范康純
壽山石被譽為“天遣瑰寶”,產(chǎn)于福州北郊壽山,其質(zhì)地瑩潤凝膩,色彩斑斕。壽山石雕迄今為止已有4000多年的歷史,在一代代壽山石雕匠人的推動下,形成了獨具形態(tài)的“壽山石文化”。
我們常說古代士大夫好風雅,喜以芳草花鳥、琴棋書畫、逸趣雅玩為伴。壽山石雕便是這風雅中不可或缺的一部分,是文房雅玩中的翹楚。壽山石雕題材豐富,時而以山水、花鳥為題,時而以古獸、人物為景,營造出一個個靈動的小世界。薄意是壽山石雕較具風雅的藝術(shù)表現(xiàn)手法,以刀代筆在石面上剔出極薄的雕刻層,淺刻入畫,對畫韻、明暗、線條把握準確,猶如一幅微微浮起的國畫,雅致安然。
壽山石雕刻技藝作為我國傳統(tǒng)雕刻工藝之一,就其雕刻工序而言主要有相石、打坯、鑿坯、修光、磨光五道工序;而就其雕刻技法而言,目前常用的雕刻技法主要包括圓雕、鏤雕、鏈雕、篆刻、鈕雕、微雕、浮雕、透雕、薄意雕。
圓雕又稱立體雕,是壽山石雕刻技藝中古老而基本的技法,也是最為常用的技法,對石材的要求嚴格,常在人物和動物雕刻及大型群雕中廣泛使用,如出土的南朝時期壽山石豬。
鏤雕也稱鏤空雕,由圓雕發(fā)展而來,將石材中的部分掏空,比如口含石滾珠的龍,其中活動的“珠”就是最簡單的鏤雕。其對石料的要求極為嚴苛,必須質(zhì)細性純,雕刻程序為“先外后內(nèi)”。
鏈雕源于鏤雕,即用一塊石頭鏤空雕刻出一整條活動的石鏈,石鏈需一環(huán)扣著一環(huán),且每一環(huán)皆活動自如,其中典型代表便是乾隆皇帝的《田黃三鏈章》。
壽山石雕與印章有著不可分割的關(guān)系,可以說一部壽山石印章史便寫就了壽山石雕發(fā)展歷程的半壁江山。
篆刻是書法和鐫刻的完美結(jié)合,作為一門古老的印章雕刻技藝,其是我國重要的文化符號。壽山石憑借天然豐富的石色和易于奏刀的石質(zhì),自明末清初起成為印章石的不二之選。
鈕雕即鈕頭雕刻,通常指在印章上部雕刻,起裝飾印章的作用。鈕雕題材豐富,比如古獸魚蟲、人物花果等均可見于印鈕之中,可謂是“方寸之間,氣象萬千”。
微雕是篆刻藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新,微雕細微到無法用肉眼辨認,但在放大鏡下仍然十分精美,如大幅的書畫精品。要求“質(zhì)在優(yōu)”—選材需上乘,“藝在微”—技藝愈精微愈具價值。
浮雕是壽山石雕的傳統(tǒng)技藝,是對石面凸起物象的雕刻,主要體現(xiàn)石料的俏色層次和天然意趣,呈現(xiàn)“半立體感”,分為淺浮雕和高浮雕,主要用于呈現(xiàn)人物眾多、場面宏大的題材。
透雕是浮雕技法的延伸,在透雕創(chuàng)作中保留凸出的物象部分,從物象背部進行局部鏤空。有單面透雕和雙面透雕之分,適于選用扁平的石料進行創(chuàng)作。
薄意雕由淺浮雕衍化而來,它比淺浮雕還要“淺”,因雕刻層薄而且富有畫意,故稱“薄意”。薄意作品常以“重典雅、工精微、近畫理”著稱,它融書法、篆刻、繪畫于一體,是介于繪畫與雕刻之間的獨特藝術(shù)。作為壽山石雕的專有名詞,也稱“刀畫”,優(yōu)秀的薄意作品往往具有超凡脫俗的藝術(shù)魅力,有的甚至可以達到“心開一境技不薄,清新雋永意無窮”的境界。
正如壽山石色彩斑斕、石種豐富一樣,壽山石雕的技法也是異彩紛呈。上文提到的壽山石常用的9種傳統(tǒng)雕刻技法,不僅是壽山石雕刻技藝兼收并蓄、彼此延伸、相互滲透的體現(xiàn),更是中國雕刻藝術(shù)既一脈相承又自成一體的體現(xiàn)。
薄意,始于明清時期石章中的博古紋飾及錦邊浮雕,后由林清卿“因材施藝,巧掩瑕疵”,以刀代筆,將文人畫理運用到壽山石雕創(chuàng)作中,使筆墨和雕刀進行完美結(jié)合,成為壽山石雕刻專有技藝。
薄意,所謂“薄”,即刻層的薄,注重對物象輪廓線條的刻畫;“意”即意境,源于中國畫中的影影綽綽之感。我們常說薄意是誕生在雕刻刀下的風景,更是棲息在壽山石上的贊歌,既蘊含雕刻技藝與刀法的韻味,也擁有國畫意味深遠的意境和筆墨丹青的意趣。方寸間,自然的野趣與文人的雅趣躍然眼前。
薄意作品猶如一幅幅在石面上微微浮起的國畫,如作品《清素相知》(如圖1),鎮(zhèn)尺對章,運用薄意雕刻技法,利用石頭天然的紋路,設(shè)計成近處的巖石、遠處的山,中間穿插梅花和竹子,一左一右、一高一低,遠處一只鳥兒飛過,和竹枝上的鳥兒相呼應(yīng)。竹子的高潔、梅花的清雅,輔以鳥兒的相知相愛,和諧美好。
圖1 《清素相知》 范康純/作
壽山田黃石、芙蓉石等這類珍貴品種原石不易得,品級較高的石料更是稀有,出現(xiàn)裂痕、砂格或不純的色塊、斑紋的石料不在少數(shù)。為了保證石料原有品相質(zhì)地,薄意便是最好的雕刻技法。薄意取材廣泛,耗材甚微,講求意境,同時也可以完美地處理石料上的瑕疵。在薄意雕刻創(chuàng)作過程中對構(gòu)圖、勒線、作品的整體效果的把握尤為重要。
構(gòu)圖布局時要注重意境營造,應(yīng)遵循“按材施藝,因色構(gòu)圖,避格取巧,掩飾瑕疵”的原則,要充分發(fā)揮壽山石材料紋理、色彩、石質(zhì)的自然特性,可以運用中國畫創(chuàng)作手法營造畫面的意境,做到繁而不亂、簡而有致、章法典雅,使作品極富韻味。
勒線是薄意雕刻中非常關(guān)鍵的一道工序,落刀時要用尖刀順著畫稿形體的外輪廓,果斷精確、細心專注,把刀需穩(wěn),運力需均,刀鋒刀痕要活潑流暢,深淺適中,線條要明顯、干凈利落。
作品整體畫面要富有立體感和層次感,在雕刻時要注意各種刻刀的運用,每個細節(jié)都應(yīng)處理到位,把握整體效果的同時也要有精細的一面,以完美展現(xiàn)作品的立體感及工藝效果。
在此之外,“陰刻”也是薄意雕刻中獨具一格的雕刻技法,是將圖案或文字刻成凹形。如作品《雅趣》(如圖2),繪畫般的創(chuàng)作,隨性、隨形,簡約大方、儒雅大氣。以刀代筆,自然在印面上刻畫,寥寥幾刀,可見作者繪畫與運刀的功底,簡約而不簡單,墨趣盎然,一派生機,如一幅精美的小品花鳥畫作。
圖2 《雅趣》 范康純/作
古往今來,題材的選擇關(guān)系到石料最終的呈現(xiàn)效果和文化藝術(shù)價值。隨著社會的不斷發(fā)展,壽山石雕刻技藝更加豐富成熟,題材選擇更加自由多元,雕刻技藝和題材的創(chuàng)新讓壽山石雕在傳統(tǒng)文化藝術(shù)殿堂里熠熠生輝。當然,這也離不開中國畫、詩詞歌賦等各門類題材的不斷融合,進一步增添了壽山石的文化底蘊。壽山石雕匠人以刀代筆,形象立體地再現(xiàn)了傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典藝術(shù)形象。
美學家葉朗在《美在意象》一書中寫道:“中國畫家,畫的花、鳥、蟲、魚,都是活潑潑的,生意盎然的。中國畫家的花鳥蟲魚的意象世界,是人與天地萬物為一體的生命世界,體現(xiàn)了中國人的生態(tài)意識?!被B總是能給人以生機盎然、清新奪目的感覺,作為傳統(tǒng)文化中最具裝飾價值的題材,也被大量地運用到不同門類的藝術(shù)創(chuàng)作中,包括陶瓷、青銅器、漆器、刺繡、玉石雕刻等。
壽山石雕花鳥題材,讓作品在咫尺之間以花鳥蟲魚的天然意趣,展現(xiàn)著生命的奇遇和自然的活力。透過一花一鳥、一草一木,透過那些纖細又曲折迂回的紋路,我們可以感受到大自然的聲音、草木的芬芳及人們對美的向往。比如竹子題材的創(chuàng)作,文人愛竹,自古有之。竹子挺拔、樸實、虛心、潔雅、清風、有節(jié),素有君子之風,歷來被文人所追捧。竹子的寓意如同竹瀝液一樣融入中華文化里,讓中華文化綿延不衰、歷久彌新?!爸駡笃桨病薄皠萑缙浦瘛薄爸窳制哔t”等成了我們的文化符號。如作品《清風》(如圖3),以四君子之一的“竹”為題材進行創(chuàng)作,構(gòu)圖結(jié)合中國畫中常見的竹枝畫法,大面積的留白處理,重在表現(xiàn)枝干的挺拔修長,有疏有密,并利用陰刻手法,用原石本身的翠綠色來體現(xiàn)竹的四季青翠,給人以淡泊明志、不媚世俗、兩袖清風之感。
圖3 《清風》 范康純/作
薄意雕刻能夠?qū)⑹嫔系蔫Υ眠M行裝飾,化腐朽為神奇,作品則如一幅立體的國畫徐徐展開,花鳥題材的運用更是讓薄意雕刻有了靈氣和多變的表達,可謂方寸之間也可一覽芳華。隨著時代的進步與發(fā)展,我們應(yīng)不斷傳承與創(chuàng)新,筆者就壽山石薄意花鳥題材藝術(shù)創(chuàng)作談?wù)剛€人觀點。
“不積跬步,無以至千里”,這同樣適用于藝術(shù)創(chuàng)作,只有積累足夠多的素材,才能在創(chuàng)作中達到質(zhì)的飛躍。
花鳥題材的源泉是生動的大自然,藝術(shù)創(chuàng)作中的提煉與概括要源于對自然的觀察,通過觀察才能更好地充實自己的題材庫。對中華傳統(tǒng)文化、中國花鳥畫及各學科領(lǐng)域進行學習積累,不斷深入領(lǐng)悟其精髓,學習與研究。其中,中國花鳥畫有著悠久的歷史,積淀豐厚,其表現(xiàn)章法、風格流派、筆墨意趣都有著豐富的文化內(nèi)涵和獨特的視覺美感,在壽山石薄意創(chuàng)作中常作為借鑒與素材來源,與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。
俏色,是壽山石藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)常提到的,其巧用料形、巧用顏色。壽山石也存在著多變和不穩(wěn)定性,如裂紋、色格的處理,要靈活多變,巧施技藝。一料多色、一料多質(zhì)是壽山石的獨特性,在壽山石創(chuàng)作時我們常有“一相頂九工”的說法,其中很大一部分正是在于如何不著痕跡地、巧妙地運用原始色彩和裂紋進行創(chuàng)作,做到用色巧、用刀巧,才能不負每一顆壽山原石的天然之美。如壽山芙蓉石作品《和風交暢》(如圖4),俏用其天然的色彩和水紋進行藝術(shù)創(chuàng)作,把石頭的色格和裂紋處理得相當?shù)卯?,巧妙地隱藏了石頭的弊端,將荷葉、荷花、巖石和鴛鴦刻畫得栩栩如生,整體層次分明、主題突出、靈活多變,天然情趣油然而生。
圖4 《和風交暢》 范康純/作
薄意雕刻重在意境的傳達,作品要清新雅致、意境深幽、妙趣橫生,不僅要工藝精巧,更要充分表現(xiàn)出藝術(shù)感染力,這是材質(zhì)美、工藝美和意境美的完美融合。薄意遵循的是文人畫畫理,宋代蘇轍說文人畫“貴真空,不貴頑空”,這里的“貴”表達的是要在雨霧迷蒙中看到四時轉(zhuǎn)換和生命更替,“真空”則是靈氣的貫通。這就是文人畫畫理的表達,對于薄意雕刻而言,則是在石面上以刀代筆進行創(chuàng)作,運籌帷幄,推云驅(qū)霧、描花勾草于毫厘之間,在方寸之間盡顯萬千氣象。
薄意以石作紙、以刀代筆,融書法、篆刻、繪畫于一體,將無限表現(xiàn)為有限,將百里之勢、山河萬里濃縮于方寸之間,以達到“情與景匯,意與象通”的境界。在漫長的歷史歲月里,豐富多彩的花鳥題材,不斷被運用于各門類藝術(shù)創(chuàng)作中,不僅凝結(jié)著人民的智慧,同時也寄寓著人們對美好生活的向往。小天地現(xiàn)大美,在方寸之間,詮釋一角一隅的掌上風景。