舞蹈創(chuàng)作視域下的身體意識研究

摘要：文章圍繞身體意識這一核心命題，從現(xiàn)實舞蹈創(chuàng)作實踐角度入手，對舞蹈創(chuàng)作中的身體意識問題展開探究，力圖在理性分析中，找出較為正確的實踐路徑，即樹立正確的身體意識，關注身體體驗，以感性輸出為支點，輔助于理性的規(guī)束，旨在為編創(chuàng)實踐中存在的問題提供借鑒與參考。

關鍵詞：身體意識;身體關注;舞蹈創(chuàng)作

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

藝術創(chuàng)造的高級形式，應該賦予藝術材料一種無形的意義，并使接受主體透視到思想精神層面的內(nèi)涵。身體一直是中西方哲學傳統(tǒng)的研究中心，舞蹈一直被視為身體藝術的一種。舞蹈創(chuàng)作實踐以身體為藝術材料，從對身體意識的關注到實現(xiàn)身體體驗的內(nèi)在轉(zhuǎn)化，這一過程對創(chuàng)作實踐成果的精神力量和價值意義進行了重新定位。

舞蹈創(chuàng)作成果的價值不局限于欣賞性、娛樂性，應通過對身體意識的關注，創(chuàng)造出具有極高教育、精神、文化價值的舞蹈作品?；趧?chuàng)作實踐，筆者認為對創(chuàng)作的詮釋，必須將環(huán)境、信仰、認知對創(chuàng)作的影響，及其在創(chuàng)作中發(fā)揮的作用都展現(xiàn)出來。因此需要關注身體意識對舞蹈創(chuàng)作的指導性價值，以此促進創(chuàng)作實踐進步，推動舞蹈事業(yè)長足發(fā)展。舞蹈創(chuàng)作中對身體意識的研究，體現(xiàn)了強烈的人文關懷，值得進一步討論研究。

1 舞蹈編創(chuàng)中的問題

1.1 創(chuàng)作態(tài)度的缺失

創(chuàng)作實踐中的態(tài)度，通常都是一種自我揭示的沖擊力，體現(xiàn)著創(chuàng)作主體對外部環(huán)境的自我理解以及對自身身體體驗的關注，傳遞著創(chuàng)作主體的價值觀，在創(chuàng)作實踐中占據(jù)較為重要的地位。創(chuàng)作實踐中態(tài)度所提供的情緒價值，不管是對創(chuàng)作主體還是接受客體來講，都具有延續(xù)藝術創(chuàng)作強大生命力的作用。

筆者認為在當下的創(chuàng)作實踐中，很多作品對態(tài)度的彰顯并不夠犀利與直白，甚至于隱形，出現(xiàn)了創(chuàng)作乏善可陳、索然無味的現(xiàn)象。創(chuàng)作態(tài)度其實就是編創(chuàng)者的一種符號，這種符號包含舞蹈本體的身體語匯，也包含舞蹈身體傳達給群體的精神意識。以現(xiàn)代舞創(chuàng)作為例，瑪莎·格萊姆帶棱見角、強勁粗糲的獨特身體屬性[1]，就是其創(chuàng)作態(tài)度。這表達了瑪莎·格萊姆作為創(chuàng)作主體，其創(chuàng)作理念中先鋒前衛(wèi)的思想，以及向世界“叫囂”的反叛精神。此種獨特的身體符號，沒有過多關注身體的美感，而是更在意生命力的延伸與擴展。此后則被當作新時代的號角、新美學的代表。

由此說明，在舞蹈創(chuàng)作實踐中，每一幀的肢體意象都吶喊著某種對周遭世界的態(tài)度，以及外部環(huán)境影響下創(chuàng)作主體自我價值觀的輸出。失去了態(tài)度的身體，無法帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，無法延續(xù)藝術創(chuàng)作的價值，更無法促進社會審美與社會文明的進步。而這種失去態(tài)度的身體所創(chuàng)作的作品，在藝術作品產(chǎn)出豐富的當代社會環(huán)境下更是毫無吸引力、競爭力、存在感。

1.2 剪貼式創(chuàng)作的泛起

在這個強調(diào)“群體”的社會中，編創(chuàng)成果與觀眾緊密黏合并產(chǎn)生精神共鳴，是編創(chuàng)實踐的基本要素。為迎合高速發(fā)展的社會對藝術作品快速產(chǎn)出的苛求和藝術創(chuàng)作的商業(yè)化需要，剪貼式創(chuàng)作之風悄然而至。創(chuàng)作主體既要滿足群體需要，實現(xiàn)快速產(chǎn)出，又要傳遞創(chuàng)作態(tài)度。面對這種兩難的困境，剪貼式創(chuàng)作選擇了“追求高產(chǎn)”，從而導致身體意識的缺失與情感共鳴的障礙成為現(xiàn)階段編創(chuàng)實踐中的常見問題。除藝術創(chuàng)作成果本身的欣賞職能外，藝術創(chuàng)作還具有一定的思考、教育與引導作用，是外部空間（環(huán)境）刺激下，編創(chuàng)者問題意識與身體存在意識覺醒的產(chǎn)物。筆者認為近年來在創(chuàng)作實踐中產(chǎn)生的剪貼式編創(chuàng)現(xiàn)象，與此觀念背道而馳。

在當前時代背景下，編創(chuàng)視角的犀利準確，編創(chuàng)成果與觀眾之間的緊密黏合，是形成優(yōu)秀作品的基礎。千篇一律的剪貼式編創(chuàng)，忽略了周圍世界的“新問題”。此種將編創(chuàng)成果復制、粘貼、硬拼的實踐方式，割裂了身體與外部世界的關聯(lián)，忽略了個體處境的空間性，剝奪了編創(chuàng)主體與社會群體的個體思考權利。編創(chuàng)實踐過程僵化地進行，逐漸形成固定模式。這一創(chuàng)作方式漠視了個體在當下時代、現(xiàn)實社會的身體知覺與感知能力，將社會因素、時代元素排除在外，是藝術創(chuàng)作的停滯甚至倒退。此種創(chuàng)作實踐違背了藝術本身的邏輯性、貫通性與思考性，只暫時滿足了速成的需求，強調(diào)的是藝術的功利價值，忽視了藝術的本真與審美價值。

1.3 縱容輪廓式創(chuàng)作的粗糙感

創(chuàng)作主體進行初期編創(chuàng)實踐時，由于身體意識不夠成熟，往往會出現(xiàn)輪廓式創(chuàng)作或塊狀創(chuàng)作的現(xiàn)象。這種輪廓式創(chuàng)作與塊狀創(chuàng)作，忽視了藝術創(chuàng)作的線性連接與時空觀念，使得實踐成果呈現(xiàn)出一種粗糙感表征，僅僅完成了創(chuàng)作雛形，但不夠細致、嚴謹、考究。所謂細致與考究，包括編創(chuàng)中身體運動路線是否完整，身體動勢是否具備邏輯性，動作連接是否圓潤流暢，力量是否貫通，肢體是否均勻占有空間，還有對舞蹈動作疏密程度的鋪排與把握是否得當?shù)取?/p>

首先是創(chuàng)作主體在編創(chuàng)實踐中忽視了身體末梢，這直接導致身體發(fā)力后，力量得不到貫通，剩余力量全部聚集在身體的某一個無意識部分，致使身體呈現(xiàn)出生硬與死板的直觀感受，直接影響了創(chuàng)作觀感。例如，在舞蹈實踐過程中強調(diào)的“舒展延伸”，筆者認為就是將力量傳導疏通至全身。當下創(chuàng)作實踐未給予身體末梢過多關注，極大地忽略了運動路線的完整性，充分揭露了舞蹈創(chuàng)作實踐中身體存在空間的封閉性和狹隘性。其次是隨意鋪排舞蹈作品，此種創(chuàng)作方式致使作品結(jié)構整體看起來“太空”或“太滿”，不加以把握就會出現(xiàn)陰陽失調(diào)的問題。從思維到肢體上的慣性，使得編創(chuàng)實踐者如“套中人”，陷入業(yè)余化的桎梏之中。

1.4 感性知覺的萎縮

編創(chuàng)主體在編創(chuàng)實踐中往往會進行單純的機械性勞動，而此種勞動實則“結(jié)”不出有意義的思想，更無法產(chǎn)生群體共鳴。此種實踐方式只沉迷于對身體技術層面或秩序?qū)用娴某绨菖c追求，漠視了感性知覺這一要素，減少了感性知覺在創(chuàng)作實踐中的占比，屬于理性編創(chuàng)范疇。當下在身體意識的背后，實際潛藏的是更加值得關注的感性追求以及對自我的觀照。身體體驗為個體和社會生活的重心[2]，當身體意識臣服于理性意識之下，也就遺忘了藝術作品是心靈再現(xiàn)的本質(zhì)。

雖然可以進行藝術創(chuàng)作，但藝術創(chuàng)作的靈魂之火卻被澆滅，束縛于創(chuàng)作淺層，而陷入程式化的桎梏，被迫承受創(chuàng)作實踐的捆綁與支配。實際上作品只能與真實的心靈共存，理性意識控制身體產(chǎn)生機械性的技術層面肢體動作，使得作品丟失了應有的鮮活感與生命張力。創(chuàng)作主體就如同理性機械的藝術成果生產(chǎn)工廠，而藝術成果則是流水線上生產(chǎn)的商品。在身體意識的喚醒之下，創(chuàng)作主體直接與世界接觸產(chǎn)生的情感體驗，才是藝術成果的生成之本。這是一個由身體到身體的過程，由身體感知外部空間（環(huán)境），由內(nèi)部理解消化最后外放輸出。

2 編創(chuàng)存在問題的原因

2.1 市場利益的驅(qū)使

在市場經(jīng)濟的激烈競爭之下，在流量為王、快餐文化廣受追捧的大環(huán)境之中，藝術創(chuàng)作時常呈現(xiàn)出商品化趨勢，注重藝術成果的快速產(chǎn)出。一味將創(chuàng)造更多的經(jīng)濟效益或加快創(chuàng)作速度視為目標，從而陷入了功利主義的泥沼。真正的藝術創(chuàng)作是嚴肅態(tài)度對待之下的智慧成果與心靈結(jié)晶，是潔凈純粹的。此種畸形追求，無形中削弱了創(chuàng)作的力量，是創(chuàng)作主體的身體意識、問題意識、存在意識遭到腐蝕的表現(xiàn)。

另外，外來文化的沖擊，打亂了本土文化的陣腳，只一味模仿西方身體體系的表層，未看到身體意識與身體關注的關鍵精神核心，致使文化精神沉淪，創(chuàng)作心態(tài)浮躁，人才培養(yǎng)遭遇瓶頸。泛娛樂社會中，電子信息時代的碎片化、淺表化信息大量涌入，消解了文化品位和精神品質(zhì)，使當代人容易忽視文化底蘊與藝術情操，單純停留在淺層次的閱讀與學習上，拒絕思考，拒絕進行身體體驗的本體嘗試。精神層面的貧瘠，使創(chuàng)作主體在當下的浮躁生活中喪失了對藝術理想的追求。

2.2 舞蹈批評工作的滯后

立足于現(xiàn)實世界，創(chuàng)作實踐總會出現(xiàn)層出不窮的問題，舞蹈批評與舞蹈創(chuàng)作應是相生相伴的關系?？茖W、同步而深刻的舞蹈批評能對舞蹈創(chuàng)作起到積極的引導作用?！安煌ㄒ凰嚹勊?，實踐實感是真憑”，只有來自藝術實踐的真實感受才是談論的依據(jù)[3]。但當下社會對高層次舞蹈批評人才的培養(yǎng)不甚重視，既有實踐經(jīng)驗又兼有理論知識的專業(yè)舞蹈批評人才嚴重缺失，致使學術氛圍不甚濃厚，缺少思維的碰撞與討論，創(chuàng)作主體難以開闊創(chuàng)作視野，無法客觀正視自身問題，需要重新進行創(chuàng)作思考。舞蹈批評工作的脫軌、滯后與膚淺，對創(chuàng)作實踐的進步與發(fā)展毫無價值，許多創(chuàng)作問題亟待發(fā)現(xiàn)與解決，舞蹈事業(yè)發(fā)展緩慢。

3 培養(yǎng)多元化編創(chuàng)思維的路徑

3.1 呼喚自由靈魂的回歸

優(yōu)秀創(chuàng)作勝在直抒胸臆、一針見血。態(tài)度感的呈現(xiàn)是創(chuàng)作主體價值觀的彰顯與吶喊，在創(chuàng)作實踐中應注重傳遞生命張力，保持對創(chuàng)作實踐的熱情，強調(diào)對創(chuàng)作實踐中身體意識的追求，方可彰顯創(chuàng)作態(tài)度。創(chuàng)作應是自由精神帶領下的身體意識的覺醒，也是審美理念的更新。筆者認為應將身體意識抽離刻意追求美或不美的層面，注重自我關懷與社會關懷，不逃避人性與環(huán)境的陰暗面，呼喚態(tài)度的回歸。

3.2 堅守時代語境下的本真

筆者認為創(chuàng)作實踐應以社會生活為源泉，關注創(chuàng)作主體身體的直接知覺以及在當下時代的身體體驗，承擔起創(chuàng)作主體的思考責任，喚醒問題意識。要在現(xiàn)實世界的基礎上進行創(chuàng)作，加入時代元素與時偕行。正確把握作品的時代精神內(nèi)涵，緊密聯(lián)系群眾。將外在群體的需求與創(chuàng)作實踐的主觀動機相融合，突出群體的情感需要，以激發(fā)精神共鳴。創(chuàng)作主體不能主動降低藝術標準，要堅守藝術本真，遵循藝術創(chuàng)作本身的邏輯性，拒絕“拿來主義”。或是確保用新的方式，跳出原有界限，“以舊創(chuàng)新”，創(chuàng)作出有智慧、有內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，使作品能夠滋養(yǎng)心靈、啟迪心智，深入現(xiàn)實生活與群體社會。

3.3 探尋極致的身體創(chuàng)造

首先，在編創(chuàng)實踐中應注重身體運動路線的完整性，以及身體力量傳導的邏輯性與連貫性，只有這樣才可能做到極致。其次，在堅守身體運動發(fā)展路徑的基礎上，肢體語匯的創(chuàng)作也應盡可能呈現(xiàn)出無限的實踐嘗試。要打破常規(guī)思維對創(chuàng)作的限制，不斷擴展身體動作的邊界，完成自我革命，努力探索孑然特立與獨樹一幟的發(fā)力方式。

作詩要有格律，編創(chuàng)同樣如此。筆者認為在編創(chuàng)者的理性創(chuàng)作階段，藝術創(chuàng)作應嚴謹安排，呈現(xiàn)出秩序化的表征。不管是作品結(jié)構還是肢體語匯，散亂無序的編創(chuàng)方式會把編創(chuàng)帶入失調(diào)、紊亂、模糊的窘境之中。創(chuàng)作者應嚴謹認真地安排每一個動作的位置與次序，注意形式上的舍與得，以簡勝繁。而身體語匯的編創(chuàng)要單純而精確，簡約而不簡單。過滿則虧，在初步完成編創(chuàng)實踐后可以揚棄或優(yōu)化編創(chuàng)成果，刪減“廢話”的部分，使作品中講述的每一個字都有其存在的道理。

3.4 追求對生命的感悟

舞蹈藝術是至真至善至美的藝術，舞蹈創(chuàng)作中的“真”“善”“美”并不囿于單純堆砌的肢體動作、擺弄肢體或是只關注一己悲歡，而是表現(xiàn)生命共通的情懷、內(nèi)在的能量或?qū)竦慕庾x。藝術的生命意義來自心靈的自主性，創(chuàng)作要發(fā)乎于心，為心靈而舞。應以生活之真，凝舞蹈之真，強調(diào)現(xiàn)實生活中身體經(jīng)驗的獲取，強調(diào)身體與周遭世界的聯(lián)系，強調(diào)自我存在意識，追求對生命的感悟。

首先，群體對世界的認識都體現(xiàn)在親身參與中，關注身體在參與和實踐中與世界對話所產(chǎn)生的直接認識，能有效避免編創(chuàng)作品感性知覺的萎縮。創(chuàng)作主體應培養(yǎng)自身的藝術觸角，在日常生活中始終帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛和一顆謙卑學習的心去進行藝術創(chuàng)作，從而在作品中融入對生命的探索與感悟。通過日常的積累和觀察，必定可以找到值得思考的創(chuàng)作主題與正確的實踐路徑。

其次，筆者認為編創(chuàng)實踐過程也是一個“感性—理性—感性”的過程，沒有感性使然就沒有創(chuàng)作的沖動，但在真正創(chuàng)作中不能一味地陷入感性中，只注重狀態(tài)和情感的表達，忽略舞蹈藝術本身的審美性、觀賞性、設計性和創(chuàng)新性。舞蹈編創(chuàng)實踐對編創(chuàng)技術的使用應達到匠心獨運、隱而不顯、含而不露的境界，應在隱去技術邊界的同時，掙脫程式化的桎梏。感性與理性是相助相通的，創(chuàng)作也應找到作品的核心，借助這個支點實現(xiàn)二者微妙的平衡。當然最終實踐成果輸出的落腳點又應回到感性演繹之中，實現(xiàn)與群體的情感互通。

4 結(jié)語

藝術表達中的身體，作為思想精神的呈現(xiàn)載體，在創(chuàng)作實踐中呈現(xiàn)出一定的觀念和判斷，呈現(xiàn)出生命的情懷與意志。舞蹈創(chuàng)作實踐對身體意識與身體體驗的關注，激活了創(chuàng)作實踐的生命力，肯定了人的價值，是對人類自身存在的深度關切和終極關懷。創(chuàng)作實踐者必須勇敢推動自我意識的復原，追求對生命的感悟，倡導舞蹈創(chuàng)作回歸身體本身，堅守藝術創(chuàng)作者的社會責任與擔當，用高尚的文藝引領社會風尚。

參考文獻：

[1] 盛佳欣.論瑪莎·格雷姆的技術訓練體系在作品《夜旅》中的運用及體現(xiàn)[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2019.

[2] 戴敬.以情感喚醒身體 用身體傳達情感：現(xiàn)代舞編創(chuàng)理念探究[D].濟南：山東藝術學院，2018：17-18

[3] 于平.形態(tài)分析的舞蹈評論：新時期舞蹈評論的職業(yè)化取向（中）[J].北京舞蹈學院學報，2015（1）：12-30.

作者簡介：張亞寧（2001—），女，山東泰安人，本科在讀，研究方向：舞蹈編創(chuàng)。