鋼琴教學中作曲技術(shù)理論的應(yīng)用探究

摘要：作曲技術(shù)理論與鋼琴演奏之間的關(guān)系是相輔相成的，想成為合格的鋼琴演奏者，就必須掌握豐富的作曲技術(shù)理論知識，若想為演奏鋼琴奠定堅實的基礎(chǔ)，還應(yīng)在音樂作曲理論知識上進一步拓展?？茖W地將作曲技術(shù)理論應(yīng)用在教育教學方面，可提高教師的教學效率，也可提升學生的創(chuàng)新能力，并對其鋼琴演奏技能的提升發(fā)揮積極作用?；诖?，文章分析鋼琴教學中作曲技術(shù)理論應(yīng)用的現(xiàn)狀、策略、原則，以供同行參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學;作曲技術(shù);現(xiàn)狀;原則;應(yīng)用策略

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

近年來，隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，藝術(shù)教育越來越受到重視，鋼琴演奏的學習者也日益增多，人們開始重視通過作品的內(nèi)在來解讀和詮釋音樂，而不再僅僅停留在簡單彈奏曲目的層面。想要成為合格的鋼琴演奏者，首先要能夠精準地掌握與分析作品，客觀、準確地按照樂曲的風格和要求演繹。

作為教師，為適應(yīng)當代的多元化教育理念，更要提升鋼琴演奏的技術(shù)水平，儲備豐富的音樂基礎(chǔ)理論知識，否則在彈奏和教學上很難更深入地挖掘。因此，教師應(yīng)著手研究并應(yīng)用音樂理論，在音樂實踐教學中提升學生對作品的把握與分析能力，從而多維度地提升學生的演奏能力，進而提升他們的綜合能力。

1 作曲技術(shù)理論在鋼琴教學中的應(yīng)用現(xiàn)狀

培養(yǎng)學生的演奏能力一直是我國音樂教學關(guān)注的重點，而對音樂理論知識的學習卻沒有得到相應(yīng)的重視，這就導致學生的演奏技術(shù)水平較高，而相關(guān)音樂理論知識相對薄弱。在鋼琴教學上，西方國家有不同的做法，他們不是停留在彈奏作品的表面，而是比較注重音樂的內(nèi)涵，并對其進行深入的研究?？v觀我國近代音樂史，從20世紀初始，眾多到我國教學的外國鋼琴教師都具備極為豐富的作曲技術(shù)理論知識，教學時也比較注重將作曲技術(shù)理論知識教授給學生。

近幾年，我國教育事業(yè)不斷發(fā)展，鋼琴教師也更加注重提升自己的綜合能力，很多教師在作曲技術(shù)理論知識方面也有了新的認識，意識到了其重要性，并嘗試在教學中運用作曲技術(shù)理論知識[1]。

首先，表現(xiàn)在初級鋼琴教材的選用上，越來越多的教師不再使用《拜厄鋼琴基本教程》等傳統(tǒng)、偏重手指技巧訓練的入門教材，轉(zhuǎn)而選用綜合性的教材，如《巴斯蒂安鋼琴教材》《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》等，讓學生在學琴之初就把音樂理論知識與彈奏技巧相結(jié)合，全方位培養(yǎng)并扎實地發(fā)展自身的綜合能力。

其次，許多關(guān)于作曲理論知識與鋼琴教學結(jié)合的專著也相繼出版發(fā)行，如婁晨的《鋼琴教學與音樂基礎(chǔ)知識的融合貫通》、趙阿光的《論鋼琴教學中和聲理論知識的運用》、陳祖馨的《鋼琴教學新思路》、馬海光的《遷徙鋼琴教學中和聲理論知識的運用》等。由此可見，在目前的鋼琴教學實踐中，作曲技術(shù)理論知識的運用已經(jīng)得到了重視。

2 鋼琴教學中作曲技術(shù)理論應(yīng)用策略

2.1 鋼琴教學中曲式結(jié)構(gòu)的應(yīng)用

音樂過程的結(jié)構(gòu)為曲式，它是由調(diào)式、旋律、和聲、織體、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素按一定邏輯組合、分布形成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系。我國傳統(tǒng)音樂曲式屬于廣義的曲式學范圍，而鋼琴音樂作品主要是根據(jù)西方傳統(tǒng)曲式學原則創(chuàng)作，所以此處討論的主要是西方傳統(tǒng)曲式學。

從教學角度看，第一，學習新作品應(yīng)該先從作品的曲式結(jié)構(gòu)入手。初識一首新的鋼琴作品，應(yīng)該從宏觀角度入手，對作品全貌形成完整的認知，然后通過對曲式的分析，了解作品的結(jié)構(gòu)布局，并據(jù)此進一步對比段落間的關(guān)系、樂句間的關(guān)系、主題的形象及其發(fā)展脈絡(luò)等更加細化的內(nèi)容，而這所有的工作都離不開曲式學理論知識的支撐。

第二，音樂作品的情感內(nèi)涵與曲式結(jié)構(gòu)布局緊密聯(lián)系。依外在形態(tài)而言，通過音樂形式可將作曲家的哲理思想、美學追求及其所處特定歷史環(huán)境下的人文精神表現(xiàn)出來，作曲家想要表達的情感色彩和特定內(nèi)涵的發(fā)展變化決定了應(yīng)用怎樣的樂曲結(jié)構(gòu)。因此，作曲家的思想和音樂作品的曲式構(gòu)架聯(lián)系密切。那么，深入剖析作品的內(nèi)涵，也應(yīng)該從曲式結(jié)構(gòu)上入手[2]。

第三，要想通過科學規(guī)劃來提高練習效率，加強音樂記憶，需要掌握一定的曲式學知識。樂曲的曲式結(jié)構(gòu)清楚后，演奏者方能做到心中有數(shù)，不僅能讓作品的層次更加清晰，且學習效率也將得到提升。首先體現(xiàn)在記憶方面，在背譜演奏上，應(yīng)用曲式結(jié)構(gòu)概念，可在腦海中形成樂曲框架，相比死記硬背效率更高。其次，可以先找出樂曲的相似部分，按一定特征組織音樂信息，如結(jié)構(gòu)中重復或變化重復、相同音型與樂句的重復、主題的移調(diào)演奏、相同指法的音組模進等，可以采用與之相應(yīng)的科學練琴方法，分塊分組地進行針對性的訓練。如此一來，既能減少練習時間，音樂記憶的效率也能得到提升，真正起到事半功倍的作用。

在教學上，引導學生對其所演奏的作品進行音樂整體結(jié)構(gòu)的劃分尤為重要，且對作品所要表達的內(nèi)容與感情也予以確定。同時，要重點掌握作品中各主題的性格和內(nèi)部結(jié)構(gòu)，精準地把握音樂發(fā)展線索，將其材料間的關(guān)聯(lián)找出來，通過科學的方法練習。

2.2 鋼琴教學中和聲的應(yīng)用

和聲，是指在多聲部音樂進行，以及在同一時間點由不同音所構(gòu)成的和弦。本文探討的是基于大小調(diào)式，以三度疊置原則構(gòu)成的調(diào)式和聲體系。鋼琴屬于和聲樂器，以演奏多聲部音樂見長，因而鋼琴音樂作品的創(chuàng)作多離不開和聲理論的支撐。換言之，演奏好鋼琴作品離不開對和聲織體的深入研究。演奏者能否深層次解析作品的和聲，能否精準掌握涵蓋的音樂內(nèi)涵，對最終的演奏效果至關(guān)重要。

首先，在教學中運用和聲學，在音響實踐中引導學生更好地認識和聲理論，這有助于提升其在演奏中對和聲的辨識能力，能夠使其在實踐中印證和聲理論知識。其次，在教學中引導學生，能夠促進學生創(chuàng)作實踐中應(yīng)用能力的提升，能夠在創(chuàng)作中實踐學到的和聲理論知識，學生掌握與分析作品的能力也將得到實際的提升。

在多聲音樂的構(gòu)成上，不可或缺的元素是和聲，不僅音樂作品結(jié)構(gòu)由其決定，風格也受其影響。音樂發(fā)展動力的形成源自和聲序進中解決不協(xié)和音響到協(xié)和音響的過程。欣賞音樂作品時，音樂中和聲的綺麗色彩能為聽者營造出豐富的遐想空間。在教學中有意識地引導學生了解和聲織體的基本特性及結(jié)構(gòu)形式，能夠更為準確地把握作品的風格，進而也能連貫、完整地演奏音樂作品，同時讓學生的演奏水平得到提升。

2.3 鋼琴教學中復調(diào)的應(yīng)用

復調(diào)音樂的概念是相對于主調(diào)音樂與單聲部音樂而言的，指的是幾個同時發(fā)聲的器樂或人聲聲部對位性結(jié)合的音樂，也被稱為對位音樂。從歷史角度來看，復調(diào)音樂經(jīng)歷了文藝復興時期和巴洛克時期的繁榮，經(jīng)時代變遷及大眾審美的變化，逐漸由主調(diào)音樂接棒。但是，復調(diào)音樂并未銷聲匿跡，像古典主義時期，歌劇、交響樂、合唱、重唱等體裁中的某些片段，仍然作為音樂創(chuàng)作的織體存在。時至今日，賦格曲和創(chuàng)意曲作為復調(diào)音樂的一部分，在當代作曲家的創(chuàng)作中仍是常用的音樂體裁。

因此，在高校中，復調(diào)音樂的教學仍然占相當比重，同時存在一定的難度。首先，它在音樂作品的整體表現(xiàn)上有很強的感染力，學生要充分調(diào)動自己的感官及思維能力才能演奏好復調(diào)作品。其次，復調(diào)音樂是相對于主調(diào)音樂而言的，主調(diào)音樂中的主旋律處于主要地位，其他成分如節(jié)奏、低音及和聲等，要服從于主旋律，起到協(xié)作、陪襯的作用。

因此，在主調(diào)音樂中，主旋律的地位是非常顯著的。與其不同的是，復調(diào)音樂的組成一般由兩條或者兩條以上獨立的旋律共同構(gòu)成，它們之間相互配合，處于同等重要的地位。

經(jīng)研究與實踐得出，在教學上，復調(diào)音樂的學習能夠提升學生的多聲部聽覺以及邏輯思維能力，同時能很好地培養(yǎng)學生的腦、眼、手、腳的多維協(xié)調(diào)能力，進而提高學生的演奏水平[3]。

由此可見，在鋼琴教學過程中，教師應(yīng)當重視復調(diào)理論知識的傳授，掌握好該項知識，除了能幫助學生演奏好復調(diào)音樂之外，還能提升他們對主調(diào)音樂的駕馭能力。

總體來看，隨著時代的發(fā)展，高校的音樂課程設(shè)置有了一定的完善，之前簡單且單一的教學變得更為綜合、多元化。因此，為緊跟時代潮流，順應(yīng)新課改發(fā)展需求，教師的教學理論及方法也要改革和創(chuàng)新，應(yīng)把作曲藝術(shù)理論合理應(yīng)用于教學中，讓學生在鋼琴演奏方面的能力得到提升，并讓他們在音樂理論知識方面的綜合素養(yǎng)得到全方位的提升。

2.4 鋼琴教學中配器法的應(yīng)用

配器法，簡而言之，就是為管弦樂隊譜寫總譜，抑或是把其他類型的樂曲改編為管弦樂作品的藝術(shù)創(chuàng)作。配器法的主要課題為，通過了解不同樂器的音色、性能，研究不同樂器的組合，從而讓音樂展現(xiàn)出各種各樣的色彩。配器法的良好應(yīng)用可以通過不同樂器的結(jié)合，讓音樂形象更為顯著立體，且在織體、力度、音量及音色上有對比和平衡。

配器法的應(yīng)用必須充分理解音色和音樂作品的關(guān)系。音色，又稱為音品，音色的不同源自泛音的不同。在不同的情況下，每一種樂器、人聲以及所有物體所發(fā)出的聲音都有一個基音，與其相伴的還有頻率不一的泛音，泛音的不同決定了音色相異。這種情況下，人們能夠分辨出不同樂器、不同人以及不同物體發(fā)出的聲音。音色在音樂作品中有著非常重要的作用，作品的內(nèi)涵與情感等大多都要依賴其體現(xiàn)。音樂中的情感轉(zhuǎn)換，無論是甜美、清新、悲壯、憤怒，還是情感的細微變化，都是通過音色的轉(zhuǎn)變來認知的。因此，鋼琴作品情感的載體是音色。

此外，加強學生對音色感性認識的培養(yǎng)是非常重要的。在鋼琴演奏中，不同的力度、不同的觸鍵方式、不同的觸鍵角度都將帶來不同的鋼琴音色，而將所產(chǎn)生的不同音色與管弦樂中的某種樂器掛鉤，能很好地啟發(fā)學生的具象思維，從而拓展學生的想象力和創(chuàng)造力[4]。教師在教學中，要讓學生能夠非常清晰地感知和分辨不同方式產(chǎn)生的音色，才能在演奏中將作品的情感充分展示出來，進而更好地駕馭樂曲。

3 結(jié)語

在所有種類的音樂創(chuàng)作之中，作曲技術(shù)理論是必不可少的，尤其是大家經(jīng)常提及的作曲“四大件”：復調(diào)、和聲、曲式與配器。換言之，所有的音樂創(chuàng)作都與以上幾種理論知識關(guān)系甚密，尤其是以多聲部形式呈現(xiàn)的音樂。在鋼琴作品中，如果想更加深入地理解作品，并較好地演出，同樣離不開這些理論知識。必須依靠這些理論知識拆解作品，將所有的譜面信息逐一細品，再組裝，才能重新在腦中構(gòu)建整體的音樂形象。應(yīng)對作品的結(jié)構(gòu)、線條以及內(nèi)在的色彩、張力等方面進行分析，演奏者才能在之后的彈奏中展示合理、清晰且嚴謹?shù)淖髌?。如果演奏者有著豐富的個人閱歷，加之良好的音樂修養(yǎng)，那么作品演繹將更深入人心。

鋼琴演奏者窮盡一生精力都在追求準確并完美地演繹鋼琴作品。若想打造精彩的現(xiàn)場，構(gòu)建強大的磁場，演奏者須具備良好的和聲敏感度、嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)感、嫻熟高超的技巧和富有表現(xiàn)力的音色，并能與演奏廳的聽眾產(chǎn)生共鳴。而這些，不僅需要長期的嚴格訓練，還需要全方位了解與掌握作曲技術(shù)理論知識。

綜上所述，在鋼琴教學上，應(yīng)深入探索作品演繹的準確性、客觀性及原創(chuàng)性。在龐大且復雜的音樂教學體系中，和聲、復調(diào)、曲式、配器有不同的特征，在對作品進行更深層次的挖掘時，它們將發(fā)揮不同的作用。通過學習，學生們可以更精準地把握作曲家的創(chuàng)作意圖，并付諸演奏實踐。進入新時期，音樂教育工作也有了新的要求，要與時代潮流相適應(yīng)，要運用綜合型的思維方式，對音樂教育方法和理論進行新的探索，從而進一步做好知識遷移與融會貫通。由此，鋼琴教學的研究領(lǐng)域?qū)⒌玫竭M一步拓展，學生的音樂思維也將得以激活。

參考文獻：

[1] 邵承帥.作曲技術(shù)理論在鋼琴教學中的應(yīng)用探究[J].黃河之聲，2016（20）：52.

[2] 王矛.馮娣.作曲技術(shù)理論在高師鋼琴教學中的應(yīng)用研究[J].大舞臺，2012（5）：173-174.

[3] 文鋒.高師作曲技術(shù)理論課中的復調(diào)音樂教學[J].藝術(shù)教育，2009（8）：39，46.

[4] 宋洋.論作曲技術(shù)理論在鋼琴教學中的應(yīng)用[J].黃河之聲，2013（13）：12-13.

作者簡介：陳語（1978—），男，福建屏南人，碩士，講師，研究方向：合唱指揮、作曲理論、鍵盤和聲。