李斯特練習(xí)曲《嘆息》及其教學(xué)實踐

楊夢

[摘?要]李斯特是匈牙利著名的音樂家、指揮家。他一生致力于鋼琴音樂創(chuàng)作和鋼琴音樂教育，早期作品注重炫技表演，從中晚期開始，作品情感性不斷增強。李斯特自身有著極高的文藝修養(yǎng)，使得他的鋼琴作品內(nèi)涵深厚、真摯感人。魏瑪期間是李斯特音樂創(chuàng)造的巔峰，《嘆息》正是這一階段當(dāng)中的作品，雖然這首作品只是練習(xí)曲，但仍然具有極強的藝術(shù)魅力?！秶@息》音樂旋律富于變化，技巧精妙絕倫，包含著豐富的情感，堪稱是李斯特鋼琴音樂中最經(jīng)典的代表作。本文在分析《嘆息》音樂特征的基礎(chǔ)之上，進一步分析學(xué)生練習(xí)《嘆息》演奏的策略，希望為鋼琴藝術(shù)和鋼琴教學(xué)的發(fā)展提供助力。

[關(guān)鍵詞]李斯特;《嘆息》;音樂特征;教學(xué)策略

[中圖分類號]G642.421?[文獻標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0062-03

[作者簡介]楊?夢（1992—?），女，吉林藝術(shù)學(xué)院教師。（長春?130021）

鋼琴藝術(shù)高雅迷人，既可以從聽覺層面帶給觀眾奇妙的感受，還能讓聽眾充分體會音樂家內(nèi)心的情感及創(chuàng)作意圖，從而更加深刻地理解鋼琴音樂作品。[1]但高超的演奏技巧難以在短時間內(nèi)獲得，而是需要演奏者長期反復(fù)練習(xí)，要從整體風(fēng)格、情感表達、演奏手法等方面著手，細心地揣摩。李斯特所創(chuàng)作的《嘆息》憑借豐富的內(nèi)涵、精妙的技藝和動聽的旋律，獲得無數(shù)受眾的喜愛，不管是對鋼琴學(xué)習(xí)者，還是對教育者而言，都具有重要的價值。

一、李斯特練習(xí)曲《嘆息》簡介

自19世紀(jì)20年代起，李斯特開始致力于練習(xí)曲的創(chuàng)作，之后數(shù)十年，他一直辛勤地耕耘，創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的樂曲。這一時期李斯特創(chuàng)作的鋼琴音樂都呈現(xiàn)出鮮明的炫技特點，他將豐富的情感和精湛的技術(shù)融合為一體，完全打破了鋼琴練習(xí)曲簡單乏味的傳統(tǒng)模式。[2]將演奏技巧與詩情畫意進行融合，降低聽眾理解的難度。李斯特還為自己創(chuàng)作的每一首練習(xí)曲都加上特定的標(biāo)題。其中較為著名的有《狩獵》《鐘聲》等，每一首作品都具有突出的個性，十分適合在音樂會當(dāng)中演奏，所以也被統(tǒng)稱為音樂會練習(xí)曲。1849年，李斯特創(chuàng)作出三首練習(xí)曲作品，《嘆息》是其中最優(yōu)秀的一首，后來李斯特以《詩意的隨想》作為樂曲的標(biāo)題。這首樂曲不僅情感激烈，而且采用了多種表現(xiàn)技巧，堪稱是李斯特所有鋼琴音樂作品中的杰出代表，具有鮮明的藝術(shù)個性。

二、李斯特練習(xí)曲《嘆息》音樂特點分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)自由靈活

《嘆息》的曲式結(jié)構(gòu)極其自由，這種自由的結(jié)構(gòu)使得樂曲呈現(xiàn)出豐富的變化，從頭到尾充滿活力。首先，在寫作《嘆息》這首樂曲時，李斯特合理地采用了“主題變形”的技法，在每一個段落當(dāng)中，都對音樂主題進行了調(diào)整，使每一個音區(qū)的音色效果達到最佳，進而使整首樂曲形成既富有層次又對立統(tǒng)一的藝術(shù)特色。[3]其次，李斯特還大量地在樂曲當(dāng)中融入個性化的因素，極大地增強了音樂的交響效果，有意地通過鋼琴演奏來模擬小提琴跳弓時的音響，從而不斷地強化樂曲本身的感染力。最后，在演奏作品時，演奏者需要雙手同時彈奏，通過左右手琶音的相互銜接，完成作品的伴奏部分，各個聲部之間不斷交織，極大地增強了音樂旋律的表現(xiàn)效果，從而讓人沉醉其中，難以自拔。

（二）音樂標(biāo)題與音樂內(nèi)涵完美統(tǒng)一

李斯特不僅極其尊重音樂的核心地位，而且認為音樂應(yīng)當(dāng)與標(biāo)題文字相互結(jié)合，要不斷豐富音樂標(biāo)題的內(nèi)涵，才能讓受眾充分體會標(biāo)題的美感。李斯特的音樂作品具有濃厚的浪漫色彩，《嘆息》是李斯特作品當(dāng)中個性最為鮮明的一首。樂曲本身有著濃郁的田園詩意，旋律優(yōu)美動人，樂曲最后部分則通過下行大三度和弦表示深深的嘆息之意，李斯特在樂曲當(dāng)中還有意地采用系列的分解琶音，通過不斷跳動的樂符，將聽者的思考緩緩帶回現(xiàn)實之中，無論對過往有多少的思念，也只余一聲長嘆。除此之外，樂曲從始至終都貫穿著海浪涌動的聲音，仿佛水波在不停地蕩漾，因此也有人對作品的標(biāo)題重新進行了定義。不同的音樂標(biāo)題，所表現(xiàn)的內(nèi)涵也不同，這也正是李斯特音樂作品具有的獨特魅力。

（三）富有情感的音樂旋律

《嘆息》充分展現(xiàn)了李斯特鋼琴作品獨特的藝術(shù)個性，氣勢恢宏，情感飽滿，蘊含著濃濃的詩畫之意，讓人為之沉醉不已。其一，在樂曲開頭部分，李斯特通過一系列琶音將聽眾帶入詩畫意境中，就像是湖面上漾起的波瀾，不斷地朝著四周擴散，讓人深深沉浸于其間，浮想聯(lián)翩，從而充分感受到鋼琴音樂巨大的魅力。其二，作品借助調(diào)性、音區(qū)的轉(zhuǎn)移，通過跌宕起伏的音樂帶動聽眾的情感，不斷深入，將聽眾帶入廣闊的藝術(shù)空間之中，讓思想可以靈動地飛舞……優(yōu)美的旋律之中包含著豐富的情感和濃郁的詩畫意境，獲得聽眾一致贊譽。《嘆息》已經(jīng)成為各類音樂會中許多演奏者首選的曲目，也是詩歌和音樂相互融合的最佳例證。

（四）音樂風(fēng)格新穎獨特

李斯特是一位擁有豐富想象力的音樂家，他的音樂作品處處都體現(xiàn)出表現(xiàn)手法創(chuàng)新的痕跡?！秶@息》最大的特色在于其音樂風(fēng)格十分獨特。在這首樂曲當(dāng)中，李斯特借鑒了肖邦鋼琴音樂的精髓，在黑白鍵的運用上做了精心的安排，不僅憑借自身的藝術(shù)個性極大地拓展了樂曲的音域，此外還細心地在其中加入點繃與裝飾，從而更好地體現(xiàn)鋼琴獨有的音色效果。柔和的音樂旋律將人們帶入另一片廣袤的世界，最后以一聲嘆息結(jié)束全曲，從而實現(xiàn)樂曲意境的升華。

三、李斯特練習(xí)曲《嘆息》教學(xué)策略

對鋼琴教學(xué)而言，演奏技巧的強化練習(xí)極為重要。精湛的技巧是打開藝術(shù)殿堂必備的鑰匙，再完美的作品如果缺少技巧，也會顯得蒼白無味。作為鋼琴學(xué)習(xí)者，必須經(jīng)過長期的強化訓(xùn)練，才能掌握高難度的演奏技巧，提高自身對速度、力度的掌控能力。

自從16世紀(jì)起，鋼琴練習(xí)曲或多或少都會反映鋼琴藝術(shù)獨特的審美觀念，體現(xiàn)該時期鋼琴教學(xué)的水平，以及鋼琴教學(xué)需要遵循的基本原則。從19世紀(jì)中期起，各種類型的練習(xí)曲相繼出現(xiàn)，既有適合初學(xué)者的小品，還有難度極高只有杰出演奏者才能演奏的作品，而鋼琴練習(xí)曲也成為了專門練習(xí)某種技術(shù)的曲目，比如車爾尼所創(chuàng)作的練習(xí)曲，就是這一類型作品當(dāng)中的經(jīng)典。從19世紀(jì)末期起，很多作曲家都開始嘗試創(chuàng)作打破常規(guī)的作品。這些樂曲能夠?qū)⒏唠y度的技術(shù)與精湛的技巧相互結(jié)合，已經(jīng)不能只看作單純練習(xí)某種技術(shù)的作品，而是要將其納入音樂會的正式演奏曲目之中。其中肖邦、德彪西等人所創(chuàng)作的練習(xí)曲便是其中的代表。而李斯特的《嘆息》則成為鋼琴教學(xué)當(dāng)中技術(shù)與藝術(shù)相互結(jié)合的典范。因此，在教學(xué)時需要采取一定的策略，才能幫助學(xué)生真正理解作品的內(nèi)涵，進而通過恰當(dāng)?shù)募记?，來表現(xiàn)作品的情感。

（一）引導(dǎo)學(xué)生從整體上把握音樂風(fēng)格

在引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)《嘆息》時，教師可以從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、音樂旋律、和聲變化等方面著手，從整體上理解作品，把握作品的風(fēng)格。在練習(xí)作品的同時，教師還需要幫助學(xué)生掌握專業(yè)音樂理論，比如和聲、曲式、音階、音區(qū)等。在此基礎(chǔ)上運用專業(yè)理論從更深層次分析作品，將理論與實際相結(jié)合，才能讓學(xué)生從整體上把握樂曲的特征。等學(xué)生徹底熟悉作品之后，再指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，從而有效地提升學(xué)生彈奏鋼琴的能力。

（二）引導(dǎo)學(xué)生探索屬于自己的審美風(fēng)格

鋼琴教學(xué)從本質(zhì)上講，也是提升學(xué)習(xí)者審美素質(zhì)的過程，不同人對于“美”的理解也不同，教師不能將自己的審美價值觀念硬性灌輸給學(xué)生，而是要讓學(xué)生主動地去探索美、發(fā)現(xiàn)美、理解美。在鋼琴教學(xué)當(dāng)中，教師要注意不斷提升學(xué)生的積極性，要引導(dǎo)學(xué)生主動地發(fā)現(xiàn)問題、思考問題，進而采取相應(yīng)的方法解決問題，這樣才能讓學(xué)生掌握舉一反三的方法。在引導(dǎo)學(xué)生彈奏《嘆息》時，如果學(xué)生暫時無法掌握技巧，教師可以讓學(xué)生自行選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M行演奏，然后再指出學(xué)生演奏過程當(dāng)中存在的不足。以踏板的運用為例，教師可以先讓學(xué)生通過不同的踏板彈奏相同的樂句，自己發(fā)現(xiàn)優(yōu)劣，然后再根據(jù)教師的引導(dǎo)，找到最恰當(dāng)?shù)奶ぐ暹\用方式。

在音樂表現(xiàn)技巧上，教師不能要求學(xué)生只以譜面的標(biāo)記作為依據(jù)，還要注重充分發(fā)揮學(xué)生的想象能力，要將學(xué)生的感受放在首位，主動地去表現(xiàn)音樂豐富的層次，從而體現(xiàn)學(xué)生的個性，增強學(xué)生的創(chuàng)新能力。比如在彈奏《嘆息》引子部分中的琵音時，譜面每一小節(jié)的標(biāo)記完全一致。但教師如果一味要求學(xué)生只依據(jù)譜面的標(biāo)記進行演奏，學(xué)生所彈奏的樂曲就會顯得極其機械，活力明顯不足。在這個時候，教師可通過形象生動的語言，引導(dǎo)學(xué)生想象海浪涌動的畫面，再通過演奏來表現(xiàn)引子部分的線條，還要表現(xiàn)出每一組琶音之間的細微差異。教師多角度的引導(dǎo)能夠幫助學(xué)生更好地把握音樂的走向，協(xié)調(diào)好整體與細部之間的關(guān)系。與教師硬性灌輸相比，學(xué)生自主進行設(shè)計顯然更為積極，具有更強的感染力。

教師還要通過啟發(fā)學(xué)生的情感體驗，來想象生動的音樂形象，更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)容。比如在表現(xiàn)《嘆息》中段具有抗?fàn)幮缘囊魳分黝}時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生將音樂與體育競技當(dāng)中奮力抗?fàn)幍木衤?lián)系起來，將類似的體驗移入音樂所表現(xiàn)的情緒，讓學(xué)生從更深的層次理解作品的意圖和情感。

（三）引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方法

在開展鋼琴教學(xué)實踐的過程當(dāng)中，教師還需要結(jié)合學(xué)生的情況，從學(xué)科邏輯、學(xué)生認知等不同方面著手，逐步開展教學(xué)，才能引導(dǎo)學(xué)生更好地掌握理論知識及演奏的方法，進而養(yǎng)成系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂作品的正確習(xí)慣。通過長時間的鍛煉，學(xué)生的技巧會變得更加成熟，音樂素養(yǎng)也會隨之提高。因此，在引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)《嘆息》這首音樂作品時，一定要充分考慮學(xué)生的能力差異，不能一味采用反復(fù)彈奏的方式，而是需要綜合運用不同的方法，更加靈活地進行練習(xí)。如果學(xué)生的演奏技巧還無法達到獨立彈奏的水平，就不能單方面采用苛刻的標(biāo)準(zhǔn)增大學(xué)生壓力，而是要著眼于實際的情況。如果要求過于嚴格，絲毫不顧及學(xué)生感受，結(jié)果可能事與愿違，不僅會影響學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，還會導(dǎo)致學(xué)生心理緊張、手指動作出現(xiàn)錯誤等問題，甚至損傷學(xué)生的身體，讓學(xué)生覺得鋼琴學(xué)習(xí)枯燥乏味毫無意義，從而極大地阻礙學(xué)生將來的發(fā)展。（四）引導(dǎo)學(xué)生體會作品的節(jié)奏

在學(xué)習(xí)彈奏《嘆息》這首樂曲的過程當(dāng)中，節(jié)奏感把握是難點也是關(guān)鍵，鋼琴節(jié)奏感也即演奏者對于時間及力度的掌控。節(jié)奏如同樂曲的骨架，無論樂曲音程排列是否符合邏輯，如果沒有節(jié)奏，也難以打動受眾的心靈。在練習(xí)鋼琴時，學(xué)生關(guān)于節(jié)奏的控制極其重要，這是學(xué)生今后發(fā)展的堅實基礎(chǔ)。這首樂曲的速度整體上比較快，在各個階段所表現(xiàn)的情感及彈奏的技巧也存在差異，彈奏時每一個音符都要干脆利落，絕對不能出現(xiàn)模棱兩可的情況。節(jié)奏不穩(wěn)定，速度不均衡是練習(xí)演奏時最容易出現(xiàn)的錯誤，學(xué)生在演奏較為舒緩的部分時還能保持一定的速度，但是當(dāng)難度加大時，速度就會變得緩慢。在學(xué)生練習(xí)演奏時，老師可適當(dāng)?shù)亟o予指導(dǎo)，幫助學(xué)生調(diào)整好自己的心態(tài)，確保整個演奏勻速進行。鋼琴踏板在演奏當(dāng)中有著重要的作用，甚至直接決定了樂曲最終的呈現(xiàn)效果。《嘆息》最大的特色在于通過絢麗的技巧實現(xiàn)演奏的變換，也正是這種變換淋漓盡致地展現(xiàn)了大海的變幻莫測。樂曲本身復(fù)雜的情感變化給人一種獨特的體驗，恰當(dāng)?shù)剡\用踏板可以使樂曲所塑造的音樂形象變得更為清晰。

（五）引導(dǎo)學(xué)生認知把握音樂表現(xiàn)手法

直觀性原則是鋼琴教學(xué)需要遵循的基本原則。在鋼琴教學(xué)實踐當(dāng)中，教師可嘗試通過示范演奏、音像資料等不同的方式，讓學(xué)生更加深刻地體會樂曲的魅力，再結(jié)合自身的體驗，進一步深化對作品的認知。直觀性的演示能夠幫助學(xué)生更好地認識音樂形象，增強學(xué)生理解記憶音樂的能力，方便學(xué)生更加深刻地感受藝術(shù)之美，從而增強自身學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。在教授《嘆息》這首音樂作品時，教師可以先親自進行示范，引導(dǎo)學(xué)生對樂曲形成初步的感知，然后再將樂曲分成多個樂段，讓學(xué)生自主地練習(xí)演奏。與此同時，教師還可以采用形象化的語言，向?qū)W生講述教學(xué)的難點，幫助學(xué)生更好地掌握演奏技巧。最后，還可以采取音像資料等新的媒體設(shè)備，讓學(xué)生更加深入地理解表現(xiàn)作品內(nèi)涵的手法，采取個性化的方式處理音樂的細節(jié)，對學(xué)生提出更為嚴格的要求。比如讓學(xué)生通過演奏實現(xiàn)情感和技術(shù)的完美協(xié)調(diào)，音樂整體設(shè)計要盡量完美，要按照相應(yīng)的步驟背譜并進行演奏。通過多種直觀的方式進行強化練習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生更加深入地認識把握樂曲，從單純技巧練習(xí)上升到個性化的處理，從基礎(chǔ)的模仿到加入自身情感并進行再次創(chuàng)作，幫助學(xué)生在演奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)兩個方面都實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

結(jié)?語

《嘆息》從始至終每一個音符都顯得那樣美妙，包含著豐富的情感，以及高水平的處理技巧。演奏者需要采取多種觸鍵手法來表現(xiàn)樂曲內(nèi)涵，要保持恰當(dāng)?shù)牧Χ?，以及彈奏的連貫，要認真體會樂曲的節(jié)奏，以及音樂家創(chuàng)作時所采用的對位技法，才能通過演奏充分體現(xiàn)樂曲的多樣化特征，讓聽眾真正理解作品的豐富情感。在鋼琴教學(xué)當(dāng)中，教師要認真分析不同學(xué)生的特征，依據(jù)客觀規(guī)律進行教學(xué)，逐步增大學(xué)習(xí)的難度，才能促使學(xué)生積極地探索和創(chuàng)造，逐漸形成系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂的思維習(xí)慣，掌握學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧的方法，從而通過鋼琴教學(xué)提高學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)，為學(xué)生將來在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

注釋：

[1]姜?楠.論李斯特的"情感論"音樂美學(xué)觀[J].西南民族大學(xué)學(xué)報：人文社會科學(xué)版，2020（10）：186—191.

[2]蘇靜波.李斯特鋼琴音樂的個性化特征分析[J].今古文創(chuàng)，2020（31）：68—69.

[3]扣?蕊.練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征及其鋼琴演奏的技巧訓(xùn)練[J].陜西教育：高教版，2019（10）：77—78.

（責(zé)任編輯：莊?唯）