昆曲服飾的藝術(shù)內(nèi)涵

徐正雯，鄭子龍，李若輝

（南京林業(yè)大學(xué)家居與工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

1 昆曲的歷史由來(lái)

昆曲產(chǎn)生于14 世紀(jì)中期，即元朝末期的蘇州昆山一帶，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一。昆曲以蘇州為中心，以清唱、小曲的形式流傳到長(zhǎng)江以南和錢塘江以北等地。隨后，許多劇種都在昆曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)，到了明代中期，昆曲已經(jīng)成為戲曲中影響最大的聲腔劇種，有著“百戲之祖”的雅稱。

昆曲的發(fā)展大概分為4 個(gè)階段：（1）14 世紀(jì)中期為昆曲萌芽期。昆曲又名昆山腔，起源于同屬南戲系統(tǒng)的海鹽腔、余姚腔和江西的弋陽(yáng)腔，并稱明代4 大腔。（2）14 世紀(jì)到18 世紀(jì)的400 年，是昆曲發(fā)展成熟至鼎盛的時(shí)期。昆曲結(jié)合唐詩(shī)、宋詞、元曲的文學(xué)傳統(tǒng)，以戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)方式展現(xiàn)生活的千姿百態(tài)，發(fā)展成為中國(guó)戲曲史上具有完整表演體系的劇種。（3）由于戲曲文化一直是中國(guó)古代貴族化的一個(gè)象征，18 世紀(jì)末期，昆曲的發(fā)展過(guò)度追求附庸風(fēng)雅的藝術(shù)形式。然而，藝術(shù)的傳承是一部分人與另一部分人建立起的信息傳授關(guān)系［1］，好的藝術(shù)往往是雅俗共賞的，“陽(yáng)春白雪”式的藝術(shù)也最終因門檻高、受眾小而導(dǎo)致發(fā)展受限，昆曲也難以幸免。與此同時(shí)，“下里巴人”式的戲曲藝術(shù)——地方戲開始興起，戲曲藝術(shù)由貴族化向大眾化發(fā)展的趨勢(shì)逐漸明晰，昆曲的發(fā)展更是舉步維艱。（4）20 世紀(jì)中期，昆曲發(fā)展更顯敗落，許多昆曲藝人轉(zhuǎn)行演出流行的京劇。直至新中國(guó)成立，百?gòu)U待興，出臺(tái)的政策大力扶持和振興中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲事業(yè)，昆曲才得以重獲新生。

2 昆曲服飾的演變

中國(guó)傳統(tǒng)戲劇服飾俗稱“行頭”，昆曲尤為講究這身“行頭”，嚴(yán)格遵守著梨園界“寧穿破，不穿錯(cuò)”的穿戴規(guī)則。昆曲的這身“行頭”不是一蹴而就的，昆曲在不同的發(fā)展階段有不同的穿戴要求，為使昆曲藝術(shù)在視覺上符合不同階段的審美，昆曲服飾的發(fā)展演變也是一個(gè)不斷完善的動(dòng)態(tài)過(guò)程。

在昆曲發(fā)展之初，昆曲服飾大多沿襲元明時(shí)期的戲服樣式。隨著昆曲發(fā)展的日趨成熟，這些傳統(tǒng)的戲服不能滿足戲曲的藝術(shù)可視化表達(dá)效果，于是在日常昆曲表演中不斷完善，以至于形成了昆曲獨(dú)有的“昆曲衣箱制”。

那么，何為“衣箱制”？即以一套相對(duì)穩(wěn)定的衣箱來(lái)應(yīng)對(duì)所有傳統(tǒng)曲目角色裝扮的需要［2］。戲曲衣箱制的形成也是階段性的，最早可以追溯到北雜劇，而昆曲衣箱制的形成則是戲曲衣箱制的成熟階段，并在后期京劇的發(fā)展過(guò)程中得到改進(jìn)。

昆曲衣箱制成熟于清朝中期，最明顯的標(biāo)志就是蟒服的出現(xiàn)?！膀笔莻鹘y(tǒng)戲中蟒服即龍袍的簡(jiǎn)稱。在明代，蟒服是皇帝的特賜品，所以在明代，宮內(nèi)的戲曲演員是不敢穿的。但明末清初，為追求表演藝術(shù)上的精益求精，蟒服被納入了昆曲衣箱中，可見人們思想上的開放，對(duì)封建禮教的沖擊，以及對(duì)藝術(shù)的追求。

現(xiàn)今，隨著昆曲于2001 年入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，人們逐漸重視對(duì)昆曲及昆曲服飾等的保護(hù)。此外，地大物博、文化繁榮的中華民族形成的多姿多彩的民族文化［3］，也是昆曲相關(guān)文化受到重視的原因之一，是發(fā)展的源源不斷的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。

3 昆曲服飾的藝術(shù)內(nèi)涵剖析

昆曲是一種古老的舞臺(tái)展現(xiàn)藝術(shù)形式，而服飾也是舞臺(tái)塑造角色不可或缺的一部分［4］。所以在昆曲蜿蜒曲折的發(fā)展歷程中，昆曲服飾有著密不可分的聯(lián)系。因此，昆曲服飾在發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)內(nèi)涵。

3.1 昆曲服飾的形制

形制意為器物或建筑物的形狀和構(gòu)造，而服飾的形制就是服飾的樣式、構(gòu)造以及一些約定俗成的穿戴規(guī)則等。

除繼承了元明以來(lái)戲服樣式之外，昆曲服飾也越來(lái)越與上流社會(huì)的服飾相似，這也是藝術(shù)化服飾由生活化服飾加工提煉的一個(gè)過(guò)程，簡(jiǎn)而言之就是“藝術(shù)源于生活”。這個(gè)服飾的發(fā)展過(guò)程體現(xiàn)在戲曲中就是我們今天看到的文官有文服文扮，武官各有戎裝。

昆曲服飾的構(gòu)造也頗有講究。中華民族歷來(lái)講究中庸之道、陰陽(yáng)調(diào)和，這種觀念從以中軸線左右對(duì)稱布置的古建筑設(shè)計(jì)上可見一斑。昆曲服飾的表面構(gòu)造也深諳于此。昆曲服飾表面的紋樣布局講究比例均衡，紋樣大致以中心點(diǎn)、中心軸向外擴(kuò)散排布，以求視覺上的平衡。如圖1 所示的祥龍紋樣，整體龍紋呈環(huán)形，以中心點(diǎn)向外擴(kuò)散，左右大致對(duì)稱分布，視覺上平衡和諧。

此外，如圖2 所示，昆曲服飾顏色多而不雜，冷暖色調(diào)和使用，跳色往往也對(duì)稱分布，使得戲服顏色選取雖大紅大紫卻免于庸俗。

昆曲服飾的穿戴規(guī)則與昆曲“衣箱制”的形成、完善息息相關(guān)。值得一提的是，雖然穿戴規(guī)則縝密嚴(yán)格，卻也靈活可變。昆曲衣箱對(duì)特定劇目的角色裝扮積極吸納收集，確保服飾裝扮與角色性格、情節(jié)相吻合的同時(shí)，也可在特定角色上稍加整改移用于其他角色。

3.2 色彩紋樣

藝術(shù)來(lái)源于生活，早期的昆曲服飾多取材于日常生活服飾，即便較之稍有夸張，也不曾脫離表現(xiàn)人物的需要。而昆曲服飾的色彩和紋樣便是角色身份、年齡、個(gè)性等信息的外在表現(xiàn)，具有強(qiáng)烈的象征意義和指向寓意。

昆曲服飾中的顏色分為黃、紅、綠、白、黑上五色和紫、藍(lán)、粉、秋香、湖色下五色。色彩具有深刻的時(shí)代烙?。?］，昆曲服飾中顏色的使用嚴(yán)格遵循劇目所在時(shí)代封建王朝的品色服制度和民間習(xí)俗。宮裝衣，華麗富貴，顏色明亮，多黃色、紅色，如皇帝著黃蟒，重臣著紅蟒；官衣中以紅色、紫色代表品位最高，藍(lán)色次之，黑色最低；民間衣以白、青、紫、粉色等為主調(diào)，柔和、平衡、細(xì)膩。

色相、明度與純度作為色彩的3 屬性，昆曲服飾的色彩運(yùn)用同樣也滲透了傳統(tǒng)色彩的這3 要素。其中的棗紅、明黃、深綠、灰紫等顏色正是在參考了不同明度或純度的顏色對(duì)于人們視覺的差異化刺激，再進(jìn)行相應(yīng)專業(yè)工序的浸染，使原本單調(diào)的布料仿佛有了生命一般，從而讓服飾的色彩有了情感上的意義。觀者在色彩與光線的視覺刺激下，產(chǎn)生了豐富的聯(lián)想，這樣的感受也為昆曲演員的表演內(nèi)容起到巧妙的輔助作用。

中國(guó)素有借物抒情的傳統(tǒng)［6］，昆曲服飾中的紋樣為了表現(xiàn)不同角色的身份、年齡、個(gè)性，形式豐富，種類多樣，不僅突出其裝飾性，還具有象征性和寓意性，作為一種思想符號(hào)存在。例如用牡丹、鳳凰表現(xiàn)嬌柔嫵媚的女性之美；以梅蘭竹菊表現(xiàn)小生的高尚品格；以團(tuán)龍?jiān)萍y彰顯帝王的高貴威嚴(yán)；以太極八卦彰顯軍師謀士的神機(jī)妙算等。裝飾在昆曲服飾衣領(lǐng)、衣邊的條狀花邊紋樣同樣十分考究，多為橫向或者縱向的二方連續(xù)圖案，既起到分隔區(qū)域的作用，又增添了昆曲服飾的造型美感，不強(qiáng)調(diào)艷麗，講究的是“雅”與“韻”。

這些昆曲服飾特有的色彩及其精巧的圖案形狀寄寓了人們高層次的審美意趣與精神內(nèi)涵，有助于在觀眾大腦中迅速地形成美好的視覺形象，留下較為深刻的視覺印象。

3.3 服飾與角色性格、故事的關(guān)系

不同的角色有不同的服飾，不同的劇目也有不同的服飾。服飾作為塑造人物形象的重要手段，與劇目中人物角色性格、故事情節(jié)息息相關(guān)。下面以昆曲著名曲目《牡丹亭》中杜麗娘一角的服飾為例做具體解析。

《牡丹亭》主要講述的是封建禮教下，杜麗娘與柳夢(mèng)梅追求自由愛情的故事。根據(jù)情節(jié)可以分為3 部分：第1 部分《夢(mèng)中情》，第2 部分《人鬼情》，第3 部分《人間情》。

第1 部分《夢(mèng)中情》的前半部分對(duì)整個(gè)劇情背景進(jìn)行介紹。杜麗娘作為官宦之女，獨(dú)處深閨，父母不讓其出門，認(rèn)為女子拋頭露面，傷風(fēng)敗俗。所以前半部分的場(chǎng)景多數(shù)在家中或花園等場(chǎng)所。從杜麗娘的身份出發(fā)，這一角色應(yīng)當(dāng)屬于五旦，即“閨門旦”，衣著樣式應(yīng)該為“上衣下裳制”的女帔，是一種休閑家居的服飾。頭飾為傳統(tǒng)大頭，束發(fā)于顱后挽髻，手持折扇一類的小砌末。如圖3 所示，杜麗娘此時(shí)的服飾整體呈粉色，符合杜麗娘妙齡少女的年紀(jì)；服飾上的紋樣大多采用植物花卉元素，清麗素雅。整體服飾造型適合昆曲中扮演大家閨秀、端莊文靜的青年女性。

如圖4 所示，圖中為《夢(mèng)中情》的游園情節(jié)，杜麗娘夢(mèng)中與柳夢(mèng)梅相會(huì)的片段，服飾細(xì)節(jié)部分未多加改變，只是將服飾主色由粉色改成了帶有些許夢(mèng)幻色彩的藍(lán)水綠色這一冷色調(diào)，符合在夢(mèng)中相會(huì)這一如夢(mèng)似幻的故事情節(jié)。

第2 部分《人鬼情》中，杜麗娘游園后郁郁寡歡，思念成疾，感傷而死。后柳夢(mèng)梅游學(xué)至此，撿到杜麗娘的畫像，在杜麗娘魂魄的指點(diǎn)下，掘墓還魂，杜麗娘為情復(fù)生?！度斯砬椤肥钦縿』{(diào)最為悲涼之處。如圖5 所示，戲服整體選取白色，符合杜麗娘此時(shí)為魂魄的身份。戲服上面的紋樣選取的是紫色的蝴蝶紋樣，讓人不禁聯(lián)想到莊周夢(mèng)蝶、梁?；?，都難免有幾分悲涼，符合第2部分的整體基調(diào)。

第3 部分《人間情》中，杜麗娘與柳夢(mèng)梅最后突破重重阻礙，有情人終成眷屬。如圖6 所示，戲服款式仍是花帔，但是整體卻選擇了內(nèi)外兩件搭配，較前兩場(chǎng)更加厚實(shí)隆重；服飾顏色選取了明度較高的紅色，服飾上的花紋選取了牡丹一類較為艷麗的花朵，讓人無(wú)論是從情節(jié)還是從視覺上都能感受到結(jié)局是沖破封建禮教的愛情，有情人終成眷屬的圓滿。

4 昆曲服飾與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的運(yùn)用

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念下，傳統(tǒng)文化符號(hào)并非固守著傳統(tǒng)化的外表，而是更傾向于一種可持續(xù)發(fā)展的理念。將某種文化符號(hào)的元素加以提取利用，增加裝飾性的同時(shí)，更是一種文化理念對(duì)設(shè)計(jì)的指導(dǎo)［7］。任何藝術(shù)范疇內(nèi)的事物都可以對(duì)其進(jìn)行元素提取、整合，進(jìn)行再創(chuàng)造，昆曲服飾也不例外。尤其近些年來(lái)，國(guó)潮風(fēng)盛行，越來(lái)越多的設(shè)計(jì)作品中包含國(guó)風(fēng)元素，昆曲服飾作為昆曲舞臺(tái)藝術(shù)視覺呈現(xiàn)的重要手段，也可借此東風(fēng)與現(xiàn)代化設(shè)計(jì)進(jìn)行結(jié)合，碰撞出別樣的花火。

4.1 服裝設(shè)計(jì)

現(xiàn)代服裝與昆曲服飾同為服飾，可借鑒的地方很多。其實(shí)，國(guó)人還是比較偏愛復(fù)古國(guó)風(fēng)服飾的，旗袍就是最好的例子。但此類服飾美則美矣，始終不能作為常服滿足人們?nèi)粘Ｉ畹男枨?。近年?lái)國(guó)風(fēng)流行，為滿足人們對(duì)國(guó)風(fēng)復(fù)古風(fēng)格的審美需求，越來(lái)越多的服飾運(yùn)用中國(guó)風(fēng)元素進(jìn)行設(shè)計(jì)。最典型的莫過(guò)于中國(guó)李寧，中國(guó)李寧的許多常服，包括衛(wèi)衣、T 恤以及羽絨服，在顏色上面多用中國(guó)紅，還在服飾紋樣上面選取一些傳統(tǒng)戲曲服飾紋樣進(jìn)行元素提取和簡(jiǎn)化重塑。

除了日常服飾設(shè)計(jì)之外，許多時(shí)尚服飾在設(shè)計(jì)時(shí)也納入了中國(guó)風(fēng)元素。其實(shí)不論是昆曲服飾還是其他戲曲服飾，這些服飾表面的紋樣大都采用刺繡工藝完成。刺繡工藝的制作一針一線，精美卻繁瑣，其與現(xiàn)代時(shí)尚元素相結(jié)合所帶來(lái)的視覺沖擊與藝術(shù)效果令人嘆為觀止。

4.2 平面設(shè)計(jì)

平面設(shè)計(jì)包括海報(bào)設(shè)計(jì)、招貼設(shè)計(jì)以及包裝設(shè)計(jì)等一系列視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)。從昆曲服飾與平面設(shè)計(jì)的結(jié)合設(shè)計(jì)角度來(lái)講，大致有3條設(shè)計(jì)思路：

首先是紋樣的提取。昆曲服飾上面的紋樣細(xì)致繁多，而且大多采用對(duì)稱、重復(fù)的手法。而許多平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)作品講究的是“意到形不到”，所以將元素提取出來(lái)時(shí)要講究刪繁就簡(jiǎn)并進(jìn)行形態(tài)轉(zhuǎn)化。

其次是顏色的提取運(yùn)用。一種顏色可以傳達(dá)出的不僅是視覺上面的觀感，更多的是一種藝術(shù)風(fēng)格。昆曲服飾的顏色要么清新脫俗，要么艷麗不俗。當(dāng)這些顏色出現(xiàn)在戲服上面時(shí)，是毫無(wú)違和感的，給人一種理所應(yīng)當(dāng)?shù)膰?guó)風(fēng)既視感。但把這些顏色提取出來(lái)，運(yùn)用到一些現(xiàn)代感較強(qiáng)的藝術(shù)作品中的時(shí)候就別有一番風(fēng)味。

最后，除了以上兩種間接運(yùn)用方法之外，還有設(shè)計(jì)本身的定位與戲曲藝術(shù)相關(guān)。此時(shí)可以將服飾的紋樣、顏色甚至穿戴形制直接運(yùn)用到設(shè)計(jì)作品中。

4.3 產(chǎn)品設(shè)計(jì)

結(jié)合昆曲服飾與產(chǎn)品設(shè)計(jì)，首先想到的就是與昆曲藝術(shù)相關(guān)的一些文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)。文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)是對(duì)文化創(chuàng)意類產(chǎn)品設(shè)計(jì)的簡(jiǎn)稱。在此類文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師可以通過(guò)特色元素提取及深層內(nèi)涵挖掘等多種途徑，如對(duì)一些昆曲劇目人物角色、服飾裝扮、人物扮相等進(jìn)行直接或間接運(yùn)用，輔以一定的創(chuàng)意，設(shè)計(jì)一系列有關(guān)該類元素書簽、明信片、鑰匙扣等具有紀(jì)念意義的地域文創(chuàng)、旅游文創(chuàng)產(chǎn)品等。

產(chǎn)品設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)出一個(gè)具體的實(shí)物，其中包含對(duì)這個(gè)物品表面的裝飾，這就與平面設(shè)計(jì)的紋樣、顏色提取、運(yùn)用有著相同之處。此外，產(chǎn)品表面不僅可以使用平面裝飾，還可以對(duì)其進(jìn)行具體的材質(zhì)、紋理設(shè)計(jì)。在進(jìn)行紋理提取的時(shí)候可以結(jié)合具體的工藝，進(jìn)行表面紋路的設(shè)計(jì)，比較常見的就是結(jié)合一些傳統(tǒng)紋樣的家具設(shè)計(jì)。

5 結(jié)語(yǔ)

昆曲藝術(shù)的發(fā)展與傳承離不開舞臺(tái)藝術(shù)的表達(dá)，而昆曲服飾對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)效果具有最直觀的沖擊力。昆曲服飾有一個(gè)完整的體系，堪稱一份非常珍貴的民族文化遺產(chǎn)。而昆曲衣箱又是一個(gè)動(dòng)態(tài)的系統(tǒng)，在昆曲發(fā)展的歷史進(jìn)程中，其并不是恒定不變的，而是隨著時(shí)代審美情趣的變遷和審美水平的提高而不斷變化、不斷創(chuàng)新。在這個(gè)過(guò)程中，傳統(tǒng)昆曲服飾的基本特點(diǎn)及其所遵循的尚美原則沒(méi)有改變，其藝術(shù)內(nèi)涵對(duì)中國(guó)文化、現(xiàn)代審美、現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)具有極其深遠(yuǎn)的影響。

時(shí)代在發(fā)展，審美會(huì)改變。但無(wú)論時(shí)代怎么變化，審美怎么變遷，從古至今的尚美原則是沒(méi)有改變的。我們可以從昆曲及服飾中抽絲剝繭，重新組合，完成時(shí)尚與經(jīng)典的碰撞，使得經(jīng)典余熱再發(fā)光，通俗而不流俗。