爭即將爆發(fā)的前夕——猶太人被迫遷至猶太區(qū)，街道上滿是流動(dòng)的人群。圓號(hào)奏響的主題曲與腳步聲、馬蹄聲、孩子的哭鬧聲交錯(cuò)在一起，烘托此處低沉、壓抑的氛圍。圓號(hào)作為銅管樂器，其金屬音色高亢且寬廣，常在電影音樂中表現(xiàn)氣勢恢宏的場面。在交響曲中，圓號(hào)通常用來表示英雄主義或田園風(fēng)光，如勃拉姆斯《第一交響曲》第四樂章中具有號(hào)召力的圓號(hào)主題，以及貝多芬的《第六交響曲》第三樂章通過圓號(hào)展現(xiàn)的田園風(fēng)光。作曲家之所以選擇圓號(hào)首次奏響主題曲，是因?yàn)槠渚哂刑?hào)角性，象征著戰(zhàn)爭已經(jīng)開始，其金屬音色襯托猶太人被“納粹”驅(qū)逐的無奈與無助、悲傷與絕望。筆者認(rèn)為這是對(duì)“辛德勒的名單”的一種暗示——當(dāng)辛德勒打印好“辛德勒的名單”之后，電影畫面為猶太人排隊(duì)離開集中營。兩次同樣是猶太人排隊(duì)步行的畫面，他們抵達(dá)的卻是截然不同的地方。

當(dāng)辛德勒想要放棄拯救猶太人的念頭時(shí)，助理史登對(duì)于集中營的描述使其陷入沉思并決定施以援手。此時(shí)，主題曲由古典吉他緩緩奏響，其細(xì)膩且多變的音色給觀眾以娓娓道來之感，這是辛德勒的第一份“名單”，同時(shí)也是辛德勒個(gè)人形象從唯利是圖的商人到心懷眾生的有愛之人的轉(zhuǎn)變。吉他的分解和弦一方面具有拉長主題曲的效果，另一方面增強(qiáng)了音樂的流動(dòng)性，表現(xiàn)出辛德勒心理的細(xì)微變化，將其內(nèi)心深處的良知與善良通過吉他輕柔的撥弦展現(xiàn)出來。

主題曲唯一一次的速度變化也發(fā)生于此。當(dāng)辛德勒腦海中萌發(fā)救贖的想法時(shí)，主題曲先以莊板的速度演奏，每個(gè)音符緩慢而莊嚴(yán)地奏出，慢速卻不失力量。當(dāng)猶太女孩的父母得到解救后，主題曲的速度變快一倍，且此處速度的改變是唯一變量。從廣板到行板的速度轉(zhuǎn)變在營造出更為輕松愉悅的畫面氛圍的同時(shí)也象征著猶太夫婦被成功解救，主題曲以更為舒緩流暢的速度呈現(xiàn)也呼應(yīng)了觀眾心中對(duì)于解救成功的放松。

表1 《辛德勒的名單》主題曲的七次呈現(xiàn)

辛德勒與助理連夜打印“辛德勒的名單”，此次由長笛演奏的主題曲是主題曲與電影名最為貼切的一次。長笛作為木管組中唯一的無簧片樂器，其高度的靈活性以及敏感性是其他樂器不可比擬的。如柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中長笛最先吹出的溫柔且純凈的主題，以及德彪西《牧神午后前奏曲》中明亮中帶有一絲俏皮的長笛獨(dú)奏旋律。作曲家將長笛柔美清澈的音色發(fā)揮到極致，并賦予其“希望”的表征含義，襯托出名單的神圣以及辛德勒的偉大。此時(shí)主題曲旋律聲部的音域位于小字2組至小字3組，正是長笛用來抒情的極佳音域。主題曲第三次出現(xiàn)時(shí)的調(diào)性為?g小調(diào)，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)突出了調(diào)性之間的色彩對(duì)比，帶給觀眾突兀的聽覺效果。作者以遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法描繪“辛德勒的名單”誕生的過程以及實(shí)現(xiàn)這份名單的不易，賦予作品更強(qiáng)的張力。

主題曲的第四次出現(xiàn)是第三次出現(xiàn)的“解決”，即“辛德勒的名單”從紙質(zhì)到真實(shí)拯救的轉(zhuǎn)換。在長笛充滿希望的演奏之后，作曲家選擇以管弦樂隊(duì)作為載體，將這份希望持續(xù)下去，樂隊(duì)舒展的演奏展現(xiàn)出獲救后的猶太人內(nèi)心的感激與欣喜。相較于前三次分別由獨(dú)奏樂器呈現(xiàn)的形式，管弦樂隊(duì)的演奏意在不突出某個(gè)樂器的個(gè)性，從而強(qiáng)調(diào)“辛德勒的名單”最終實(shí)現(xiàn)的不易與偉大。

在調(diào)式調(diào)性方面同樣體現(xiàn)了場景4對(duì)場景3的“解決”。作曲家通過?g小調(diào)到g小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，象征“辛德勒的名單”從理想到現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)變。?g小調(diào)與g小調(diào)雖只有增一度之差，但卻歷經(jīng)了五個(gè)升號(hào)至兩個(gè)降號(hào)的巨大轉(zhuǎn)變，越多的升降號(hào)意味著樂曲中加入更多的人工改造，意味著距離現(xiàn)實(shí)更加遙遠(yuǎn)，同時(shí)也會(huì)給觀眾帶來虛無縹緲的感受。從?g小調(diào)到g小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)仿若從飄忽不定的淡藍(lán)色到堅(jiān)定不移的海藍(lán)色，印證著名單從理想中的一張薄紙到真正被賦予救贖意義的名單。

主題曲以原版（獨(dú)奏小提琴+管弦樂隊(duì)）呈現(xiàn)的只有場景5和場景6，僅從電影情節(jié)發(fā)展的角度來看（即拋開場景7），其兩次都出現(xiàn)在“辛德勒的名單”成功解救猶太人之后，這兩次畫面與“辛德勒的名單”并無直接聯(lián)系，而是對(duì)“辛德勒的名單”的升華，分別表達(dá)猶太人對(duì)辛德勒的感謝與悼念。值得一提的是，場景6是主題曲唯一和彩色畫面結(jié)合的一次（猶太人得到解放時(shí)，電影畫面從黑白轉(zhuǎn)為彩色），畫面從黑白到彩色的轉(zhuǎn)變象征著電影基調(diào)從悲傷轉(zhuǎn)為明亮，意味著猶太人得到真正的救贖，重獲自由。此處的主題旋律在小提琴最為輝煌的E弦上呈現(xiàn)，管弦樂隊(duì)豐富且立體的音響效果將電影氛圍推向高潮，加之小提琴對(duì)于主題旋律如泣如訴、催人淚下的演繹，將最飽滿、豐富的感情呈現(xiàn)出來，致敬辛德勒至高的人文主義情懷。

場景6與場景5 的配樂雖一致，但二者的本質(zhì)區(qū)別在于場景6是主題曲與“無聲畫面”的結(jié)合。數(shù)以千計(jì)的“辛德勒猶太人”前往墓地悼念辛德勒，他們逐一經(jīng)過墓碑，將手中用于祭奠的石頭放于墓碑之上。此時(shí)沒有任何臺(tái)詞與對(duì)話，正所謂“此時(shí)無聲勝有聲”——這段肅穆的電影畫面無需過多的語言描述，完全交由音樂去詮釋，且每位猶太人的名字皆通過字幕進(jìn)行呈現(xiàn)，進(jìn)一步深化電影的人文主義情懷?！扒閯?dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！盵1]所言亦是如此。在情感抒發(fā)的過程中，語言與音樂之間呈現(xiàn)層層遞進(jìn)的關(guān)系，音樂在語言所表達(dá)不了之處油然而生，其所表達(dá)的內(nèi)涵早已遠(yuǎn)超語言——這也再次印證電影音樂對(duì)于抒發(fā)情感深化主題的強(qiáng)大作用。

主題曲的最后一次呈現(xiàn)為鋼琴獨(dú)奏。由于鋼琴無法在長音上做變化，因此在旋律的抒情效果上遜色于小提琴，也正因如此，使得鋼琴演奏的主題曲更加平和、沉靜，給人以更多思考的空間。此處的畫面除了電影片尾字幕之外，觀眾還能看到一座座猶太人的墓碑——以此紀(jì)念當(dāng)年被“納粹”屠殺的六百萬名猶太人。

主題曲的七次呈現(xiàn)皆是經(jīng)過作曲家精心設(shè)計(jì)后產(chǎn)生的，其在配器、調(diào)式調(diào)性、速度等音樂要素方面的變化并非偶然，每一次的呈現(xiàn)都隨著電影畫面的改變而改變，且每一次變化都賦予主題曲不同的含義，與電影畫面相契合，一同承擔(dān)闡述電影主題的責(zé)任。威廉姆斯在訪談中曾說道：“我開始作曲始于電影拍攝工作已經(jīng)完成，我嘗試不讀劇本，因?yàn)楫?dāng)你讀劇本時(shí)，你不自覺地會(huì)有相關(guān)影像在腦海里，而這些影像大抵跟你以后所看到的并不一致，甚至完全不一樣，所以我不讀劇本，我要看畫面……原初的印象（initial impression）是最重要的，我經(jīng)常跟導(dǎo)演說，如果可以的話，我寧可不讀劇本，我寧可不看任何過程中的拍攝畫面，而只看觀眾最終所看到的影像版本。[2]”

《辛德勒的名單》是一部揭露歷史與人性的經(jīng)典之作，其電影音樂對(duì)于人文主義情懷的闡釋不容忽視。威廉姆斯曾談?wù)摰诫娪耙魳放c電影的關(guān)系：“每部電影都需要某種獨(dú)特的聲音與肌理……一部電影的主題、氛圍乃至敘事時(shí)間已為作曲家提供了選用哪種配器、哪種風(fēng)格的和聲取向，甚至哪種對(duì)位方法的采用……我是看著電影做音樂的，我通常不會(huì)跟自己說要放入什么我喜歡的音樂，我會(huì)問自己，哪種音樂是電影所需要的，以及我怎樣才能為這部電影打造最合適的音樂……好的電影音樂要視它如何為電影服務(wù)，是否達(dá)成它的使命與目的。它可以做得很少，不留痕跡，甚至沒有自己很強(qiáng)的個(gè)性。[3]”

“電影音樂為電影服務(wù)”正是威廉姆斯的核心電影音樂觀。所謂“為電影服務(wù)”，即電影音樂為電影而創(chuàng)作，較于電影音樂自身的特性，其和電影之間的關(guān)系更為重要。電影音樂已不再是獨(dú)立存在的音樂，而是電影創(chuàng)作的一部分。進(jìn)一步來說，它更像是電影中的一個(gè)元素，具有多種藝術(shù)表現(xiàn)力，如推動(dòng)電影情節(jié)發(fā)展、作為線索貫穿電影、揭示人物心理、烘托畫面氣氛、升華電影主題等多種作用。

電影《辛德勒的名單》的主題曲其實(shí)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超于威廉姆斯所謂的“不留痕跡、沒有自己很強(qiáng)的個(gè)性”，作為電影音樂，其將“服務(wù)于電影”的作用展現(xiàn)得淋漓盡致，在影響力方面也絲毫不亞于電影本身。其憑借與電影的高度結(jié)合以及音樂自身的感染力，成為電影的代表性標(biāo)識(shí)之一。

許多影視作品都以不同的電影配樂對(duì)應(yīng)特定的情節(jié)，如《哈利·波特》《盜夢空間》《星球大戰(zhàn)》等等。如《辛德勒的名單》一般以一首主題曲貫穿始終的電影著實(shí)少見。作曲家根據(jù)畫面的變化而對(duì)主題曲進(jìn)行相應(yīng)的改變，使得不變寓于變化之中，賦予電影配樂無限的張力與表現(xiàn)力。

相同的畫面或情節(jié)或許只能表達(dá)相對(duì)單一的內(nèi)涵，但音樂卻并非如此，音樂不同于臺(tái)詞或畫面，其做不到對(duì)某種特定、具體內(nèi)容的呈現(xiàn)或再現(xiàn)，也正是由于這個(gè)特性，賦予主題曲更多的靈活性。威廉姆斯之所以選擇以一首主題曲貫穿始終，是因?yàn)橐魳匪休d的遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過語言，其在表達(dá)方面具有比臺(tái)詞、畫面更廣闊的可能性。主題曲不受限于某種特定的含義，而是跟隨畫面的變化而變化。無論是對(duì)于電影主題的闡釋從最初對(duì)于戰(zhàn)爭的象征，到名單的打印，最后的救贖與緬懷，抑或在人物心理的刻畫方面，從辛德勒個(gè)人形象的轉(zhuǎn)變，再到猶太人獲救后的喜悅、與辛德勒告別時(shí)的不舍；以及電影氛圍從黯淡壓抑逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楸豢嚯y中的人性光輝所照耀——主題曲承載著多維且豐富的內(nèi)涵，與不同畫面結(jié)合時(shí)所闡述的具體含義各不相同，但其主導(dǎo)方向與主要價(jià)值觀卻始終保持一致——救贖與和平。電影音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力是多元的，其中最為重要的是對(duì)于電影主題的深化?！缎恋吕盏拿麊巍返闹黝}曲亦是如此。威廉姆斯通過主題曲的每次呈現(xiàn)深化電影主題，同時(shí)電影的人文主義色彩也愈發(fā)濃厚，體現(xiàn)音樂對(duì)于電影詮釋的獨(dú)特之處。

再者，這首主題曲的素材也并不復(fù)雜。也正是由于主題曲在素材方面較為簡單，為了配合電影畫面，作曲家改變主題曲的配樂，賦予其更強(qiáng)的表現(xiàn)力和戲劇性，為音畫結(jié)合創(chuàng)造更多可能性——這與西方古典音樂中的變奏技法有著共通之處。與這首主題曲以相同技法創(chuàng)作的變奏曲有：格林卡的《卡馬林斯卡婭》、拉威爾的《波萊羅》、拉赫馬尼諾夫的《帕格尼尼變奏曲》等，它們都是在相同音樂素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行變化、展開，由此創(chuàng)造出風(fēng)格各異的音樂，豐富多變且高度統(tǒng)一。在創(chuàng)作技法方面，柏遼茲的“固定樂思”、李斯特的“主體變形”以及瓦格納的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”都是以固定的樂匯代表某個(gè)人物、事情或觀念，并且跟隨音樂的發(fā)展而變化，不斷深化音樂內(nèi)涵。這正是西方古典音樂的精髓所在，以最簡單的材料創(chuàng)作出多變的音樂，在結(jié)構(gòu)上卻又高度統(tǒng)一。威廉姆斯將這一精髓運(yùn)用到電影音樂的創(chuàng)作中，以一首主題曲作為線索貫穿電影始終，主題曲不僅體現(xiàn)了“戰(zhàn)爭”——納粹對(duì)于猶太人慘無人道的屠殺，也詮釋了“救贖”——冒著生命危險(xiǎn)傾盡所有財(cái)力保護(hù)猶太人的辛德勒。從一心只為逐利到甘愿用自己的錢財(cái)換取猶太人的生命，辛德勒的轉(zhuǎn)換是良心的未泯，是人性與道德的呼喚。凝聚于辛德勒這一角色背后的光芒恰如電影開篇中的一盞燭火點(diǎn)亮了整個(gè)黑暗一般，這位救贖者面向蒼生，以其人性本善的星星之火，照亮了混沌黑暗的二戰(zhàn)時(shí)期。其背后所蘊(yùn)含的是對(duì)于法西斯的批判、是對(duì)于消滅種族歧視的呼喚，是人文主義情懷的呼喚，這些都將深深烙印在我們心中，啟迪我們反思?xì)v史、思考人性。

注釋：

[1]〔明〕郝敬：《毛詩原解·毛詩序說》，中華書局，2021年版，第29頁。

[2]羅展鳳：《好的電影音樂視它如何為電影服務(wù)——約翰·威廉姆斯訪談》，《電影藝術(shù)》，2012年第3期，第74頁。

[3]羅展鳳：《好的電影音樂視它如何為電影服務(wù)——約翰·威廉姆斯訪談》，《電影藝術(shù)》，2012年第3期，第75頁。