中國鋼琴音樂的民族化創(chuàng)作研究*

盧望（贛南師范大學(xué)科技學(xué)院）

隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人民物質(zhì)生活的豐富，追求精神世界的富足已成為我國人民關(guān)注的焦點(diǎn)。藝術(shù)作為帶給人民精神享受的重要渠道，其社會(huì)價(jià)值開始得到廣泛的重視。鋼琴作為西方樂器的典型代表，在傳入我國后迅速得到普及，同時(shí)，也成為溝通中西方音樂藝術(shù)世界的橋梁。鋼琴進(jìn)入我國后，我國許多音樂家均致力于將民族化特征融入其中，以此使鋼琴音樂能夠呈現(xiàn)出我國的文化特點(diǎn)。但是，中國鋼琴音樂民族化并非片面地通過加入民族音樂，而使鋼琴音樂民族化。而是需要以民族文化為契機(jī)、素材，融合鋼琴樂器本身的音樂風(fēng)格，進(jìn)而對民族化音樂更好地創(chuàng)作。唯有如此，才能真正推動(dòng)中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展。

一、中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的重要性

（一）有利于鋼琴音樂大眾化發(fā)展

在鋼琴音樂傳入中國之初，中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平相對落后，彼時(shí)人民正追求物質(zhì)豐富，鋼琴音樂僅在少數(shù)上層圈子中流行與傳播。而且，由于鋼琴音樂起源于西方，和中國的文化特征不符。因而在早期，鋼琴音樂并未在大眾中得到發(fā)展。而在1978 年之后，一方面人民的物質(zhì)生活得到滿足，轉(zhuǎn)而開始追求精神生活；另一方面，我國越來越多的鋼琴作曲家，開始在鋼琴音樂中，融合民族化內(nèi)涵。例如，冼星海的《黃河大合唱》、石叔誠的《黃河協(xié)奏曲》等鋼琴音樂曲目，均是民族化融入鋼琴音樂的典型代表。也正是在這些優(yōu)秀作曲家的帶領(lǐng)下，中國鋼琴音樂開始逐漸擺脫西方鋼琴音樂的框架，逐漸朝著符合自身民族化特色的方向發(fā)展。而在發(fā)展過程中，大眾也逐漸開始接受和欣賞鋼琴音樂作品。由此可見，中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，能夠讓原本“高高在上”的鋼琴音樂，更加“接地氣”。此舉不僅有利于中國鋼琴音樂傳播，而且讓鋼琴音樂成為大眾都能享受和欣賞的音樂。

（二）有利于提升鋼琴音樂藝術(shù)品質(zhì)

眾所周知，大多數(shù)民族音樂在經(jīng)過時(shí)間的磨礪后，逐漸要面臨傳承難等一系列問題。究其原因在于隨著時(shí)代發(fā)展，人們的審美需求不斷發(fā)生變化，而部分民族音樂沒有與時(shí)俱進(jìn)，也沒有滿足不同時(shí)期人們的審美需求，傳承問題由此產(chǎn)生。而使用中國鋼琴音樂進(jìn)行民族化創(chuàng)作，是對這部分民族音樂的再創(chuàng)作，并為其重復(fù)賦予現(xiàn)代的審美特征，由此不僅改變民族音樂的音樂節(jié)奏，而且更容易滿足大眾的審美需求。例如，《二泉映月》 《茉莉花》 《瀏陽河》 《彩云追月》等經(jīng)典民族音樂的創(chuàng)作時(shí)代較早，之后中國的鋼琴作曲者數(shù)次對此類音樂進(jìn)行民族化改編，逐漸使其成為中國家喻戶曉的音樂曲目。不僅如此，通過中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，還能提升其藝術(shù)品質(zhì)。不同國家和地區(qū)鋼琴音樂的創(chuàng)作，皆是對自身民族性的一種體現(xiàn)，例如，俄羅斯、波蘭等國家的鋼琴音樂曲目，均是從民族音樂中提取因素后創(chuàng)作而成。因此，中國鋼琴音樂創(chuàng)作，同樣需要強(qiáng)調(diào)民族化，才能使鋼琴音樂更具感染力。

（三）有利于鋼琴音樂創(chuàng)新發(fā)展

在鋼琴音樂傳入中國之前，其音樂作品中的音樂思維和我國音樂作品截然不同。因此，當(dāng)西方鋼琴音樂作為一種全新的音樂形式進(jìn)入我國后，則為我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展，開辟出一條嶄新的創(chuàng)新道路，這為我國民族音樂以及鋼琴音樂創(chuàng)新提供了重要幫助。在中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作中，一方面可以充分體現(xiàn)我國自身的民族化；另一方面則融合西方音樂思維，由此創(chuàng)作了諸如《和平進(jìn)行曲》《湖上春夢》 《搖籃曲》等一系列經(jīng)典鋼琴音樂曲目。這些音樂曲目中，蘊(yùn)含著豐富的民族元素和民族精神，是對我國人民生活狀態(tài)的一種集中體現(xiàn)。由此可見，通過在中國鋼琴音樂中，加入民族化，不僅打破了中西方的音樂壁壘，解決了中西方的音樂文化沖突，而且讓中國鋼琴音樂真正實(shí)現(xiàn)了自主創(chuàng)新、自主發(fā)展。另外，隨著民族化融入中國鋼琴音樂創(chuàng)作中，由此在中國音樂鋼琴發(fā)展過程中，開辟出一種全新的創(chuàng)作方式，而正是這種創(chuàng)作方式，推動(dòng)了中國民族音樂實(shí)現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展。

（四）有利于提高鋼琴音樂國際地位

中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，不僅為民族音樂注入全新的生命力，同時(shí)，也讓中國民族音樂登上了國際舞臺(tái)。自從中國鋼琴音樂進(jìn)行民族化創(chuàng)作以來，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀且大眾耳熟能詳?shù)匿撉僖魳非?，而正是這些鋼琴音樂曲目，在我國民族音樂中占據(jù)重要的地位。不僅如此，隨著中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的逐漸成熟，許多經(jīng)典音樂曲目經(jīng)過民族化改編，開始在國外大眾中，擁有較高的知名度和傳唱度。例如，《茉莉花》這首經(jīng)典音樂曲目，甚至可以說是中國在國外知名度最高的音樂曲目，甚至被外國友人親切地稱為“中國第二國歌”?？梢姡ㄟ^中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，能夠讓更多國家拋開對中國的刻板印象，并更加深刻地了解中國。

二、中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展

中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展，可以概括為四個(gè)發(fā)展階段。

萌芽階段：在學(xué)堂樂歌時(shí)期，正值新舊交接之際，為中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作提供了興起的土壤。在這一時(shí)期中，為了實(shí)現(xiàn)國家復(fù)興，當(dāng)時(shí)的知識(shí)分子鼓勵(lì)學(xué)習(xí)西方的各項(xiàng)技術(shù)與文化，鋼琴音樂隨即和各類技術(shù)、文化同時(shí)傳入中國，并對我國傳統(tǒng)音樂文化造成巨大的沖擊。此時(shí)，一批學(xué)貫中西的優(yōu)秀音樂家，根據(jù)當(dāng)時(shí)中國社會(huì)的現(xiàn)狀，以鋼琴為載體，創(chuàng)作出了一批諸如《哀悼引》 《送別》 《大江東去》等鋼琴音樂。這些鋼琴音樂受當(dāng)時(shí)的文化創(chuàng)新影響較大，且是首次采用白話文譜寫歌詞，由此開創(chuàng)了中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的先河。另一方面，中國涌現(xiàn)出一大批杰出的鋼琴作曲家。其中，代表性的鋼琴音樂曲目主要包括《搖籃曲》 《牧童短笛》等。

發(fā)展階段：鋼琴音樂創(chuàng)作中的民族屬性得到發(fā)展和放大，在這一時(shí)期我國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，開始發(fā)生翻天覆地的變化。例如，在鋼琴音樂創(chuàng)作方面，并非完全以民族音樂作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，而是以傳統(tǒng)的音樂五聲調(diào)式創(chuàng)作出特色的旋律線，進(jìn)而為鋼琴音樂曲目賦予民族特性。在鋼琴樂曲結(jié)構(gòu)建構(gòu)方面，當(dāng)時(shí)的作曲家，在充分吸收西方鋼琴音樂曲目結(jié)構(gòu)后，結(jié)合我國傳統(tǒng)民族音樂中常見的加花、合頭、合尾等結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)對鋼琴音樂曲目結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。在和聲方面，主要對西方調(diào)式和東方調(diào)式進(jìn)行融合處理，進(jìn)而形成了獨(dú)特東方魅力的鋼琴音樂和聲方式。而在復(fù)調(diào)方面，許多鋼琴作曲家，開始以五聲化旋律為基礎(chǔ)，專門為鋼琴音樂民族化創(chuàng)作設(shè)計(jì)動(dòng)聽的復(fù)調(diào)織體，進(jìn)而成功將西方鋼琴音樂復(fù)調(diào)和中國民族音樂相融合。這一時(shí)期的代表性鋼琴音樂曲目，主要包括冼星海的《哈薩克舞曲三首》、賀綠汀的《懷念》、桑桐的《在那遙遠(yuǎn)的地方》等。

繁榮與曲折發(fā)展階段：在這一階段，隨著人們開始加強(qiáng)對音樂發(fā)展的重視，諸多音樂院校開始在各地區(qū)出現(xiàn)，我國音樂教育事業(yè)，由此步入發(fā)展的快車道。也正是由于音樂的普及，為我國鋼琴音樂事業(yè)培養(yǎng)出諸如劉詩昆、李其芳、丁逢辰等鋼琴音樂大家，為推動(dòng)鋼琴音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。除此之外，還涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的鋼琴音樂民族化作品，例如，江文也的《漁夫舷歌》等。與此同時(shí)，這一階段關(guān)于鋼琴音樂民族化改編，同樣迎來熱潮。這一階段的鋼琴音樂改編曲，主要以京劇樣板戲和民族曲調(diào)改編為主，主要代表作包括王建中的《瀏陽河》、黎英海的《夕陽簫鼓》等。

成熟階段：在多元化、開放化的時(shí)代背景下，中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作由此邁入成熟階段，并逐漸由此前的單一化朝著多元化方向轉(zhuǎn)變。自從1978 年以來，我國許多鋼琴音樂作曲家，在保持東方韻律以及和聲的基礎(chǔ)上，大膽使用西方的鋼琴作曲技巧，進(jìn)而為中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，開辟了一條嶄新的發(fā)展道路。這一時(shí)期的代表作品，包括黃安倫的《序曲與舞曲》等。從20 世紀(jì)80 年代，一直到今天，中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的態(tài)勢越發(fā)明顯，這不僅表明鋼琴音樂作曲家對于民族化的重視，而且還表明中國鋼琴音樂無論從題材、創(chuàng)作方式、創(chuàng)作技巧、作品意蘊(yùn)均開始朝著創(chuàng)新性、多元性、深刻性的方向發(fā)展。不僅如此，隨著人們對中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的研究持續(xù)深入，為鋼琴音樂作曲家提供了豐富的民族化創(chuàng)作元素。與此同時(shí)，隨著西方鋼琴音樂在理論、實(shí)踐等方面的創(chuàng)新，為我國鋼琴音樂作曲家打開了視野，進(jìn)而能夠用與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法吸納民族化元素，進(jìn)而創(chuàng)作出多種多樣的中國鋼琴音樂民族化作品。

三、中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作路徑分析

中國鋼琴音樂作曲家要想更好地在作品中體現(xiàn)民族化特征，可以從我國的山川風(fēng)貌、民族風(fēng)情、民族歌舞等元素中，積累素材和激發(fā)創(chuàng)作靈感，從而將民族化更好地融合中國鋼琴音樂中。

（一）借助山川風(fēng)貌激發(fā)創(chuàng)作靈感

中國古人在創(chuàng)作優(yōu)美的音律時(shí)，經(jīng)常以山川風(fēng)貌作為靈感的出發(fā)點(diǎn)。而通過欣賞山川風(fēng)貌，更有利于作曲家在音樂作品中體現(xiàn)祖國風(fēng)光，增進(jìn)聽者的民族自豪感?；诖?，中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作時(shí)，同樣應(yīng)該重視山川風(fēng)貌，進(jìn)而激發(fā)作曲家的民族化創(chuàng)作靈感。在全世界范圍內(nèi)，不同類型的地域特征孕育出不同的民族文化。因此，在開展中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作過程中，需要更多從自然的角度出發(fā)，并感受不同地域的自然特點(diǎn)以形成創(chuàng)作要素，從而一方面能夠激發(fā)中國鋼琴音樂民族化發(fā)展靈感；另一方面則能使民族化創(chuàng)作取得更好的成效。從世界鋼琴音樂發(fā)展角度出發(fā)，以各自國家的山川風(fēng)貌作曲的鋼琴作品并不少見。由此可見，依托物質(zhì)形成的文明，能夠直接對藝術(shù)層面產(chǎn)生直接影響。由此證明，借助觀察山川風(fēng)貌并體現(xiàn)其特征，確實(shí)能夠激發(fā)鋼琴音樂民族化創(chuàng)作靈感。例如，在鋼琴音樂《空谷回音》中，便借助鋼琴踏板延音和力度對比的方式，模擬出幽靈山谷中的寂寥回音，完全展現(xiàn)出了大自然的神秘之感。而在鋼琴音樂《蒼山雪》中，則通過鋼琴中的八音和弦以及十六分音符，交織組成了旋律的更替，從而將云南西部地區(qū)的美景透過鋼琴音樂作品展現(xiàn)在聽眾眼前。

（二）利用民族風(fēng)情拓展題材內(nèi)容

中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，除了可以通過祖國山川風(fēng)貌激發(fā)靈感，同時(shí)，還可以從我國眾多的少數(shù)民族中提取民族風(fēng)情，進(jìn)而通過少數(shù)民族文化創(chuàng)作鋼琴音樂作品。要想在鋼琴音樂中體現(xiàn)民族化，離不開對于少數(shù)民族文化的收集。我國作為一個(gè)擁有五十六個(gè)民族的國家，許多少數(shù)民族之間的歷史、文化、生活環(huán)境等方面均存在較大差異，而正是這種差異，形成了少數(shù)民族文化的多樣性，而將這種民族化多樣性與鋼琴音樂相結(jié)合，則能為鋼琴音樂作品帶來民族化特點(diǎn)。與此同時(shí)，也正是因?yàn)槊褡逦幕亩鄻有?，一方面能夠有效提升中國鋼琴音樂民族化?chuàng)作水準(zhǔn)；另一方面則能讓中國鋼琴的藝術(shù)性顯得更加豐富。在我國許多少數(shù)民族中，酒文化就是最具代表的一種民族風(fēng)情。因此，可以根據(jù)不同民族的酒文化特征，創(chuàng)作不同的鋼琴音樂民族化作品。例如，在《苗族民歌鋼琴小曲三十二首》系列作品中，就有多首作品展現(xiàn)不同苗族地區(qū)的民族風(fēng)情。這些風(fēng)格各異的鋼琴音樂作品，不僅能夠標(biāo)線出不同地區(qū)苗族人民的飲酒習(xí)俗，還展現(xiàn)了苗族人民在不同環(huán)境下的飲酒狀態(tài)?？梢?，透過鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，能夠直觀體現(xiàn)苗族人的熱情。而除了酒文化外，許多少數(shù)民族還有各不相同的文化習(xí)俗，例如，潑水節(jié)、敖包會(huì)、花兒會(huì)等，這些民族風(fēng)情都能成為中國鋼琴民族化創(chuàng)作的絕佳素材?；诖?，鋼琴音樂作曲家需要重視對此類要素的收集，為創(chuàng)作出更多極具民族特色的鋼琴音樂作品奠定了基礎(chǔ)。

（三）依托民族歌舞積累創(chuàng)作素材

在藝術(shù)領(lǐng)域中，音樂與舞蹈密不可分。因此，將舞蹈作為鋼琴音樂創(chuàng)作素材，能夠助推鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展。我國許多少數(shù)民族都有能歌善舞的特性，例如，新疆舞、藏族舞、傣族舞等。這些少數(shù)民族歌舞對于促進(jìn)中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，具有重要的積極影響。例如，黃虎威的《旋子舞》，展現(xiàn)的是藏族人民載歌載舞的生活狀態(tài)。黃若的《竹竿舞》，則描述的是黎族人民在開展跳竹竿活動(dòng)時(shí)的歡樂神情?？偠灾?，中國鋼琴音樂作曲家通過吸收少數(shù)民族的歌舞，就能夠在鋼琴音樂作品中體現(xiàn)民族化，進(jìn)而為擴(kuò)寬鋼琴音樂創(chuàng)作題材、優(yōu)化鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展前景，提供了足夠支持。

四、中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的啟發(fā)

（一）中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的內(nèi)涵與外延

從中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的發(fā)展過程中可知，中國鋼琴音樂民族化，其實(shí)是在西方鋼琴音樂思維、音樂技法的基礎(chǔ)上，通過融入極具地方特色的民族化特征，促進(jìn)東西方鋼琴音樂文化實(shí)現(xiàn)有效融合。例如，在上文提到的《夕陽簫鼓》中，鋼琴作曲家黎英海便以西方鋼琴的自由變奏和三部曲式為創(chuàng)作基礎(chǔ)，并結(jié)合民族音樂中的“換頭”“合尾”等創(chuàng)作技法，巧妙地將中西方鋼琴音樂技法巧妙融合。通過這則案例，很好地概括了中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的內(nèi)涵。而在其外延方面，則表現(xiàn)為在中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作中，有哪些類型能夠涵蓋入鋼琴音樂民族化創(chuàng)作中。本文認(rèn)為有以下兩點(diǎn)。其一，以傳統(tǒng)民族化特色為切入點(diǎn)創(chuàng)作的鋼琴音樂。其二，以西方鋼琴音樂創(chuàng)作思維和創(chuàng)作技巧為基礎(chǔ)，并與民族化音樂創(chuàng)作技巧相融合的鋼琴音樂。以上兩種都能成為中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的外延，并為其民族化提供不竭的創(chuàng)作動(dòng)力。

（二）中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的審美風(fēng)范

在中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作中，自然而然地繼承了西方鋼琴音樂的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作技巧，因此，許多中國鋼琴音樂在民族化創(chuàng)作中，必然能夠體現(xiàn)西方鋼琴音樂特點(diǎn)，例如，鏗鏘的柱式和弦音、重復(fù)的織體等。而如果在中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作中，不添加任何西方鋼琴音樂技法，則容易脫離鋼琴音樂的基礎(chǔ)基調(diào)，從而變成先鋒乃至實(shí)驗(yàn)類型的音樂，甚至與民族化音樂的融合難度，也會(huì)成倍提高。但是，這么做的目的，并非強(qiáng)調(diào)中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作應(yīng)該以西方音樂審美為主，而應(yīng)該充分秉承“西學(xué)中用”的方式，以展現(xiàn)我國民族化特點(diǎn)為主。例如，在鋼琴音樂作品《細(xì)雨》中，就通過對“嵌當(dāng)”“讓路”等技法的靈活應(yīng)用，表現(xiàn)出中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的絕妙審美。同時(shí)，也正是這種獨(dú)樹一幟的審美風(fēng)范，賦予了中國鋼琴音樂民族化絕佳的創(chuàng)作意趣。

（三）中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作展望

在未來的發(fā)展過程中，中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，將是一個(gè)漫長的過程，可以從兩個(gè)角度出發(fā)，不斷對其民族化創(chuàng)作的思維、創(chuàng)作技法予以創(chuàng)新和改進(jìn)。一方面，通過研究老一輩鋼琴作曲家的民族化創(chuàng)作曲目，學(xué)習(xí)其中的可借鑒之處，并將其發(fā)揚(yáng)壯大。我國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展歷程，雖然不算漫長，但是依然有許多優(yōu)秀的鋼琴作曲家，留下了鋼琴音樂民族化作品。通過對這些作品的持續(xù)學(xué)習(xí)，新一代鋼琴音樂工作者可以站在前人的肩膀上，汲取前輩的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而推動(dòng)中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作達(dá)到更高的水準(zhǔn)。另一方面，為了在鋼琴音樂中，更好體現(xiàn)民族化，當(dāng)代鋼琴音樂工作者，需要對各民族的民間音樂予以了解，以擴(kuò)展鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的知識(shí)面。通過這種方式，能夠?qū)Ω髅褡宓囊魳穭?chuàng)作技法形成深入了解，并將其應(yīng)用于鋼琴音樂作品中，才能持續(xù)推動(dòng)中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展、創(chuàng)新。

五、結(jié)語

綜上所述，通過對中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的重要性，以及中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展現(xiàn)狀能夠發(fā)現(xiàn)，將民族化融入鋼琴音樂創(chuàng)作中，一方面能夠使中國鋼琴音樂和國際接軌，為站上世界舞臺(tái)奠定基礎(chǔ)；另一方面，則能培養(yǎng)我國人民的民族自信、文化自信，并通過極具民族化特征的鋼琴音樂培養(yǎng)審美素養(yǎng)。而在中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作過程中，可以借助中國的山川風(fēng)貌、民族風(fēng)情、民族歌舞等元素，進(jìn)而達(dá)到拓寬中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作路徑的根本目的。