黎英海鋼琴作品《陽關三疊》的音樂特征與演奏分析

陳靜婧 福建師范大學

《陽關三疊》是一首古琴曲，又名《陽關曲》《渭城曲》，是以唐朝詩人王維的名篇《送元二使安西》改編譜寫而成的一首藝術(shù)歌曲。詞曲配合張弛有度，時而委婉，時而厚重，時而灑脫。《陽關三疊》分為三段，以一個曲調(diào)加以變化，每一段不盡相同，疊唱三次，故稱“三疊”。此曲古韻縹緲，動人心弦。

鋼琴曲《陽關三疊》是黎英海先生在1978年借鑒清代張鶴《琴學入門》的同名琴歌進行編寫創(chuàng)作而成的。①是黎英海先生在演奏西洋樂器鋼琴的基礎上，對中國傳統(tǒng)民族音樂的風格問題給予對比研究，中西結(jié)合形成相應的鋼琴作品。

一、鋼琴曲《陽關三疊》的音樂特征分析

（一）樂曲的結(jié)構(gòu)

黎英海改編的鋼琴曲《陽關三疊》是非常具有代表性的變奏曲式結(jié)構(gòu)，其主要是由三個疊奏與尾聲構(gòu)成，整體結(jié)構(gòu)圖示如表1。

表1 鋼琴曲《陽關三疊》結(jié)構(gòu)圖示

這首樂曲主要是以古曲藝術(shù)內(nèi)容為主，這首歌的作曲者保留了古琴音樂的民族風格和原始旋律。在譜寫中巧妙地運用鋼琴這項擊弦樂器的特點，讓其有著非常好的音響質(zhì)地與豐富的音樂語匯。在每個疊部的開頭，都使用相同的音樂動機，并根據(jù)旋律適當?shù)馗淖兛楏w結(jié)構(gòu)。在整個作品中不僅融合了鋼琴的風格和特點，讓西方曲式的結(jié)構(gòu)特征得到有效展示，并且保留了古琴曲原來的曲式結(jié)構(gòu)，黎英海先生的鋼琴曲《陽關三疊》合并中西，傳承古今。

樂曲中主要是以一疊部分中的音樂元素作為基礎進行創(chuàng)作與編寫，這也是整首樂曲最重要的音樂素材。二疊部分，旋律并非實現(xiàn)擴張與發(fā)展，而是始終保持一疊部分的主要面貌，運用重復的創(chuàng)作手法織體加花的方式，提高八度的音區(qū)進行重復，強調(diào)了主題。在一疊A中的b部分與二疊A1中的b1部分，在曲式結(jié)構(gòu)上基本上都是保持相統(tǒng)一。但三疊A2的b2部分，卻不再重復前面兩疊的調(diào)性，使用完全不一樣的發(fā)展手法。在鋼琴曲三疊A2的b2的第43小節(jié)處（如譜例1所示）作曲家使用轉(zhuǎn)調(diào)的方式，讓整個作品的調(diào)式調(diào)性成功轉(zhuǎn)為降G宮調(diào)式，并且使用雙手反向八度旋律呈現(xiàn)方式促使整個樂曲的發(fā)展，讓其情感得到展現(xiàn)，將全曲推向高潮。三疊A2中最后部分又和一疊A中首尾呼應，讓整個作品都能夠緊密相連。

《陽關三疊》的尾聲處，作曲家在進行撰寫的時并未使用原古琴曲中的音樂動機，而是在尾聲進行創(chuàng)新改編，作曲家依據(jù)自身的想法將小節(jié)數(shù)增加至12小節(jié)，并以由強漸弱的處理方式，更加貼近古琴的音響效果，琴聲漸行漸遠，給人一種意猶未盡卻又回味無窮之感。這首鋼琴曲作品不僅蘊含著深厚的古琴文化，也讓中華民族傳統(tǒng)審美意蘊得到全方位的展示。

（二）旋律的特點

不管是中國的音樂作品還是西方的音樂作品都注重旋律線條美，但東西方在音樂表達以及審美價值取向上有著很大的差異。在古曲《陽關三疊》中展現(xiàn)的是帶有中華民族氣質(zhì)與特色的旋律線條。而改編以后的鋼琴曲，依舊是傳承了古曲的曲調(diào)，并且還將旋律線條進行傳承，對其橫向思維特色與表現(xiàn)張力進行修飾加花變奏，將之前的曲調(diào)用更加豐富多彩的形式展現(xiàn)出來。

在進行改編時，樂曲中的和聲布局與西方作品有著較大差異。在西方音樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)協(xié)和與不協(xié)和和弦，而中國音樂作品中作曲家喜歡運用民族五聲調(diào)式，并且始終都是將旋律音調(diào)當作是主要調(diào)性基礎。通過和聲技法對原始曲調(diào)進行豐富和發(fā)展，并更為關注和聲的色彩性，讓其結(jié)構(gòu)與旋律主題之間相互吻合，從而讓和聲語匯與旋律線條之間得到有效結(jié)合。②在該首作品當中，作曲家為了讓古琴曲中的民族音樂特質(zhì)在鋼琴曲中得以重現(xiàn)，創(chuàng)作時大量地運用五聲調(diào)式中的主干音為音樂素材，并多次使用四度、五度結(jié)構(gòu)的民族性音程來強調(diào)樂曲的民族化特征。

（三）節(jié)奏節(jié)拍

節(jié)奏和節(jié)拍是組成一首樂曲的重要一環(huán)。西方作品（以奏鳴曲為例）的節(jié)奏節(jié)拍相對于中國作品較為嚴謹、工整，而通過古典曲進行改編的中國鋼琴曲，節(jié)奏節(jié)拍則較為自由、散漫。在進行演奏時，旋律的抑揚頓挫、音樂速度的快慢都需要進行全面設計與編排。

《陽關三疊》的樂段結(jié)構(gòu)分布較為明顯（如表1所示）。當演奏者在演奏相對較為自由節(jié)奏的樂曲時，需要能夠從宏觀層面上實現(xiàn)整個演奏。隨著旋律的進行，演奏者需要掌控好音樂的速度，讓音樂旋律連接得更加流暢。鋼琴曲《陽關三疊》的節(jié)奏，主要由三個節(jié)拍類型循環(huán)交替而成，分別是四六拍、四四拍、四二拍。所以演奏此作品時，需要對速度與節(jié)奏給予充分的關注，特別是前后不同節(jié)拍類型之間交替連接性，讓其銜接得更為順暢。此外，這首曲子還使用了特殊的節(jié)奏類型，在三疊A2的b2句中（42小節(jié)）運用了三對二節(jié)奏型，這個部分也是這首曲子的演奏技巧的重點和難點。右手在連音線后連續(xù)出現(xiàn)四個三連音，左手則彈奏八度音程并且大部分是以二八節(jié)奏類型出現(xiàn)，雙手的不協(xié)調(diào)也讓樂曲在聽覺上碰撞出新的火花，逐步推動樂曲走向高潮。

（四）古琴元素的借鑒

1.古琴創(chuàng)作技法的借鑒

這首鋼琴作品中繼承了古琴曲《陽關三疊》原有的音樂結(jié)構(gòu)，樂曲在重復這三疊的同時還使用了變奏曲式，每個樂段都包含著兩大樂句。鋼琴曲《陽關三疊》中雖然加了很多四度、五度和弦，但在旋律聲部上還是繼承了古曲的單線旋律?！蛾栮P三疊》鋼琴作品主要是以一條主干旋律貫穿全曲，與古琴作品中的旋律相統(tǒng)一。此作品還運用了中國傳統(tǒng)音樂中的“合尾”寫作手法，這種手法在古琴音樂中也尤為常見。③因此，在整個作品當中，音樂的主題旋律反復出現(xiàn)，音樂旋律以五聲調(diào)式為主，體現(xiàn)出中華民族音樂的風格。

2.古琴音色的借鑒

（1）散音

在古琴演奏中，散音也可以稱作是空弦音，散音渾厚寬廣，在古琴中代表大地之聲。古琴曲《陽關三疊》就是通過該空弦音進行主題的展示。黎英海先生在創(chuàng)作過程中，為了能夠使鋼琴演奏展現(xiàn)出散音音色，作曲家將主旋律下移至中低音區(qū)，未進行太多修飾，用最簡單的音符描繪出空靈悅耳的旋律。隨后在單線旋律的上方添加四度和弦，營造出安靜幽深的氣氛，使得樂曲的音響效果更加貼合憂愁、悲傷的情感。

（2）按音

按音就是左手在琴面上按弦而彈，由此實現(xiàn)音色的變化。在古琴演奏中按音代表人吟唱的聲音，該種按音是古琴演奏中的主要手法之一。在鋼琴曲《陽關三疊》中，作曲家運用大量的裝飾音來呈現(xiàn)古琴中的按音效果，較多地運用三度裝飾音，利用這些裝飾音更加貼近古琴演奏中的“走手音”④音響。如譜例2所示：

（3）泛音

在古琴中泛音也稱之為“天音”，通過右手進行彈弦，左手輕觸琴弦，用該種演奏方式獲得的音高要比之前的音區(qū)高，聲音非常清晰脆亮。在鋼琴曲《陽關三疊》中添加非常典型的四度和聲，而這個部分的四度和聲讓音樂基調(diào)變得非常輕盈。四度和聲連續(xù)頻繁地出現(xiàn)在主旋律上方，作曲家通過這個創(chuàng)作手法來體現(xiàn)對古琴泛音的模仿。而且連續(xù)的四度和聲都是運用跳音演奏，利用跳音演奏技法打造出泛音音響效果，給人帶來若隱若現(xiàn)、靈巧活潑的聲音。如譜例3所示：

在這些細節(jié)中能夠發(fā)現(xiàn)，整個作品都是對古琴音色的一種還原，通過鋼琴這個音域?qū)拸V的樂器進行中國傳統(tǒng)音樂的演奏，由此能夠看出音樂是相通無國界的，并且更為注重內(nèi)在關系。

二、鋼琴曲《陽關三疊》的演奏分析

（一）觸鍵的方法

在進行《陽關三疊》演奏時，演奏者思維中始終需要集中在觸鍵上，要在彈奏過程中盡可能地模仿出古琴音樂的音色與音調(diào)。例如在演奏樂曲首部，胳膊需要保持凌空，落臂時的發(fā)力需要大臂帶動小臂，進行觸鍵時指尖要柔中帶剛。如果單純地指尖松軟，會造成聲音過于飄散，把握好力度平衡也是難點之一。單音旋律很難支撐起樂曲的開頭和結(jié)尾，所以演奏時要能夠仿照古人在進行古琴演奏時的神韻，參考古琴演繹過程中的演奏技法，由此可以將古琴音樂中的韻味得以展現(xiàn)，利用音色對古琴音樂進行模仿，由此不斷加強樂曲的民族性。而在高潮部分的八度主題旋律的觸鍵就要注意手指的支撐力量，給人牢固穩(wěn)重的感覺，將全曲最精彩的部分展現(xiàn)出來。

在作品的演奏過程中，演奏者還需要關注旋律線條整體的連貫性和音樂性，切記不能讓樂曲演奏出現(xiàn)散落的情況，演奏者要在腦中自覺將樂曲進行分句，在演奏之前做好分析樂曲結(jié)構(gòu)的準備工作。演奏時，要時刻關注如何利用手指進行觸鍵控制，演奏出古琴余音裊裊的音響效果。

（二）踏板的應用

在黎英海先生改編的鋼琴曲《陽關三疊》樂譜上雖然并沒有明確注釋踏板的使用技巧，但演奏者依舊要注意半踏板與全踏板的運用。例如在樂曲開頭和結(jié)尾的部分，雖然都是較簡單的音型，但又不能不使用踏板，這樣會造成音響效果過于單薄。為了模仿泛音散音等古琴的音效，使音符既帶有余音，又不使音響渾濁，可以使用半踏板來進行演奏。演奏者可輕踩踏板，在踩下踏板一半的時候放下，不用踩到底，并運用半踏板配合手部演奏，磨合出貼近古琴的音響特征。而在三疊部分的高潮，彈奏連貫的八度旋律時，需要使用全踏板，構(gòu)建出巨大的混響效果，推動全曲達到高潮。因為作曲家并沒有在譜面上嚴格規(guī)定踏板的使用，所以在結(jié)合音響效果的情況下，其他部分可以自行處理，合理運用音后踏板、半踏板等。

（三）情感的把握

《陽關三疊》是一首情感細膩、帶有深沉感人情緒的藝術(shù)作品。演奏時需要將樂曲樂句劃分清晰，才能層層遞進傳達出情感。全曲雖有三疊，但三疊的情感處理卻不盡相同，情緒層層遞進，從傷感到追憶往昔，再到舉杯祝愿，每一疊都有不同的情緒推動。一疊更多是表達觸景傷懷，音樂語氣沉穩(wěn)而寧靜，演奏時平穩(wěn)而緩慢進行，不需要過分夸張的演奏手法。二疊的旋律織體會比一疊更加豐富，相對于一疊的平穩(wěn)沉靜，二疊的情緒基調(diào)會更加明朗，在演奏時需帶入一些的感慨情緒，為三疊部分的高潮奠定基礎。三疊，這也是全曲最高潮部分，通過八度進行的方式在三疊中展現(xiàn)主旋律，促使情感的遞增與更迭，音量與情感投入也不斷增多，并且與音區(qū)互相配合不斷增長，音樂語調(diào)也是非常激動與高亢，展現(xiàn)出分別之時非常激動的情緒，此時需要演奏者運用非常飽滿并且具有渲染力的情感，將高潮部分的情真意切展現(xiàn)得淋漓盡致。而尾聲部分的漸慢漸弱，又抒發(fā)出感嘆的情緒。演奏者贏應手臂舒展，回到最初較松弛的狀態(tài)，平穩(wěn)地進行演奏。

三、總結(jié)

《陽關三疊》是一首有著中國傳統(tǒng)民族風格的琴歌，通過黎英海先生的創(chuàng)作改編讓鋼琴與古琴藝術(shù)互相結(jié)合，實現(xiàn)中西方音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新與發(fā)展。鋼琴曲《陽關三疊》不但是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展，當中的創(chuàng)作手法也為研究其他中國特色的作品提供了巨大的參考價值。