女性題材工筆人物裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言探究

邵萌萌 李玉福

（山東理工大學(xué)）

一、裝飾、裝飾繪畫(huà)、裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言

（一）“裝飾”

生活中既要有自然美，又要有形式美。形式美中包含著高度提煉的藝術(shù)技巧，其中就包括“裝飾”。裝飾一詞最早出現(xiàn)于西方十八世紀(jì)，根據(jù)英國(guó)百科全書(shū)介紹：第一次使用裝飾一詞是在1791年，指的是使人感覺(jué)賞心悅目的視覺(jué)效應(yīng)。在我國(guó)，《辭源》中對(duì)裝飾的釋義為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也”，指的是對(duì)器物表面添加紋飾、色彩以達(dá)到美觀的目的。《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》（商務(wù)印書(shū)館1978年版）中對(duì)裝飾的釋義為“在身體或物體表面加些附屬的東西，使美觀”。由此可見(jiàn)，裝飾是一種手法或手段，它不能脫離具體某個(gè)畫(huà)種而獨(dú)立存在，具有一定程度地從屬性，從屬于工藝，從屬于材料。裝飾出自人愛(ài)美的欲望，使不美的物象變美，使美的物象變得更美。但裝飾不能擺脫環(huán)境這個(gè)前提，它服從于環(huán)境，講究因人因事，因時(shí)而宜。裝飾是使得現(xiàn)實(shí)得以美化的廣泛作業(yè)，因此，裝飾的中心詞義就是“美化”。

（二）“裝飾繪畫(huà)”

裝飾繪畫(huà)就是通過(guò)裝飾手段而制作的一種繪畫(huà)形式。裝飾畫(huà)與裝飾繪畫(huà)在英文同用“decorative painting”表達(dá)，對(duì)它的解詞是“將自然物象加以規(guī)則的變型，用于裝飾（的畫(huà)）”?！吨袊?guó)美術(shù)辭典》（上海辭書(shū)出版社1987年版）中對(duì)“裝飾繪畫(huà)”的釋義是：廣義指凡屬于器物裝飾方面的繪畫(huà)。狹義指裝飾壁畫(huà)，商業(yè)美術(shù)中的廣告畫(huà)等。裝飾繪畫(huà)至少始于原始時(shí)期。原始人類(lèi)由于生活勞動(dòng)的需要以及圖騰崇拜、巫術(shù)祈禱等，通過(guò)簡(jiǎn)潔概括的圖案在巖壁上進(jìn)行繪畫(huà)，用線條刻畫(huà)出人和動(dòng)物的形狀。裝飾繪畫(huà)所涉及的范圍也十分廣泛，如埃及壁畫(huà)、古希臘瓶畫(huà)、古代畫(huà)像石畫(huà)像磚、敦煌壁畫(huà)、日本浮世繪等，只要用裝飾手法來(lái)表達(dá)即可成為裝飾繪畫(huà)。五臺(tái)山寺廟壁畫(huà)特有的審美取向既是印證了這一規(guī)律。

裝飾繪畫(huà)是相對(duì)于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)的。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)注重客觀再現(xiàn)自然，模仿客觀物象。針對(duì)物象的形體、結(jié)構(gòu)、色彩、位置等方面進(jìn)行客觀描繪，表現(xiàn)出物象的體積感、縱深感，是三度空間內(nèi)的表現(xiàn)方法。裝飾繪畫(huà)是利用各種工具以及材料的特點(diǎn)結(jié)合自身的美來(lái)構(gòu)成的，一般不追求和強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的三度空間，追求二度空間平面分割與線的疏密以及二者兼用的節(jié)奏取得的視覺(jué)上的舒適和愉快。裝飾繪畫(huà)打破了三度空間的限制，在構(gòu)圖、造型、色彩等均以夸張、變形、歸納等條理性和秩序性達(dá)到裝飾的藝術(shù)效果。藝術(shù)風(fēng)格上寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)用真實(shí)、自然、逼真的描繪來(lái)打動(dòng)人心。而裝飾繪畫(huà)則用浪漫、簡(jiǎn)潔、夸張但并不丑怪的藝術(shù)風(fēng)格來(lái)張揚(yáng)魅力。與寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)相比，裝飾繪畫(huà)最大的特征就在于一個(gè)“變”字，它有著浪漫的情調(diào)、自由的構(gòu)圖、線的藝術(shù)、平面化的藝術(shù)處理，還有著化復(fù)雜為條理、化簡(jiǎn)單為豐富、化寫(xiě)實(shí)為夸張的視覺(jué)效果。這些是裝飾繪畫(huà)最大的“變”化。

（三）“裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言”

人們想要把生活轉(zhuǎn)換為藝術(shù)，也就是把自然形態(tài)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)形態(tài)，首先要發(fā)揮畫(huà)家的主觀能動(dòng)性，運(yùn)用某些繪畫(huà)手段進(jìn)行一番復(fù)雜的加工。裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言是表現(xiàn)畫(huà)面美感的一個(gè)手段，或是說(shuō)畫(huà)家為表達(dá)畫(huà)面美感，主觀能動(dòng)所運(yùn)用的具體的表現(xiàn)方法。語(yǔ)言是什么？從語(yǔ)言學(xué)的角度來(lái)看，組成文章的基本要素是：字、詞、句、段、章。從繪畫(huà)角度來(lái)看，組成繪畫(huà)語(yǔ)言的基本要素應(yīng)該是：點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)。克拉夫貝爾說(shuō)過(guò)：“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式下組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美情感。這種線色的關(guān)系組合，這些審美的感人形式，我們稱(chēng)之為‘有意味的形式’”，裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言就是體現(xiàn)這種“有意味的形式”的方法之一。

裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言是裝飾與繪畫(huà)語(yǔ)言的結(jié)合，它作為繪畫(huà)創(chuàng)作的一種方法，最終的結(jié)果就是使創(chuàng)作畫(huà)面具有一定的裝飾意味或是說(shuō)繪畫(huà)作品具有裝飾性。裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言與裝飾繪畫(huà)所表現(xiàn)出的平面化的構(gòu)圖、變形夸張的形象、單純主觀的色彩、充滿韻律的線條等特點(diǎn)是一致的，因此裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言是創(chuàng)作出裝飾繪畫(huà)的主要手段。

二、女性題材工筆人物與裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言

女性題材工筆人物畫(huà)是中國(guó)工筆人物畫(huà)題材中的一種，主要是以女性人物為主要表現(xiàn)對(duì)象。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳圖》帛畫(huà)中高度概括的女性形象可以看作是女性題材工筆人物畫(huà)的雛形，至魏晉南北朝時(shí)期仕女畫(huà)作為獨(dú)立畫(huà)科正式出現(xiàn)在繪畫(huà)歷史的舞臺(tái)上，這一時(shí)期女性題材工筆人物畫(huà)主要服務(wù)于宗教禮儀，延續(xù)了“助人倫、成教化”的目的，人物形象單一表現(xiàn)貞女、烈女等，其形象端莊從容，古雅質(zhì)樸。唐代是仕女畫(huà)發(fā)展的高潮時(shí)期，這一時(shí)期多為表現(xiàn)上層女性游春、舞蹈、飲樂(lè)等場(chǎng)景。女性的妝容從初唐至中唐的濃妝艷抹轉(zhuǎn)向晚唐的精致自然，抹胸裝也是在以后的朝代中從未涉及的。唐代女性題材工筆人物畫(huà)的總體風(fēng)格是雍容華貴、濃妝艷抹、肌勝于骨。由于受到“存天理、滅人欲” 封建思想的影響，宋代社會(huì)風(fēng)氣較為保守，女性的形象有別于唐朝的豐腴，較為嬌小依人，但多了些世俗味兒、人情味兒。這一時(shí)期的女性題材工筆人物畫(huà)朝著精細(xì)化方向發(fā)展。元、明、清工筆畫(huà)漸形式微，病態(tài)美的纖弱女性形象風(fēng)靡整個(gè)明清畫(huà)壇。這一時(shí)期的女性形象風(fēng)格為清新淡雅，靜女悠閑，陰柔幽郁，纖弱清秀。幾千年來(lái)，女性題材工筆人物畫(huà)不斷發(fā)展，雖由于時(shí)代的不同，女性題材工筆人物畫(huà)的風(fēng)格也有所差異，但總體上看，女性題材工筆人物畫(huà)還是以線條的韻律、平面的構(gòu)圖、意象的造型、主觀的色彩為主的幾個(gè)方面來(lái)表現(xiàn)的。

（一）線條的韻律

“無(wú)線者，非畫(huà)也”。線是中國(guó)畫(huà)中最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，是對(duì)客觀物體外援的抽象概括，是面的轉(zhuǎn)折。在中國(guó)畫(huà)中，線的表現(xiàn)是主觀的，線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、軟硬、曲直方圓、疏密聚散、運(yùn)動(dòng)和靜止等，都是有情感特征的，是富有表現(xiàn)性、象征性與抽象性的。如直線有陽(yáng)剛之氣、曲線有陰柔之美，不同的線條給人不同的視覺(jué)感受，產(chǎn)生出線的情感性格。以主觀抽取的“線”入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，也是裝飾性繪畫(huà)的主要表現(xiàn)之一。中國(guó)距今最早的一幅女性題材繪畫(huà)作品《人物龍鳳圖》帛畫(huà)中，人物用墨線勾勒，線條流暢富有節(jié)奏感，表明在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期中國(guó)畫(huà)線條已具有裝飾性。東晉顧愷之的《女史箴圖》及《列女仁智圖》均是女性題材繪畫(huà)作品，畫(huà)中線條如春蠶吐絲般細(xì)密精到，連綿不斷，把表現(xiàn)對(duì)象神韻作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，以線造型下的人物生動(dòng)傳神。隋唐是人物畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，在女性題材繪畫(huà)作品中，線描的運(yùn)用更是達(dá)到了更高的水平。張萱的《搗練圖》《虢國(guó)夫人游春圖》中線條靈動(dòng)、溫婉勁力，細(xì)勁中充滿雄健的筆力。周昉的《執(zhí)扇侍女圖》線條秀勁，轉(zhuǎn)折方硬。五代兩宋的人物畫(huà)逐漸世俗化，在線條的運(yùn)用上繼承了唐代的風(fēng)格并更加嚴(yán)謹(jǐn)，疏密有致。這一時(shí)期李公麟、張擇端等人將白描提升到了一個(gè)新的高度。使白描不僅只作初稿之用，還可成為單獨(dú)的繪畫(huà)形式所展現(xiàn)，達(dá)到“不施丹青而光彩照人”的效果，具有別樣的裝飾美感。明末清初出現(xiàn)了兩位影響很大的工筆人物畫(huà)家，即陳洪綬和崔子忠，人稱(chēng)“南陳北崔”。陳洪綬能根據(jù)不同的內(nèi)容，做不同線條的處理。陳洪綬的《西廂記》圓潤(rùn)流暢、《楚辭·九歌》則方圓互用，而《水滸葉子》的人物形象幾乎都用方線。崔子忠主要在于他的創(chuàng)新精神和高超技藝，在《云中玉女圖》中衣紋、彩云團(tuán)皆以戰(zhàn)筆展現(xiàn)，紋如水波，富有裝飾美。古往今來(lái)，中國(guó)女性題材工筆人物畫(huà)皆以線造型為主，富有裝飾意味的線條在圖畫(huà)中以各種形式、筆法展現(xiàn)出來(lái)。

（二）構(gòu)圖的平面化

中國(guó)女性題材工筆人物畫(huà)大多以線造型，線造型是中國(guó)畫(huà)線面造型的主導(dǎo)方法，線造型直接導(dǎo)致平面造型。一個(gè)用線所圈定的輪廓是一個(gè)平面，一個(gè)大輪廓中用各種不同性質(zhì)的線圈定的小輪廓，我們稱(chēng)之為“地圖畫(huà)法”，先畫(huà)國(guó)家，再畫(huà)省、市、地、縣，用線來(lái)布白，也是一個(gè)個(gè)小平面，平面是線造型的直接結(jié)果。

構(gòu)圖的第一步是先確定邊框的形狀，確定好大輪廓。方形、豎長(zhǎng)方形、橫長(zhǎng)方形、各種異型以及聯(lián)畫(huà)等，每一種邊框的形式，都有其視覺(jué)上的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)會(huì)對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生影響，并具有一定的裝飾美。如沈?qū)幍摹端蔡恰?，用九宮格的方式分割而成，長(zhǎng)方形的畫(huà)面被分割成九個(gè)小塊，每個(gè)小塊內(nèi)的空間表達(dá)一個(gè)獨(dú)立的內(nèi)容，但卻反映一個(gè)主題。張正君的《紅顏系列一》則運(yùn)用了橢圓形的邊框，給人優(yōu)美柔和之感。

其次是小輪廓。中國(guó)工筆人物畫(huà)在邊框內(nèi)對(duì)物象的描繪與西方模仿自然的焦點(diǎn)透視不同，而是采用“散點(diǎn)透視”的方法，打破了空間的限制，不追求三維立體效果，而是追求二維空間平面裝飾美感。畫(huà)面中不同空間、時(shí)間的人物、場(chǎng)景安排在一個(gè)畫(huà)面中，從而拓展了畫(huà)面的意境。如張萱的《搗練圖》，畫(huà)面分為搗練、理線、縫制、熨練等幾個(gè)場(chǎng)景；周昉的《執(zhí)扇侍女圖》，全卷分為四段，表現(xiàn)宮廷婦女的日常生活。

最后畫(huà)面的布白也增添了平面構(gòu)圖的裝飾性。中國(guó)畫(huà)早就講究計(jì)白當(dāng)黑、以虛為實(shí)、以實(shí)求虛，布白就是主動(dòng)地利用畫(huà)面白色形狀的空間位置，去承擔(dān)畫(huà)面的造型任務(wù)。布白不僅突出畫(huà)面主題，同時(shí)也豐富了畫(huà)面。總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)工筆人物畫(huà)構(gòu)圖與其他繪畫(huà)的主要區(qū)別在平面性、散點(diǎn)透視及布白。

（三）色彩的主觀性

色彩是繪畫(huà)表現(xiàn)的重要手段之一，也是繪畫(huà)語(yǔ)言要素中的重要因素。走進(jìn)任何一個(gè)展廳，最先打動(dòng)觀眾的應(yīng)該就是通過(guò)視覺(jué)的色彩，色彩對(duì)于觀眾們來(lái)說(shuō)，是誘人的感官手段，有很強(qiáng)的情緒感染力。在古代畫(huà)論中對(duì)色彩的描述較少，在色彩的運(yùn)用上大多憑借主觀和直覺(jué)。中國(guó)工筆人物的色彩同造型一樣，灌注著主觀、意象的審美原則，即使是謝赫“六法”里的隨類(lèi)賦彩的“類(lèi)”，也有很明顯的主觀傾向。傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)色彩忽略光及固有色和環(huán)境色，用色單純、鮮明。在平涂和渲染中顯示出強(qiáng)烈的裝飾意味和固有色傾向。如唐寅的工筆重彩《孟蜀宮妓圖》，主色調(diào)為黃色，女子服飾以品級(jí)劃分，正對(duì)著我們的兩位地位高的宮妓身著顏色較深的花青、橙黃大褂，與背對(duì)著身著淡黃、淡灰色大褂色彩上形成對(duì)比。中國(guó)工筆人物不追求百分之百的模仿自然物象，而是根據(jù)畫(huà)家情感的抒發(fā)及畫(huà)面布置的需要進(jìn)行調(diào)配，正是這用主觀性的色彩使用，使繪畫(huà)源于生活并高于生活，從而畫(huà)面呈現(xiàn)出裝飾美感。

中國(guó)工筆人物畫(huà)設(shè)色技法已發(fā)展得很詳盡，如元代王繹《寫(xiě)像秘訣》的“彩繪法”云：“凡面色，先用三朱膩粉，方粉藤黃，檀子、土黃、京墨合和襯底……黑者，粉入檀子、土黃、老青各一點(diǎn)，粉薄罩，檀墨幹?！惫すP人物畫(huà)不但有一般性的常規(guī)技法，如染、填、涂、勾等，還有相當(dāng)豐富的特技絕招，如撞水、撞粉、撞色、吹云、彈雪等。這種染色技法是表現(xiàn)色彩主觀性的技術(shù)手段。

（四）意象的造型

“外師造化，中得心源”，意象是“胸中丘壑”“胸中成竹”，是造型的腹稿。中國(guó)女性題材工筆人物造型從戰(zhàn)國(guó)《人物龍鳳圖》帛畫(huà)開(kāi)始，便是意象造型。雖不是物象，但也不是想象，它不是憑空飄來(lái)畫(huà)家心中的，而是主觀通過(guò)對(duì)物象的意象觀察得到的。畫(huà)家抓住人物的主要特征，進(jìn)行概括、夸張、變形，表現(xiàn)出人物的精神面貌。魏晉南北朝時(shí)期瘦骨清像的仕女形象、唐代體態(tài)豐腴的仕女形象、宋代嬌小端麗的仕女形象、明清柔弱之美的仕女形象中可以看出，不同時(shí)期所表現(xiàn)的仕女形象都是時(shí)代背景下的產(chǎn)物，是畫(huà)家心中長(zhǎng)期鍛煉的心象，帶有強(qiáng)烈的主觀精神印記。每個(gè)畫(huà)家從自己的意象中所產(chǎn)生的任何一個(gè)造型樣式都是一個(gè)“專(zhuān)利產(chǎn)品”，即使是同一個(gè)母體，也會(huì)有許多大相徑庭的作品。同時(shí)書(shū)法入畫(huà)對(duì)造型提出了更為苛刻的要求，造型必須經(jīng)過(guò)反復(fù)嚴(yán)格的梳理，這就造成了中國(guó)工筆人物畫(huà)造型的程式化、秩序化。這種程式化、秩序化加強(qiáng)了中國(guó)工筆人物畫(huà)的裝飾美感。

三、結(jié)語(yǔ)

女性題材工筆人物畫(huà)發(fā)展至今，已有幾千年的歷史，繪畫(huà)作品中令人感到美的觸點(diǎn)與裝飾繪畫(huà)的特征大多是吻合的。而營(yíng)造出這些美的觸點(diǎn)就是裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言的應(yīng)用。因此可以證明裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言自工筆人物畫(huà)形成時(shí)就已呈現(xiàn)，只是古人并沒(méi)有進(jìn)行裝飾概念的歸納。隨著時(shí)代的發(fā)展，女性題材工筆人物畫(huà)已不再局限于傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式，在構(gòu)圖、造型、色彩上汲取外來(lái)繪畫(huà)理論，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷將中國(guó)表達(dá)美的裝飾性繪畫(huà)語(yǔ)言發(fā)揚(yáng)光大。