14. 華茂藝術教育博物館：高度自律的設計

張路峰

設計：阿爾瓦羅·西扎+卡洛斯·卡斯塔涅拉

地點：浙江寧波

時間：2014—2020 年

規(guī)模：5300m2

西扎的作品總是讓人琢磨不透，又總能令人信服。信服的是結果，琢磨不透的是他得出這個結果的思維邏輯和過程。對我來說，西扎的創(chuàng)作就是個謎，而越是讀不懂，就越有去讀解的欲望。

華茂藝術教育博物館是既出乎意料又在情理之中的最新例證。該館用地位于東錢湖畔，按常理，建筑的表情應該輕盈通透并向湖景開放，但建筑師卻反其道而行之，把建筑做成異形的獨石體量（monolith），不但沒有開窗，還采用了黑色的面材，讓人頗感驚訝和神秘。建筑主體的平面形狀接近三角形，但邊和角都做了曲線化處理。首層玻璃界面后退，使建筑看上去仿佛一塊黑色巨石懸浮在空中，非常怪異。建筑體量與相鄰道路既不平行也不垂直，而是以一個凸角緊抵道路，造成一種緊張關系（圖1、圖2）。更難以理解的是主入口，竟然躲在主體體量的后面，背向主干道，而且非常低矮，讓你不敢相信這就是主入口。進入室內之后你會又一次被驚到：內部空間是純白色的，與外觀的黑色形成強烈對比，簡直可稱為“外焦里嫩”！中庭被坡道環(huán)繞，空間形狀也很不規(guī)則，有兩根細細的光柱貫穿上下，將人的視線引向屋面上的小小天窗。

圖1： 華茂藝術教育博物館區(qū)位分析圖

圖2： 華茂藝術教育博物館場地及首層平面圖

盡管第一印象頗令人費解，但經仔細讀圖和分析，發(fā)現這個設計還是有理可循的。首先看場地策略。在比較局促的梯形用地上，建筑師開辟了一條C 形路，將建筑體量在地面上一分為二：主體體量（展館）獨立，附屬體量（設備用房）結合擋土墻，和后面的山體融為一體。觀眾入口、貨物入口、貴賓入口，以及設備入口全部都開設在這條C 形路上（圖3）。此舉不但解決了場地內車流循環(huán)的問題，也提供了一條環(huán)繞式消防通道，同時還解決了多個入口在立面上并置的構圖難題，可謂一舉多得。

圖3： 華茂藝術教育博物館場地設計分析圖

其次看空間構成。平面圖看上去比較復雜，其實構成邏輯比較簡單。從拓撲關系來看，這個平面可以理解為三個層次（圖4、圖5）：第一層次是樓電梯、廁所等服務空間，第二層次是相互串聯的展廳空間，第三層次是有坡道環(huán)繞的中庭空間。中庭是主要的豎向交通空間，觀眾利用坡道轉換樓層。

圖4： 華茂藝術教育博物館平面分析圖

圖5： 華茂藝術教育博物館典型剖面圖

再次看流線組織。作為展覽建筑，最重要的就是展陳空間和觀展流線的設計。展廳外墻不開窗，可以讓展墻面積最大化，也有利于讓觀眾心無旁騖地觀展，不被外部信息干擾。中庭充當了連續(xù)觀展過程中的情緒調節(jié)器，坡道上的人互為景觀對象，行進中可以體驗“人看人”的游戲。中庭里兩條懸垂的光柱，提示觀眾“更上一層樓”。中庭側墻不開窗的做法雖有悖常理，卻可產生某種心理效應：觀眾越看不到外面，想看到外面的愿望就會越強烈，就像憋在水中的人渴望冒出水面一樣，這種積蓄的愿望最終在屋頂平臺上得到釋放，也只有到了這個高度，才能真正看到遠處的湖景（圖6）。

圖6： 華茂藝術教育博物館場地剖面圖

現場體驗完全證實了我讀圖時得出的大部分判斷。遠看那黑色的外墻不但不覺得突兀，反而融入了周圍的綠植背景中。帶豎向波紋的黑色金屬面材吸掉了大部分陽光，使建筑像一塊圓潤的墨玉，沉著而雅致。這是個耐人尋味、引人入勝的杰作，從總體策略到局部細節(jié)，處處都能讓人能感覺到建筑師在應對設計問題時的專業(yè)和自律。