傳統(tǒng)水墨元素在平面設(shè)計中的應(yīng)用探析

摘要：在當代設(shè)計語境下，要建立具有中國特色的視覺設(shè)計語言，首先要從中國本土的設(shè)計元素入手。水墨元素作為極具代表性的中國設(shè)計元素，有著豐富的可利用的設(shè)計元素話語資源，從水墨元素入手，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計內(nèi)涵，研究在現(xiàn)代設(shè)計語境下水墨元素的綜合視覺表現(xiàn)。文章探討水墨藝術(shù)的發(fā)展歷史、基本內(nèi)容、構(gòu)成、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點，通過對水墨元素典型特點的理解、綜合視覺表現(xiàn)的基本特征及描述等論述，探索其與現(xiàn)代設(shè)計可能存在的相互組合關(guān)系，概括其在設(shè)計領(lǐng)域的主要視覺形式特征，分析水墨風格視覺元素的魅力所在和審美價值，探索現(xiàn)代設(shè)計的更多可能性，推動水墨元素在現(xiàn)代視覺設(shè)計中的應(yīng)用和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：水墨元素;民族文化;現(xiàn)代設(shè)計;平面設(shè)計

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-0-03

1 水墨概述

1.1 水墨的興起

水墨藝術(shù)始于唐朝，興起于五代，宋元時期發(fā)展達到頂峰后至今持續(xù)發(fā)展。自唐代起以王維為代表的文人介入水墨繪畫領(lǐng)域后，水墨逐漸成為文人墨客們喜愛的藝術(shù)形式，注重將詩、書、畫等藝術(shù)元素融入其中，使其從技術(shù)層面上升到審美情趣層面，成為一門高雅的藝術(shù)。這一時期涌現(xiàn)了文徵明、董其昌等著名水墨藝術(shù)家，共同將水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作推向一個新高度[1]。每個不同的時期，水墨藝術(shù)發(fā)展的具體特征形式也大不相同，即所處時代背景與藝術(shù)語言的形成密切相關(guān)。

1.2 水墨特色

傳統(tǒng)水墨畫材料獨特簡單，以中國獨有的毛筆蘸水加上墨在白紙上作畫，使用毛筆的不同部位，配備不同比例的水與墨，創(chuàng)造出具有豐富層次及空間變化的視覺效果，墨色的自然變換帶給觀者獨特的視覺享受，色彩大多只在黑、白、灰這三色間變換。墨色與白色的紙形成的黑白色彩對比是水墨藝術(shù)的魅力所在，因此，在古代有“惜墨如金”“以墨當彩”的論斷。

在水墨畫的繪畫理念中，遵從道家天人合一的思想，在創(chuàng)作中更多地表達精神世界，賦予水墨獨特的思想內(nèi)涵，因此水墨發(fā)展至今在繪畫形式上與西方繪畫有極大的不同。在西方繪畫中，寫實是最主要的繪畫特征。然而，中國水墨畫更加注重作者觀察事物時感情、意境的表達。正如高行健先生將水墨作品描述為一種“超越自我的表達和自我凈化”。并且中國的水墨畫擅長運用極簡的表現(xiàn)手法，注重對物像內(nèi)在氣韻的表達，這也是水墨畫獨特的魅力所在。

2 水墨畫基本構(gòu)成探究

2.1 墨色

有這樣一種說法，如果水墨藝術(shù)發(fā)展以中國唐代為分界點，那么注重墨色的運用也是從那時開始的。但水墨藝術(shù)發(fā)展到明清時期，畫面出現(xiàn)淡彩的藝術(shù)形式變?yōu)橹髁?。畫面運用墨色的濃淡變化結(jié)合留白空間的對比，寥寥幾筆就將所表述事物的空間關(guān)系與內(nèi)在韻味精確地表現(xiàn)出來，賦予事物生動、典雅的氣息，運用有限的墨色向人們傳達無限的精神感受。水墨藝術(shù)將中國傳統(tǒng)文化表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)“墨就是色”“墨分五色”的觀點和論斷。這與道家追求的“天人合一，道法自然”的精神境界不謀而合，表現(xiàn)出一種對精神境界的探索與追求[2]。

2.2 留白

與墨色變化相輔相成并且形成畫面必不可少的就是畫面留白，留白的手法也被看作水墨藝術(shù)的重要組成元素，正是這種留白的創(chuàng)作形式，促使觀賞者擁有無限的遐想空間。創(chuàng)作往往是人們思想自由與意志表達的重要方式，而留白作為當代設(shè)計采用的一種手法，不只停留在形式的表面，更多的是發(fā)展為一種“至純至凈的哲學思考方式”，并且已經(jīng)廣泛地影響了當代藝術(shù)設(shè)計的各個領(lǐng)域。

2.3 形

“形”即事物的外在形象，是具體的，也是人們的肉眼可見的。因此其也成了水墨藝術(shù)重要的外在形式，與其相對存于畫面當中的“神”則更多是精神境界的一種表達，也就是人們所說的水墨藝術(shù)內(nèi)在精神的表現(xiàn)。因此，水墨畫獨特的藝術(shù)特征是內(nèi)在精神與外在造型共同作用的結(jié)果。形神兼?zhèn)?、以形寫神是水墨藝術(shù)一直以來的追求。中國古代哲學思想、人文精神為中國傳統(tǒng)藝術(shù)提供了寶貴的理論依據(jù)，形成了獨特的造型表現(xiàn)語言與設(shè)計觀念。因此在水墨繪畫中“形”與“神”是密不可分的，其不僅是水墨元素中的重要元素，同時也是作畫人試圖向觀者傳遞的主觀感受、精神體會與審美情趣。

3 傳統(tǒng)水墨與平面設(shè)計結(jié)合的應(yīng)用研究

3.1 傳統(tǒng)水墨繪畫與平面設(shè)計的結(jié)合

平面設(shè)計與傳統(tǒng)水墨元素原屬于兩種不同類型的藝術(shù)形式。水墨原本是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種繪畫形式，主要體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀想法與思想精神，不具備任何商業(yè)價值，而設(shè)計最大的特征就是市場化，產(chǎn)出的作品都要投入市場，從而進行宣傳。改革開放以來，中國平面設(shè)計受西方設(shè)計沖擊較大，設(shè)計師們紛紛盲目跟風國外設(shè)計風格，忽視本民族文化符號與視覺元素。隨著現(xiàn)代設(shè)計的不斷發(fā)展與完善，一批優(yōu)秀的設(shè)計師認識到中國設(shè)計想要出彩，走向更大的舞臺，離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化元素，由此水墨作為歷史悠久、辨識度極高的文化符號被藝術(shù)家們應(yīng)用到設(shè)計領(lǐng)域并再次以全新的面貌展現(xiàn)在人們面前，同時設(shè)計給傳統(tǒng)水墨元素的創(chuàng)意帶來了更多的可能性。以著名藝術(shù)設(shè)計大師如靳棣強、韓家英等為代表的設(shè)計作品，使用大量本土傳統(tǒng)元素，潛移默化地將設(shè)計與傳統(tǒng)水墨結(jié)合，從而掀起了一股“水墨風”設(shè)計熱潮[3]。

在視覺上，水墨與平面設(shè)計相互聯(lián)系，傳統(tǒng)水墨繪畫與平面設(shè)計都是處于二維平面的藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)水墨畫中，點、線、面、空間關(guān)系、色彩共同構(gòu)成了一幅美麗的畫卷，而如今，平面設(shè)計也是如此，點、線、面、空間關(guān)系、色彩在畫面中缺一不可，因此平面設(shè)計的基本構(gòu)成要素可以借鑒傳統(tǒng)水墨畫，比如肆意揮灑的墨點、流暢自然具有張力的墨線等，豐富平面設(shè)計元素的風格，使平面設(shè)計具有獨特的東方韻味與民族特色。其次，平面設(shè)計與水墨繪畫都可以傳達信息，兩者都是通過作品畫面元素向觀眾傳達作者的某種精神或思想。水墨畫元素相對來說概括性較強，并不具象，講究氣韻，更加注重給欣賞者打造一個精神世界或者某種意境的表達，講究計白當黑、虛實結(jié)合、墨分五彩的視覺語言，此點也為平面設(shè)計增添了多種藝術(shù)語言形式與靈感創(chuàng)作來源，使平面設(shè)計的藝術(shù)形式更加多元化。水墨繪畫中還有一點值得注意，即留白，其簡約而不簡單、以簡為美的審美情趣與當代以簡勝繁、以少勝多的設(shè)計理念有異曲同工之妙，與現(xiàn)代設(shè)計的未來發(fā)展走向不謀而合。突出主體物、弱化周圍輔助圖形，更好地突出畫面層次感，通過對主體物的豐富深入表現(xiàn)主觀意識，將欣賞者帶入深層次的精神境界，喚起觀者的想象，由此聯(lián)系起來，也是對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計融合下的美學平衡的思考。

3.2 水墨元素意象在平面設(shè)計中的體現(xiàn)

意象的表面意思是客觀物像被賦予創(chuàng)作者主觀情感而創(chuàng)作出來的藝術(shù)。水墨作為傳統(tǒng)文化標識，在畫面中對“神”的表達注重程度要遠比對“型”的表達注重程度高。意境是水墨藝術(shù)的靈魂，而氣韻生動是水墨藝術(shù)追求的最高境界?！皻狻笔钱嬅姹憩F(xiàn)出來的氣勢，給人大氣和充滿氣魄的感覺，“韻”是表現(xiàn)在畫面外的精神意境，“氣韻”是一種比較抽象的美學概念，是畫面對內(nèi)在思想內(nèi)容與外在藝術(shù)形式概括表達的高度統(tǒng)一，是在物理世界之外構(gòu)建一個意象世界，在天地之間另構(gòu)一種清奇，也是水墨藝術(shù)發(fā)展至今仍充滿活力的核心內(nèi)容。水墨藝術(shù)所表現(xiàn)出來的雅致、內(nèi)斂的意境之美貫穿畫面，引發(fā)無數(shù)觀者的情感共鳴，給予觀者無限的想象空間。平面設(shè)計作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，最核心的目的是向受眾傳達畫面信息和精神內(nèi)涵，這里與水墨藝術(shù)“氣韻”的表現(xiàn)如出一轍，也是平面設(shè)計可以向水墨藝術(shù)研究和學習的地方。

在創(chuàng)造具有國際性的現(xiàn)代美學時，不能離開中國傳統(tǒng)美學，將傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合的審美體驗，既是創(chuàng)造，也是與傳統(tǒng)文化的溝通，是對文化自信的展示。如吳冠中先生的作品，是藝術(shù)家本人對審美對象外在造型的概括與總結(jié)，一看到就會讓人聯(lián)想到白墻黛瓦、悠然寧靜的江南水鄉(xiāng)風光，他的水墨語言像詩一樣慢慢淌進觀者的心中，對江南水鄉(xiāng)的描繪是每個人心中對江南水鄉(xiāng)的寫照。吳冠中先生對水墨藝術(shù)的探索，在汲取水墨藝術(shù)精髓意象的同時，又借助新視角，創(chuàng)造新的設(shè)計理念，讓現(xiàn)代設(shè)計融入水墨藝術(shù)自由灑脫的筆墨風格，運用水墨中點、線、面、色之間富有節(jié)奏與韻律的筆法，整個畫面表現(xiàn)出一種純粹、質(zhì)樸的美學感受與江南水鄉(xiāng)獨有的雅致美麗，洋溢著濃厚的中華文化詩情與神韻。

3.3 水墨元素“形”在平面設(shè)計中的體現(xiàn)

中國水墨文化經(jīng)過長時間的傳承與發(fā)展，十分講究對“墨”的筆法運用，并且隨著水墨藝術(shù)的延續(xù)還在不斷創(chuàng)新發(fā)展，其具有濃淡對比、虛實相生的墨線、墨點、墨色，十分具有形式美感。設(shè)計在當代來說，淡雅的設(shè)色理念、空靈的構(gòu)圖技巧、留白的畫面處理、具有形式感的畫面內(nèi)容會使欣賞者心曠神怡。因此水墨元素“形”對平面設(shè)計中的形式感具有重要的借鑒意義，將極具形式美感的點、線、面運用于畫面作為視覺符號出現(xiàn)，豐富了畫面的形式感。在造型上，相對于西方寫實風格來講，水墨藝術(shù)表現(xiàn)的物理形象是抽象的，具有高度概括性，追求“似與不似之間”的審美情趣。在顏色使用上，更是追求“計白當黑”的創(chuàng)作觀念，達到以少勝多的效果，創(chuàng)作者們匠心獨運地將留白安置到畫面中特定的空間里，抓住人們的心理特征給觀者留下想象的空間，用自己的閱歷和知識填充留白的內(nèi)容，現(xiàn)代平面設(shè)計師們也設(shè)計出了諸多優(yōu)秀的平面設(shè)計作品。

設(shè)計的本質(zhì)就是一個再創(chuàng)造的過程，將設(shè)計與水墨藝術(shù)這一中國最具代表性的文化符號結(jié)合，不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，同時也是時代需要，這種傳統(tǒng)藝術(shù)的融入促進，使得藝術(shù)形式更豐富多彩，使觀者直接體驗和感悟到設(shè)計師的傳統(tǒng)文化情懷。

4 水墨元素在平面設(shè)計中的獨特視覺表現(xiàn)——以現(xiàn)代文字插圖、現(xiàn)代影視插圖、現(xiàn)代插畫為例

4.1 水墨元素在文字插圖中的應(yīng)用

在現(xiàn)代設(shè)計文字插畫中，水墨元素的表達形式是通過筆墨技法的形式美感來體現(xiàn)的，利用水墨元素表現(xiàn)現(xiàn)代字體，在繼承傳統(tǒng)毛筆筆畫的基礎(chǔ)上，也應(yīng)該結(jié)合現(xiàn)代活躍元素使其更加現(xiàn)代化。當今社會是一個高速發(fā)展的信息社會，在設(shè)計字體中融入傳統(tǒng)水墨視覺元素，能為人們提供全新的視覺享受，也可帶來新的觀賞體驗。同時在與現(xiàn)代設(shè)計融合的過程中，傳統(tǒng)水墨藝術(shù)也在逐漸升華，將自身的價值與現(xiàn)代設(shè)計融合發(fā)展，如在字體設(shè)計中對筆畫字體進行抽象化處理，加上筆墨元素的形式，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計有機融合，為文字插圖設(shè)計帶來新的視覺體驗[4]。如靳埭強先生的作品《漢字》系列，將象征中國傳統(tǒng)文化的文房四寶及筆墨紙硯四件器物分別放到畫面中進行組合，四件器物與揮毫潑墨的書法筆觸渾然天成，整體畫面大氣磅礴，向欣賞者呈現(xiàn)出山水畫般的意境，極具視覺美感，其中“山水風云”四字形態(tài)奇妙，并不具象，整體筆墨呈現(xiàn)自由灑脫、酣暢淋漓的視覺效果，它像字又像山水畫般表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)獨有的藝術(shù)形式美感，將水墨的靈性表現(xiàn)得淋漓盡致。

4.2 水墨元素在現(xiàn)代影視平面設(shè)計中的應(yīng)用

近幾年，運用水墨效果的影視作品層出不窮，設(shè)計師不斷嘗試將水墨這種傳統(tǒng)藝術(shù)元素與平面設(shè)計相結(jié)合，豐富平面設(shè)計的視覺效果，并為設(shè)計作品增加更深刻的文化內(nèi)涵。而且水墨元素的融入也大大提高了民族文化的知名度。在科技高速發(fā)展的時代大背景下，現(xiàn)代社會步入數(shù)字化時代，通過應(yīng)用各種類型的設(shè)計軟件，水墨語言的新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，使得現(xiàn)代影視作品更加豐富自然。如黃海先生為電影《黃金時代》設(shè)計的海報，作品畫面由人物與遍布筆墨的巨大空曠地面構(gòu)成，表現(xiàn)了人物與生活之間的聯(lián)系，人物作為畫面中占比不大的部分佇立其間，渺小卻清晰，是不可忽視的存在，流淌的墨汁縱橫交錯，由虛變實再到虛，突出空間的縱橫深度，對置身其中的人造成圍繞的氛圍感，讓觀者融入其中。燙金的字體以不規(guī)則的方式排列，透出文人雅致而又散漫的氣質(zhì)，如此將現(xiàn)代設(shè)計手法與傳統(tǒng)水墨結(jié)合起來，完美地展現(xiàn)了東方美學意蘊。

在張藝謀導演的電影《影》的海報中，設(shè)計師將傳統(tǒng)水墨色彩融入其中，首先用黑、白、灰三色填充畫面，再根據(jù)主題需求采用墨色不同的深淺變化構(gòu)建畫面整體的黑白灰關(guān)系，賦予畫面層次感，營造灑脫生動的畫面氛圍，水墨風格字體為整張海報呈現(xiàn)出了影片具象的畫面與含義，毛筆字的“影”給觀者一種野性十足、暗流涌動的感覺，帶給觀眾強烈的視覺沖擊。

5 結(jié)語

與傳統(tǒng)水墨元素融合，讓水墨元素在現(xiàn)代設(shè)計語境下呈現(xiàn)不一樣的精彩。在國內(nèi)進行相關(guān)嘗試的作品已有很多，比如2022年的航天日海報以及2021年的金雞獎海報，都采用了水墨元素結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計的手法，散發(fā)著傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)與魅力。因此，運用傳統(tǒng)文化元素或設(shè)計元素與現(xiàn)代設(shè)計相融合的前景還是非常樂觀的。

開放的時代，要以開放的姿態(tài)對待藝術(shù)，使用單一慣用的設(shè)計技法想要打動觀者內(nèi)心是沒有說服力的，現(xiàn)代設(shè)計已不局限于用信息傳達與外表美觀去概括，它的外延日漸開放，內(nèi)涵也日漸豐富。除了更好地傳達視覺信息外，其表現(xiàn)得更多的是藝術(shù)家的內(nèi)心活動，是設(shè)計者對事物外形與內(nèi)在含義進行深入解讀而形成的?，F(xiàn)代藝術(shù)與東方傳統(tǒng)藝術(shù)的相互融合將藝術(shù)協(xié)同性體現(xiàn)得淋漓盡致，使我國設(shè)計作品更加具有本土化代表性與辨識度。其次，現(xiàn)代設(shè)計主要作用于商業(yè)活動，少部分作用于公益宣傳或其他活動，其主要功能在于向消費者展示產(chǎn)品外觀、主要功能和品牌特色等具體信息。水墨藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計相融合，可利用現(xiàn)代設(shè)計在商業(yè)宣傳上受眾群體多的因素，讓傳統(tǒng)水墨藝術(shù)得到廣泛傳播，同時平面設(shè)計結(jié)合水墨元素的作品應(yīng)順應(yīng)時代發(fā)展潮流，另辟蹊徑，自見本真，符合不同受眾群體的審美要求，注重設(shè)計精神思想的輸出與本土文化的傳播交流，使設(shè)計作品具有本土識別性與藝術(shù)感染力，讓現(xiàn)代平面設(shè)計和傳統(tǒng)水墨藝術(shù)互為應(yīng)用、互為補充、共同發(fā)展。

參考文獻：

[1] 陳宇豪.淺談水墨風格在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用[J].西部皮革，2021，43（3）：75-76.

[2] 王寧.靳埭強招貼設(shè)計中的水墨元素研究[D].長春：長春工業(yè)大學，2018.

[3] 劉晨陽.基于水墨元素的視覺傳達設(shè)計綜合表現(xiàn)研究：以插畫為例[D].北京：北京工業(yè)大學，2017.

[4] 王志強.水墨元素在現(xiàn)代插畫設(shè)計中的應(yīng)用研究[D].石家莊：河北科技大學，2015.

作者簡介：李寶華（1997—），女，甘肅平?jīng)鋈?，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。