打造曲藝劇目 賡續(xù)紅色血脈
——觀大型曲藝劇《鹽阜往事》有感

■郭曉娟

近期，為慶祝中國共產(chǎn)黨誕辰一百周年，由鹽都區(qū)文廣旅局主辦、鹽都區(qū)文化館打造的大型曲藝劇《鹽阜往事》成功上演。鮮明的紅色題材、獨特的藝術(shù)形式、唯美的舞臺呈現(xiàn)，首次以曲藝形式表演一部現(xiàn)代紅色題材故事的大膽嘗試，自然吸引著鹽城觀眾的極大興趣，首演之日當(dāng)晚，千余人坐席的劇場內(nèi)人頭攢動，人們不時地送上陣陣掌聲，發(fā)出由衷的祝賀。

曲藝劇《鹽阜往事》是一部反映新四軍在鹽城建立根據(jù)地的故事。作品反映了當(dāng)年華中魯藝的文藝工作者從全國各地來到鹽城這片紅色的土地，在難忘的日日夜夜戰(zhàn)斗中，這群文藝戰(zhàn)士與鹽阜地區(qū)的人民魚水相依、生死與共，最后不幸犧牲在與日寇英雄搏斗中。全劇以鮮活生動的事跡，傳承了鐵軍光榮的紅色歷史，為今天的觀眾、特別是年輕一代上了一堂深刻的愛國主義和紅色傳統(tǒng)文化教育。

1941年皖南事變以后，經(jīng)毛澤東主席和中央軍委批準(zhǔn)，新四軍在鹽城重建軍部后，來自戰(zhàn)略大后方華中魯藝的部分師生，在根據(jù)地里開始了緊張的學(xué)習(xí)工作，投入到團(tuán)結(jié)人民、打擊敵人的戰(zhàn)斗之中。在一次反圍剿中，一群文藝戰(zhàn)士為掩護(hù)主力部隊轉(zhuǎn)移陷入日軍重圍，有30多名戰(zhàn)士在鹽城的建湖北秦莊壯烈犧牲，其中投河自盡的有9位女戰(zhàn)士，這一段歷史值得我們深深銘記。

曲藝劇《鹽阜往事》描寫了這樣一群普通人，小山子是水鄉(xiāng)荷花蕩的孤兒，他一心想著“解放”在開明鄉(xiāng)紳家當(dāng)童養(yǎng)媳的蘆花，與她遠(yuǎn)走高飛、結(jié)婚成家。這天，以蘭欣為代表的華中魯藝師生來到荷花蕩宣傳抗日，小山子深受鼓舞，前幾天看到日本鬼子轟炸小李莊的所見所聞，更加激發(fā)他抗擊日寇的民族熱情，于是毅然報名參軍。戰(zhàn)火中，小山子不斷成長，對“解放”有了更深刻的理解。全劇塑造了一組人物群像：王維成、蘆花、花大嫂、老管家。其中王維成的兒子王新民是早年在上海加入黨組織的代表，常年往返于上海和鹽城之間傳播革命思想、發(fā)展黨的組織，是鹽阜地區(qū)宣傳革命的早期火種。蘭欣是奔赴根據(jù)地的進(jìn)步青年代表，他們主動放棄了大城市優(yōu)越生活，為了革命理想，為了勞苦大眾，奔赴蘇北根據(jù)地，并為此付出了青春、熱血直至生命。全劇通過“蕩里來了新四軍”“軍民團(tuán)結(jié)魚水情”“英雄果敢保夏糧”“不辱使命十六鋪”“英烈魂斷北秦莊”“蘆花蕩里喊魂聲”等情節(jié)，致敬紅色歷史，傳承紅色文化。在全劇中我們看到作品用藝術(shù)的手法，描寫了這群魯藝文化人，他們是怎樣從當(dāng)年的一名學(xué)生變成英雄的戰(zhàn)士，是如何由普通的知識分子最終成為站立在時代最前列的吹響戰(zhàn)斗的號角者。為了挽救民族的危亡，為了中華大地的萬里山河，他們用自己的青春與熱血保衛(wèi)家園和群眾，用鮮紅的熱血譜寫了驚天地、泣鬼神的英雄壯舉。觀看此劇，讓今天的人們心靈深處無不感到震撼。這就是信仰的力量，這就是中華民族偉大的凝聚力！撫今追昔，仰望星空，我們只有感動！新四軍華中魯藝戰(zhàn)士們把他們最美麗的青春獻(xiàn)給了民族解放事業(yè)。這段永難忘懷的記憶將永遠(yuǎn)鐫刻在歷史的豐碑，歷久彌新、世人景仰。

描寫新四軍華中魯藝師生戰(zhàn)斗故事的體裁，近期有多部作品以不同形式被搬上舞臺。鹽城作為新四軍重建軍部的地方，又是華中魯藝戰(zhàn)士集中戰(zhàn)斗、生活的所在地，英雄故事層出不窮，讓人如數(shù)家珍。其中有鹽城市歌舞劇院演出的舞劇《烽煙桃花飛》，有建湖淮劇團(tuán)演出的《北秦莊之戀》，雜技劇《蘆葦青青菜花黃》，著名編劇陳明創(chuàng)作的淮劇《為你綻放》等。但用曲藝劇形式表現(xiàn)魯藝戰(zhàn)士的則是第一部?？v觀該曲藝劇最大的藝術(shù)特色就是以曲藝為載體，由一條藝術(shù)脈絡(luò)進(jìn)行貫穿，每一場戲中的表演都由曲藝加演唱來承擔(dān)。

我們知道，曲藝是一種重要的文藝載體，它短小精悍，形式活潑，具有短平快、快節(jié)奏，到嘴到肚，便于與群眾面對面交流，簡練精辟并易于朗朗上口的藝術(shù)特點。在人們欣賞習(xí)慣中，曲藝當(dāng)屬北方的重要藝術(shù)品種，君不見每年春晚里的小品，天津快板、單弦演唱等都來自京津地區(qū)。而小品的語言更是以東北語系為主。在南方一般是以評彈、評書等為主。此次作為中國曲藝之鄉(xiāng)的鹽都區(qū)，區(qū)群藝館李鶯歌館長，大膽運用曲藝形式來講述一段紅色故事，這的確在藝術(shù)手法上是一種創(chuàng)新和突破。

實踐證明，藝術(shù)不在形式，而在于內(nèi)涵與表現(xiàn)手法。所謂藝不圧身，只要有生動的故事，精湛的表演，有一群高水準(zhǔn)的演員，無論是何種藝術(shù)品種，同樣會吸引觀眾，都受到人民群眾的喜愛與好評，并不會因地域的差異而排斥。曲藝劇《鹽阜往事》為人們帶來耳目一新的視覺沖擊，取得了可貴的藝術(shù)效果。由李鶯歌、季蓬春、湯琦、卞干嶸表演的謳歌新四軍業(yè)績的群口快板更是清脆悅耳、聲情并茂。其中有單人的表演絕活，有雙人的聯(lián)手挑戰(zhàn)，更有四人的問答交融，可謂是交相呼應(yīng)、珠聯(lián)璧合。劇中通過人物的穿插對話、加上快板的有問有答，把劇情一次又一次的推向高潮。單個大鼓，更是劇中的藝術(shù)特點，黃華的表演既有力度也有厚度，其演唱吐詞清晰、有聲有色，與8人小型樂隊的合作相當(dāng)默契、相得益彰，演唱的主題曲穿插蘇北民歌小調(diào)，樸實而親切，充滿濃郁的鹽阜地方風(fēng)情，特別是與民歌《八根蘆柴花》《孟姜女》旋律的有機融合，讓人們欣賞到親切的鄉(xiāng)音，在得到情感愉悅的同時，接受一場思想與精神的洗禮。

曲藝劇《鹽阜往事》新鮮、奇特、獨具魅力的藝術(shù)形式，一搬上舞臺就引起觀眾的深厚興趣，其中音樂創(chuàng)作功不可沒。作曲家王蘇軍早年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，后在鹽城市歌舞團(tuán)、江蘇省淮劇團(tuán)，鹽城市文化館長期從事音樂創(chuàng)作與現(xiàn)場演奏，對蘇北里下河一帶的民歌旋律與調(diào)式可說是如數(shù)家珍、隨手拈來。在劇中，經(jīng)他再加工的民間曲調(diào)既能保留原汁原味的韻味，看似又有點似曾相識，可又絕不是原版再錄，而是保持那種特有的風(fēng)韻，讓人聽后有欲罷不能、相見恨晚的久違之感。

在劇中淮悲調(diào)式的超常發(fā)揮，離調(diào)的大起大落，經(jīng)過演員們跌宕起伏、蕩氣回腸的演唱，深深的感染著觀眾的情緒。一臺曲藝劇，淮調(diào)與民間樂曲的有機融合，大補缸、淮蹦子的旋律耳熟能詳，人們不得不敬佩音樂家駕馭舞臺的能力。曲藝為劇本添彩，音樂讓劇目生輝，兩種不同藝術(shù)載體的相互契合，交融互補，讓演出達(dá)到了完美的統(tǒng)一。