走進(jìn)“東方歌劇”

汪親（安徽師范大學(xué)）

一、京劇的歷史分期

京劇的發(fā)展大致可以劃分為五個歷史時期，分別是：發(fā)源期、孕育期、形成期、成熟期、鼎盛期。那這五個分期是怎樣變化發(fā)展的呢？京劇的發(fā)源與安徽的徽劇有著密切的聯(lián)系。安徽的徽劇是京劇的前身，因此，徽劇又有京劇之母的稱謂，還被稱作皮黃戲。

徽劇的前身為徽戲，徽戲起于何時不能確知?；钴S于清朝中期，后期的微戲主要聲腔為吹腔、撥子、二簧、西皮，總稱“數(shù)調(diào)”。嚴(yán)長明在1774 年（乾隆三十九年）寫成了《秦云撅英小譜》一書，在這本書中提到了吹腔，這種腔調(diào)流行于安徽樅陽一代，今天被稱之為石牌腔。（石牌、樅陽均為安慶一帶地名）。程演生（1888～1955）在《饒優(yōu)譜》亦稱：“石牌腔或樅陽腔，自是徽調(diào)之本腔”。乾隆五十八年（1793）成書的李斗《揚(yáng)州面肪錄》在言及各地戲班云集揚(yáng)州的情形時說：“安慶有以二簧調(diào)來色藝最優(yōu)。”每與二簧聯(lián)用的西皮（與二簧合稱“皮簧”）大約其時（或稍后）也在安慶徽戲班中使用。

1790 年（乾隆五十五年），高朗亭帶著他的三慶班進(jìn)京，去給乾隆帝慶祝八十壽辰，這也是首個進(jìn)京演出的徽班。在三慶班進(jìn)京之后，又有許多徽班進(jìn)入京師，其中，最著名的有四個班，除了三慶之外，還有四喜、和春以及春臺班?；瞻嗪推渌麆》N有頻繁接觸，流動性非常強(qiáng)，因而融入了其他戲種的聲腔。比如，昆腔戲、啰啰腔等?；瞻嗟某晒M(jìn)京也離不開徽商?；罩萆倘朔浅Ｉ瞄L做生意，物質(zhì)生活得到滿足之后也開始追求精神生活。當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)社會持續(xù)向前發(fā)展，一些徽州商人開始培養(yǎng)家班，在徽劇包裝上面花費(fèi)重金，這些都成為徽劇得以進(jìn)京的重要條件。在當(dāng)時，那些被稱之為徽班的戲曲班社都是被特定的徽州商人所養(yǎng)所用的。到了嘉慶初年，在北京戲曲舞臺上，徽班已經(jīng)占據(jù)主導(dǎo)地位。當(dāng)時有名氣的戲莊有廣德樓、廣和樓等，這些戲莊的戲主要由徽班來演。四大徽班到京師演出，便為中國京劇史拉開序幕，而這段200 年的歷史是那般的波瀾壯闊。

京劇的孕育期——徽秦合流、徽漢合流。清初的時候，京腔和昆曲在京城戲曲舞臺上非常盛行。到了乾隆中葉，京腔獨(dú)霸京城舞臺，曾經(jīng)與之并肩的昆曲走向落寞。到了1780 年（乾隆四十五年），京腔的地位遭到了秦腔的撼動。當(dāng)時，《滾樓》在京城唱響，而它的演唱者魏長生正是秦腔藝人。魏長生擁有俊美的扮相，甜潤的嗓音，唱腔十分委婉。在這之后，京師無人再問原本盛名在外的京腔六大名班。這些名班的藝人為了謀生不得不加入到秦腔班中去?？上Ш镁安婚L，魏長生被迫離開京師，秦腔隨之也被觀眾拋棄。為了謀生，秦腔藝人不得不進(jìn)入徽班，自此之后，出現(xiàn)了徽秦合流的局面，除了融入了秦腔的唱腔，徽班還廣泛吸收了秦腔的表演精華以及大量劇本，此舉促進(jìn)了徽戲藝術(shù)發(fā)展。

漢劇早期在湖北流行，其中的西皮和二黃和徽戲頗有淵源。漢劇進(jìn)京之后，和徽戲在藝術(shù)上交流頗多。1845 年（道光二十五年）出現(xiàn)了各大戲班的領(lǐng)班均演老生的局面。徽漢合流之后，安徽二簧調(diào)和湖北西皮調(diào)實現(xiàn)了交流。而這為京劇誕生做了充足的準(zhǔn)備。

從1840（道光二十年）到1860 年（咸豐十年），徽戲與秦腔、漢劇實現(xiàn)了合流，并吸收了京腔和昆曲的長處，由此形成了京劇。曲調(diào)板式完備豐富成為京劇形成的重要標(biāo)志之一。京劇的曲調(diào)板式是徽、秦、漢三個劇中均無法相比的。唱腔由兩部分混合而成，分別是曲牌體和板腔體。聲腔以西皮、二簧為主；標(biāo)志之二，已經(jīng)形成了較為完備的行當(dāng)；標(biāo)志之三，出現(xiàn)了京劇劇目；標(biāo)志之四，初步形成了京劇代表，即當(dāng)時的“老生三杰”，分別是張二奎、程長庚、余三勝。他們都有自己的表演風(fēng)格，在京劇的形成上各有貢獻(xiàn)，主要涉及京劇戲曲形式、主要腔調(diào)以及說白、字音上。

京劇成熟期（1883～1918 年）。在這一時期，京劇有三位代表人物：譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬。他們被稱作“老生后三杰”。他們?nèi)酥械淖T鑫培集各家之長，并在“老生三杰”的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)造發(fā)展，在他的推動下，京劇藝術(shù)日趨成熟。譚鑫培擅長博采眾長，他不僅從包括昆曲在內(nèi)的多個戲種中尋得借鑒，還從京劇其他行當(dāng)中獲得啟發(fā)，再融入自己的唱腔當(dāng)中，形成獨(dú)具特色的“譚派”風(fēng)格，于是出現(xiàn)了“無腔不學(xué)譚”的說法。

京劇進(jìn)入成熟期之后，除了老生之外，各個行當(dāng)均有代表人物。比如，生行有賈洪林、許蔭棠等；小生有王楞仙、德珺如等；武生有楊隆壽、俞菊笙；旦行有陳德霖、王瑤卿等；凈行有何桂山、金秀山等；丑行有王長林、羅百歲等。正是在諸多名家共同努力下，京劇在繼承和創(chuàng)新中快速發(fā)展，逐步形成了成熟的演唱技藝，不斷走向新高度。

1917 年之后涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀京劇演員，呈現(xiàn)出許多流派，并朝著鼎盛期發(fā)展。這一時期京劇人才濟(jì)濟(jì)，流派紛呈，這標(biāo)志著京劇走向鼎盛期。

二、京劇行當(dāng)和代表人物

京劇的著名藝術(shù)家也推動了京劇的發(fā)展，下面筆者將按照京劇生、旦、凈、末、丑，五大行當(dāng)分別對藝術(shù)家做個簡短的介紹。

在京劇中，生行是一個重要行當(dāng)，它又有多個分類。比如老生，也被稱作須生，主要是中年以上的人，在表演的時候要戴上髯口。按照身份和性格的差異，老生還可以分成唱工老生、衰派老生、靠把老生。再比如紅生，這類須生的臉是紅色的，比如關(guān)羽、趙匡胤等。另外，還有武生、小生、娃娃生等。老生有四大代表人物，余叔巖、馬連良、高慶奎和言菊朋。余叔巖（1890-1943）是余派的創(chuàng)始人，老生余三勝之孫，青衣余紫云之子。曾從師于吳連奎、薛鳳池、李喜瑞、姚增祿。一度“倒倉”，嗓音變壞，不能演戲。嗓音恢復(fù)后，跟譚鑫培學(xué)過一出《戰(zhàn)太平》、半出《失印救火》。他繼承譚派，又有所創(chuàng)新，形成唱腔剛?cè)嵯酀?jì)的余派。京劇界常用“云遮月”的說法來贊賞余叔巖的聲音美，他的嗓音主要不靠亮度取勝，而是有厚度、掛“味兒”。他行腔曲折自如，頓挫有致，抑揚(yáng)動聽，還很善于運(yùn)用“擻音”等裝飾因素來點(diǎn)染唱腔的色彩。在藝術(shù)處理上審慎精到，字斟句酌，于簡潔、精煉中蘊(yùn)藏著深厚的功力。余叔巖全面繼承了譚派藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了更多延長技巧，因而，是新譚派的代表人物。余派唱腔字正腔圓、韻味清醇，表演的時候聲情并茂，完全符合傳統(tǒng)戲曲的審美和精神法則。余叔巖塑造的形象氣質(zhì)儒雅，風(fēng)格清健，端莊大方。余叔巖經(jīng)常表演的劇目有《狀元譜》 《定軍山》等。

旦行也有多種角色分類。比如，青衣，扮演的都是賢妻良母，表演時以唱為主。花旦則是性格活潑的女子，還有寫反面人物和悲劇人物。介于青衣和花旦之間的是花衫，扮演這類角色需要穿花盆底鞋，梳古裝頭。京劇剛出現(xiàn)的時候，出現(xiàn)了男旦藝術(shù)，它的開啟人是梅巧玲等老一輩藝術(shù)家。梅派藝術(shù)正是由梅巧玲開創(chuàng)，他為旦角的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。而梅派的發(fā)展離不開梅巧玲的作用。梅竹芬是梅巧玲的兒子，他繼承父親的衣缽，傳承了梅派藝術(shù)。梅蘭芳是梅巧玲的孫子，他在二十世紀(jì)二三十年代將梅派藝術(shù)發(fā)展到新的高度。在當(dāng)時，“梅尚程荀”被譽(yù)為四大名旦，在京劇史上寫下了濃墨重彩的一筆，他們把京劇推上了巔峰，四大名旦的出現(xiàn)標(biāo)志著京劇走向興盛。梅蘭芳從“梅派”開始進(jìn)行旦行立派，他也成為京劇史上最擅長演旦的人，所以，梅蘭芳被稱為中國旦角創(chuàng)意立派第一人。

凈行演的都是花臉。他們在臉上畫彩圖，雖說看上去不干凈，卻取其反意，稱之為“凈”。凈行的黑頭和銅錘花臉在表演時以唱為主，其中銅錘花臉又被稱之為正凈。架子花臉以工架為主，被稱為副凈，主要是大將、綠林好漢、和尚等。還有武工花臉，又稱之為武凈，武二花臉是紅凈，每種花臉都有不同的表演風(fēng)格。代表人物：何桂山、尚長榮、侯喜瑞等。何桂山名寶慶，為何喜福的第九子，故人稱“何九”。他的嗓音渾厚嘹亮，唱腔古樸簡潔。他所扮演的鐘馗的“二十四式門神架子”、魯智深的“十八羅漢式”舞姿極富造型美，被譽(yù)為“昆凈第一”。他先拜花臉演員劉大頭為師，后又拜汪正士為師。搭入三慶班后，經(jīng)常與程長庚配戲。后入春臺班。他代表作品很多，如銅錘戲《遇皇后》 《打龍袍》 《雙包案》 《大回朝》 《御果園》《白良關(guān)》等。架子花臉戲《黃一刀》 《太行山》 《五鬼鬧判》都很擅長。昆曲戲以《功宴》 《北詐》 《鐘馗嫁妹》 《醉打山門》等戲最為出色。

丑行勾臉和花臉不同，這一行勾畫的是“三花臉”。丑行又可以細(xì)分為文丑和武丑。其中，文丑中的方巾丑主要是儒生這類角色。武丑則需要演一些武技。

比如，撲、翻、打、跌等。由于能說能跳，角色看上去非常伶俐，因此，武丑又被稱之為開口跳，這類角色非常擅長武功武技。代表人物：王長林、葉盛章等。葉盛章（1912.12.7～1966.8.31），京劇藝術(shù)有史以來首創(chuàng)丑行挑班第一人。也是迄今為止唯一一位享有“流派”鼻祖之譽(yù)的丑角藝術(shù)大師。字耀如，安徽太湖人，生于北京。自從前輩著名武丑王長林去世，盛章成為武丑行當(dāng)中的代表人物；他武功精湛，并能突破行當(dāng)?shù)南拗聘玫厮茉靹≈腥宋?。他擅長的劇目有《巧連環(huán)》 《酒丐》 《盜銀壺》 《徐良出世》等，并兼演猴戲。武丑既要求武功扎實，能翻能打，又要求念白口齒清楚伶俐；葉盛章二者兼優(yōu)，扮演楊香武、朱光祖、胡理、時遷等角色，演出效果極佳。

三、京劇代表曲目

京劇發(fā)展200 多年來，代表作品數(shù)不勝數(shù)。筆者將京劇代表劇目分為三個部分，分別是傳統(tǒng)劇目、新編劇目、八大樣板戲。傳統(tǒng)劇目有：《霸王別姬》《鎖麟囊》 《貴妃醉酒》 《定軍山》 《宇宙鋒》 《玉堂春》 《群英會》等。新編劇目有：《赤壁》 《走西口》 《梨園少將》《滿江紅》 《李清照》 《墻頭馬上》等。八大樣板戲包括《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》 《奇襲白虎團(tuán)》 《海港》，還有交響音樂《沙家浜》和芭蕾舞劇《白毛女》。

傳統(tǒng)劇目介紹：《霸王別姬》是京劇相當(dāng)重要的戲碼之一。而中國大陸的導(dǎo)演陳凱歌曾將李碧華原著小說《霸王別姬》改編成同名電影，并榮獲一九九三年坎城影展金棕櫚大獎。這個劇原本叫作《楚漢爭》是根據(jù)《史記》中的《項羽本紀(jì)》以及《千金記》改編而成。

總共分成四本。尚小云和楊小樓在1918 年完成了這個劇目的首演。1922 年，楊小樓和梅蘭芳合作演出。之后《楚漢爭》被齊如山、吳震修改編，并將劇目名更為《霸王別姬》。

《鎖麟囊》是“四大名旦”之一的程硯秋先生的代表作，由著名劇作家翁偶虹編劇，內(nèi)容取自《劇說》，講述了一個善良的富家小姐，在富貴無常的人世中，如何因當(dāng)年的仗義助人而得報恩和救助的故事。在程派劇目中，該劇無論是唱詞安排還是聲腔藝術(shù)均獨(dú)居魁首，在京劇界也有舉足輕重的地位。

新編劇目介紹：《赤壁》是由國家大劇院以《三國志》為底本，結(jié)合小說《三國演義》和傳統(tǒng)三國戲改編的京劇劇目。京劇《赤壁》的劇情在有限的時空內(nèi)，串起了散落在三國戰(zhàn)火中的閃光“珠璣”：曹操與孫劉橫刀立馬的軍事對抗、東吳內(nèi)部文臣武戰(zhàn)降不一的激烈紛爭、周瑜與小喬的愛恨情仇生離死別以及“流言”作為殺人不見血之利器，對于故事情節(jié)的“催化”和“激化”。

山西省京劇院創(chuàng)作了《走西口》，并和中國國家京劇院等單位共同打造了一部新編歷史劇。該劇講述清朝時期的晉德裕商號堅持誠信經(jīng)營，為了開辟對俄貿(mào)易通道而歷經(jīng)坎坷的故事。雖然演的是清代故事，卻緊扣時代脈搏，以誠信和開拓的晉商精神為主題，表現(xiàn)了晉商以義制利、開拓創(chuàng)新的思想。

四、結(jié)語

京劇的歷史沿革、京劇行當(dāng)、代表人物及作品，本文做了簡述介紹。由于現(xiàn)代音樂，影視音樂等的發(fā)展，中國傳統(tǒng)戲曲的“咿咿呀呀”在年輕人面前并不流行，但“國粹”豈可不傳。作為人類非物質(zhì)文化代表的京劇應(yīng)該如何發(fā)展？京劇的傳承發(fā)展不僅需要年輕的力量注入，更需要創(chuàng)新發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲如同一條河，我們要不斷向河中注入活水，讓它滾滾向前流動。