二胡作品《三門峽暢想曲》中的地域音樂風(fēng)格演奏解析

□郭 煥

（郭煥/贛南師范大學(xué)）

二胡是反映中國本土音樂文化的民族代表性樂器，具有豐富的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，通過演繹具有地域風(fēng)格特色的作品，可以充分表達不同地區(qū)和不同民族的思想感情。本文主要從地域音樂風(fēng)格和二胡演奏技法兩方面對《三門峽暢想曲》的地域音樂風(fēng)格演奏進行剖析與解讀。

二胡藝術(shù)地域特色的發(fā)展不是一蹴而就的，而是受到地理、氣候、方言、風(fēng)俗人情、民歌戲曲以及音樂人的探索收藏、繼承和創(chuàng)新等各種因素的影響。二胡演奏從地區(qū)上可以劃分成四類，分別為北派、秦派、豫派、南派。對一名優(yōu)秀的二胡演奏者來說，準(zhǔn)確理解和掌握二胡樂曲的演奏特點和地域音樂風(fēng)格是非常有必要的。演奏技法主要包括左手演奏技法和右手演奏技法。

一、地域音樂風(fēng)格及代表作品

地域音樂風(fēng)格是指某一地區(qū)的作曲家在創(chuàng)作時所形成的地方特色，是某一地區(qū)生活環(huán)境、風(fēng)土人情在作品中的體現(xiàn)。我國南北地域文化差異明顯，這在二胡作品中也能反映出來。

北部地區(qū)的二胡演奏風(fēng)格熱烈而奔放，旋律較為跳躍，多以四、五度音為主，曲調(diào)富有激情，更加重視右手運弓的力度、技巧和能力。例如，陜西一帶的二胡演奏風(fēng)格具有秦腔戲和眉戶戲的特點，靈活運用各種滑音，貼切地表現(xiàn)陜北人民熱情、灑脫的特點，代表作品有《陜北抒懷》《秦腔主題隨想曲》等。北方草原地區(qū)的音樂風(fēng)格，猶如熱烈奔放的野馬，節(jié)奏歡快明朗，同時讓人感覺到草原遼闊的意境；注重使用顫指等技法，模仿傳統(tǒng)樂器馬頭琴的音色，使人們感受到悠揚的風(fēng)格，代表作品有《草原新牧民》《奔馳在千里草原》等。

南部地區(qū)的演奏風(fēng)格，吸收了江南絲竹的音樂特點，更加細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、恬靜動人，甚至有甜美之韻。獨特的演奏風(fēng)格使作品變得更加靈動流暢、清新脫俗，代表作品有《江南春色》《姑蘇春曉》等。

當(dāng)下，各地區(qū)人們的交流越來越便利，二胡演奏風(fēng)格也在不斷變化，各地區(qū)也在互相取長補短，相互借鑒。一個優(yōu)秀的二胡演奏者要準(zhǔn)確把握各個地區(qū)的風(fēng)土人情，熟悉掌握不同的技法特點，這樣才能更好地展現(xiàn)該地區(qū)的民族特色，融會貫通。

二、《三門峽暢想曲》右手演奏特點

（一）運弓

二胡是一種典型的拉弦樂器，不但具有豐富的左手指法技巧，而且右手運弓技巧也分輕、重、緩、急、頓、揚等變化。哪怕是一個音符，也有強有弱，有快有慢，以此來表現(xiàn)想要表達的意境。例如，圖1 這首作品中的引子部分為散板，沒有特定的節(jié)拍，要求速度自由，要表現(xiàn)出遼闊的感覺。在演奏這一部分時，演奏者要由遠到近、由慢到快再到慢，特別要注意強弱對比和速度變化大的特點。第一個音符是自由延長的，在出弓時，速度應(yīng)很慢很弱，運弓要平穩(wěn)，要求比較穩(wěn)定地發(fā)出優(yōu)質(zhì)飽滿的聲音。到中弓部分再慢慢加速，加大力度。后面九個十六分音符運弓處理也略有不同。前三個音用中弓部分演奏，要求音色飽滿有張力。這五個音符用左半弓演奏，要求速度略快、緊湊流暢。這個音符演奏時，弓根部分的力度要弱一些，慢慢地運行到中弓部分，手指加大對弓毛的壓力，使弓毛緊貼住琴弦，同時要慢慢加快拉弓的速度，達到使音量變大的效果。演奏二分附點音符，音頭快速有力飽滿，隨后又漸弱漸慢下去，弓子向遠處不斷延伸。這樣的處理，好似黃河之水從遠處奔流而來，拍在懸崖上，激起的聲音由遠至近，使聽眾仿佛從遠處的眺望到置身于黃河邊上，給人以美妙的遐想。

圖1 長弓

影響二胡演奏音響的因素有兩個，一個是運弓的速度，快速運弓，具有爆破力，使二胡的音量變大；運弓較慢，旋律比較舒緩，使二胡的音量較小。另一個是手指對弓毛的力度，力度越大，發(fā)出的聲音越大；力度越小，發(fā)出的聲音越小。若運弓速度與弓毛對琴弦的壓力不匹配時，就不能發(fā)出飽滿、優(yōu)美的聲音。此外，運弓的角度也很重要，弓子與琴桿的角度太大，聲音容易飄，不穩(wěn)定；與琴桿的角度過小，不容易發(fā)出聲音或音量較小。所以，在演奏二胡時，演奏者要注意運弓的力度、速度和角度，小臂、大臂、手腕都要放松，相互配合，協(xié)調(diào)一致，從而演奏出優(yōu)質(zhì)、美妙的聲音。

（二）快弓

二胡演奏中有許多技巧，快弓是其中的一種，具有一定的演奏難度?？旃葑鄷r，弓段較短，手腕的幅度不宜過大，否則會影響快弓的速度。演奏快弓時，要十分注重左手和右手的配合度，弓毛要緊貼琴弦，速度均勻，只有這樣才能演奏出飽滿的聲音。例如，圖2 這首作品的尾聲部分，大部分是急速的快弓短弓，情緒熱情激烈，表現(xiàn)了三門峽建設(shè)者們熱火朝天的工作場景，最后在火熱的氛圍中結(jié)束全曲。

圖2 快弓

（三）快速換弦

換弦技法在二胡演奏中經(jīng)常使用。換弦技法的熟練度會極大影響樂曲的速度和流暢性，該技法主要通過快速變換右手手指內(nèi)外發(fā)力點來完成。換弦有兩種情況，一種是大量的音需要外弦演奏，偶爾需要換內(nèi)弦演奏部分音，此時換弦需要靠手指向內(nèi)施力，再迅速放松，交替至外弦。另一種為大量的音需要內(nèi)弦演奏，偶爾需要換外弦演奏部分音，此時換弦需要手指向外頂住弓桿發(fā)力，再迅速放松，交替至內(nèi)弦。換弦在快速演奏中不好控制，所以需要手腕和手指的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、自然放松。演奏內(nèi)弦時要想使二胡的音色優(yōu)美、飽滿，手肘就應(yīng)往后收，手指稍用力抵住弓毛，讓弓毛和內(nèi)弦緊密貼合在一起。演奏個別外音時，只需要將手指對弓毛的力度減弱，利用彈性讓弓毛往外貼住琴弦，然后再回到內(nèi)弦。若是依靠手指主動換弦，在快速演奏中，手指很可能不堪重負(fù)，長此下去手臂會越來越緊張，音符也不易演奏均勻。因此，手指不僅要利用換外弦時的間隙放松，還要依靠換弦時的彈性，這樣才能演奏持久、均勻。此曲中有大量的換弦樂段，密集的十六分音符使換弦具有更高的難度（如圖3），只有掌握好快速換弦技法，才能演奏好這首曲子。

圖3 快速換弦

（四）頓弓

二胡中最為常見的演奏技巧之一是頓弓，它在樂曲中有舉足輕重的作用。頓弓需要把每個頓音斷清楚，給人一種歡快活潑的感覺。連頓弓和分頓弓是頓弓的兩種類型。連頓弓是指連續(xù)奏響兩個以上包括兩個在內(nèi)的頓音。在此曲中，就使用了連續(xù)的多個頓弓，如圖4。

圖4 頓弓

演奏外弦頓弓時，要利用手腕的靈活度發(fā)力，音頭要短暫有力，音頭一出立刻停止運弓，再繼續(xù)奏響后面的音符。演奏內(nèi)弦頓弓時，要利用弓毛對琴弦的壓力，快速、有彈性地對琴弦發(fā)力，音頭出來的瞬間，弓子要立刻停住，再繼續(xù)演奏后面的音符，由此形成短暫的音節(jié)。在頓弓換弦時，弓子始終要保持直線平穩(wěn)的運動，利用手指的靈活動作來變換琴弦，弓子不能往上翹。演奏《三門峽暢想曲》時需要運用這種技法，使其變得更富有激情、歡快跳躍，表現(xiàn)建設(shè)者們建設(shè)水庫的場面。

三、《三門峽暢想曲》左手演奏特色

（一）顫音

先奏響本音，再奏響上方二度或三度音，如此反復(fù)奏響的演奏技法叫作顫音。顫音需要先奏響某一個音，再迅速地奏響一連串密集的、均勻的、反復(fù)交替出現(xiàn)的上方二度或三度音符。一般來說，顫音的時值都不會太短，常常用來表現(xiàn)一種寬廣、遼闊的感覺。顫音演奏時，每個手指都要保持松弛、獨立的狀態(tài)，要求顫音的頻率是均勻的，如此曲中的引子（如圖5）。

圖5 顫音

（二）壓揉和滾揉

揉弦是二胡演奏中左手的常用技法，可以修飾二胡音色，使演奏更具獨特風(fēng)味，旋律更加流暢優(yōu)美。壓揉和滾揉是揉弦的兩種方式。合理恰當(dāng)?shù)剡\用揉弦，可以使樂曲的旋律更加豐富多彩，體現(xiàn)民族特色，增強作品的藝術(shù)感染力。

滾揉是指某一手指按在弦上，以指腹為軸，通過手腕帶動指關(guān)節(jié)，手掌做上下擺動運動，指腹在弦上進行滾動。其原理是改變弦的長短，以得到具有波浪形的音波。二胡的音色加上滾揉這個技法，從聽覺上與人聲很接近。因此，有人說滾揉就像民族歌唱家的歌聲，它具有很強的表現(xiàn)力，可以使樂曲的情感更加豐富，十分悅耳。如此曲中的這一段落（如圖6）。

圖6 滾揉

壓揉是二胡演奏中經(jīng)常會用到的一種技法，也是一種傳統(tǒng)的演奏方法。壓揉的演奏方法是將指尖作用于琴弦，向里微微用力，再松開，再向里按壓琴弦，如此反復(fù)。壓揉和滾揉相似，演奏者常常會將這兩種技法同時運用到樂曲中。這兩種技法在不同地區(qū)的使用也有所不同。在當(dāng)今的二胡藝術(shù)中，演奏家們?yōu)榱梭w現(xiàn)二胡演奏的藝術(shù)特征和感染力，經(jīng)常將壓揉和滾揉結(jié)合使用，使揉弦的方式更加多樣化，更具個性。

（三）跳把和同指換把

跳把屬于二胡技巧中難度較大的一種技法。在換把的過程中，虎口微微離開琴桿，直接迅速跳到隔一個傳統(tǒng)把位的地方，且在換把過程中不能因為對音準(zhǔn)的猶豫，而奏出空弦的聲音。跳把時，要盡量減小虎口對琴桿的摩擦力，虎口要能在琴桿上自由地上下移動。同時，虎口要有一定的力量，能夠穩(wěn)定琴身，不讓其搖晃使琴桿脫落。跳把對演奏中換把時的距離感和音準(zhǔn)都有很高的要求。練習(xí)這個技法時，要對傳統(tǒng)把位的位置非常熟悉。不論跳把還是同指換把，都要求換把迅速，音準(zhǔn)準(zhǔn)確，因此，只有多加練習(xí)才能熟練掌握。

二胡演奏換把時，要保證某一個手指在琴弦上輕輕滑動，但又不能發(fā)出聲音，這種換把演奏方式叫作同指換把。手指在琴弦上開始滑行時要求速度緩慢，在滑行快結(jié)束時再突然加速。換把時必須注意手腕放松，壓琴弦的手指力度要減弱，并且不能脫離琴弦，尤其是當(dāng)換把距離遠和換把速度快的時候。一般來說，同指換把是不需要加滑音的。演奏者也可根據(jù)樂曲的風(fēng)格、內(nèi)容，音樂表現(xiàn)的要求，來設(shè)計換把速度的輕、重、緩、急，以及是否需要加滑音來修飾音色。在表演中，通常由演奏者本人根據(jù)對樂曲的理解來靈活處理，如此曲中的尾聲部分（如圖7）。

圖7 同指換把

總之，《三門峽暢想曲》是一首具有民族特色的經(jīng)典作品，是二胡藝術(shù)創(chuàng)作史上的開山之作。只有與不同地區(qū)人們的生活環(huán)境相結(jié)合，才能夠創(chuàng)造出具有不同地域音樂風(fēng)格的作品。只有與當(dāng)今社會生活相結(jié)合，才能夠創(chuàng)造出真正反映時代特征的作品。只有深入融入人們的生活，才能創(chuàng)作出經(jīng)久不衰的優(yōu)秀作品。在好的作品中融入二胡創(chuàng)新技法，才能更好地展現(xiàn)地域音樂特點。任何民族樂器如果脫離民族性，便會失去它特有的意義和價值。