安徽花鼓燈的情感表現特征在教學中的重要性

浙江音樂學院舞蹈學院 / 曹端丹

花鼓燈如一面鏡子，從中反射出淮河流域的文化、風俗、生活和情趣。今日這深厚的積淀、如此璀璨的非物質文化堡壘并非一蹴而就，時代不斷在更替，花鼓燈也隨著歷史的腳步不斷地發(fā)展，但花鼓燈魅力依存，人性的真、善、美仍然是亙久不變的主題。真情能打動人、善良能感染人、美德能凈化人，因此花鼓燈就是用“情”去體現生活、描述理想，充分抒發(fā)了淮河人民的喜怒哀樂，吶喊著淮河人民的心聲……本文試以追溯“花鼓之情”的由來，延伸到花鼓燈的情感表現特征，并從中帶出對花鼓燈 “民間、課堂”“表演、教育”的理解與思考。

一、安徽花鼓燈的“情與愛”

（一）“花鼓之情”的溯源

“花鼓燈的歷史有個美麗而神奇的傳說：大禹治水十三年，三次路過家門而不入，妻子女嬌十分思念大禹，每天抱著兒子啟站在山坡上向遠方眺望，期盼丈夫治水成功，早日歸來。由于她望夫心切，精誠所至，化成了一塊巨石，后人稱為“望夫石”“啟母石”。為了紀念他們，人們蓋起了禹王廟，每年農歷三月二十八日趕廟會，打起鑼鼓，跳起舞蹈，從此就有了花鼓燈。”

（二）悠悠的燈歌，深深的情

只要是有語言的地方，有情感的地方，那里就會有動人的歌。優(yōu)美的燈歌是安徽老百姓親口吟唱并流傳下來的，是淮河人民第二門語言。它根系于淮河，從人民中走來，用很單純卻不尋常的方式詮釋鄉(xiāng)村愛情的樸實與真摯，從歌詞中我們“看”到淮河人民的生活寫照，“聽”出淮河人民的共鳴心聲，“品”到淮河人民濃濃的情。如《棒槌打在石板上》，歌詞風趣幽默，其中又滲透著絲絲柔情，令人回味無窮。

（三）舞中蹁躚，傳情達意

1.角色的精心搭配

舞蹈中“蘭花”與“鼓架子”的精心搭配就是“情”系于舞的最好證明。在“花鼓燈”三字中“花”是蘭花，指女人；“鼓”是鼓架子，指男人；“燈”是玩燈，即青年男女在歌舞時相互逗趣的情景，所以花鼓燈表達的是愛情，三字蘊含的是男女之間的情感?；ü臒粲盟仟毺氐谋憩F方式，詮釋鄉(xiāng)村愛情的樸實與真摯。

2.表演形式的精心設計

小花場是花鼓燈舞蹈之精華，是蘭花與鼓架子的雙人情節(jié)舞，表現青年男女之間“愛”“悅”“戲”“逗”的情感。表演節(jié)目包括：《搶扇子》《搶手絹》《搶板凳》等。

《搶扇子》里“扇子”是愛情的媒介，蘭花巧用扇子表達情感，“搶”出男女之間樸實的愛情。扇子這一道具貫穿舞蹈始終，扇花紛繁復雜如蝶舞紛飛，讓人眼花繚亂，應接不暇。

《搶手絹》是小花場中獨立的傳統(tǒng)節(jié)目。蘭花與鼓架子圍繞扇子、手絹的掉、搶、撿展開一系列有趣的舞蹈情節(jié)，表現了男女之間相互戲謔和逗趣，用幽默詼諧的方式展示具有花鼓燈特色的情趣。

《搶板凳》為三人舞，主要表現兩女一男之間情感的矛盾沖突。表演中有固定情節(jié)，但也可即興發(fā)揮進行創(chuàng)造表演。

花鼓燈舞蹈角色的搭配、表演形式的設計都是為了蘊涵于作品中情感的更好表達。蘭花與鼓架子對純真愛情風風火火、酣暢淋漓的渴望與追求，是花鼓燈熱情奔放的化身。

二、情感表現特征在安徽花鼓燈教學中的重要性

無論從花鼓燈的起源，到老百姓親口吟唱并口耳相傳的曲目，還是鑼鼓伴奏的舞蹈中，我們都可以感受到，花鼓燈的“魂”凝聚在那樸實而真摯的鄉(xiāng)村愛情之中。情感是花鼓燈藝術形式的堅實基石，對花鼓燈舞蹈具有重要的意義。而花鼓燈的情感表現特征在教學中的價值又如一條無形的線牽連著從前、現在和未來。花鼓燈舞蹈的最初“情”是一種自然流露的本能，而正是這兼有地域性格、民間特色的人文情懷，才使得花鼓燈魅力經久不衰。

在體味花鼓燈的過程中，從而反思多元文化的時代，舞蹈形成為科學理論需要理性，但肢體是感性的，舞蹈的最初“情”才是源動力，而這份情感好像被我們漸漸所忘卻。如何保護這種價值，如何發(fā)揚這種價值，對于現今花鼓燈教學意義重大，它不僅僅是教一堂課了，它更是這種價值的挖掘者、保護者和發(fā)揚者。

（一）對待傳統(tǒng)文化：取其花鼓燈“善的內容，美的形式”

對于完善豐富花鼓燈課堂教學的內容，應該帶著“取其精華”的態(tài)度去繼承花鼓燈，田野調查便是獲取新的知識能源的重要途徑。而換個角度說，現今的課堂，是傳統(tǒng)民間舞蹈繼續(xù)傳承、發(fā)展的重要途徑，二者相輔相成，缺一不可?，F代文明對花鼓燈的消解影響，使花鼓燈傳承的土壤正在逐漸減少和沙化，我們需要做的事情太多：在“善的內容”中，不能失去淮河的精神；不能忘記自然與勞動賦予淮河人民珍貴的生命與美好的生活；不能丟掉那善良、熱情、敦厚、活潑、幽默的性格。在“美的形式”里，應該尊重它的審美情趣，如：穿著“寸子”舞蹈促使腳底干凈利索凝練成“溜得起來、剎得住”“流動中的傾擰”“溜起意先行，剎住不間斷”的風格特點和形成花鼓燈特有的“三道彎”曲線美。還有“蘭花”與“鼓架子”的精心搭配、完整豐富的程序和傳統(tǒng)節(jié)目、復雜多變的盤鼓技巧等，都是需要好好保存和沿用的資源。不僅是花鼓燈，民間舞的發(fā)展都需要去尋找“根”，“根”就是傳統(tǒng)，“拿來”傳統(tǒng)中好的東西，為我所用。

（二）把這種情感文化找回來

把“情感”找回來，就應該關注“情感文化化”和“文化情感化”。“情感文化化”就是人們的情感更加文明，更加注重提高文化修養(yǎng)。作為教師應該不斷地提高自己的文化水平、藝術修養(yǎng)，不斷地擴大自己的知識面，挖掘民間舞蹈的深層文化?！拔幕楦谢本褪俏幕氖挛锶谌肴说那楦?。在“文化引領”的時代，民間舞這個事業(yè)更要做出“文化”：把民間舞面向社會大眾，這樣才有生命力；尊重觀眾，才能促使民間舞事業(yè)更加發(fā)展前進；“求同存異”，積極地與其它藝術門類互相融合，才能共同發(fā)展。

我們的前方正是一條“回歸之路”，民間舞的發(fā)展越來越重視回過頭來找“根”的精神。我們清楚地知道民間舞要想繼續(xù)發(fā)展的更長遠，回歸之路必走不可！以舞盡情，情感也是一種文化，把這種情感文化找回來，尋根也是一種創(chuàng)新……

三、情感表現特征在安徽花鼓燈教學中的運用

理想的教學不是按部就班地把民間的東西直接呈現在課堂，更不是為了好看的動作而丟失最珍貴、最有意義的東西，它應該是用一種現代的理念對傳統(tǒng)民間舞蹈的改造與變革，把屬于花鼓燈的情感充分運用到教學中。如何運用應該在下面一些內容中得以體現。

（一）豐富的教材內容

教材是教師帶領學生學習花鼓燈舞蹈、體會花鼓燈文化的主要材料。教學質量的高低取決于怎樣正確地選擇和怎樣靈活地運用教材，為了讓學生更清楚地了解花鼓燈，與花鼓燈有更親密的接觸，從情感文化的多角度去探索花鼓燈，立體化教材內容就變得尤為重要。

1.基礎教材

“舞蹈是一種典型的人體藝術，它必須通過舞者的身體來體現?！?因此，以強調訓練學生肢體的花鼓燈基礎教材就如同宏偉高樓的地基、滲天大樹的深根，它扎實了，才能接受更全面更廣泛的知識。從體態(tài)、動律、舞姿、步伐和扇花的訓練中達到“溜得起，剎得住”“流動中的傾擰”“溜起意先行，剎住不間斷”的目的；從情感表現特征中抓住北方的剛勁爽朗和南方柔美風韻，在熱烈、奔放、迅捷、靈巧、優(yōu)美、細膩的藝術風格中體會大蘭花和小蘭花的人物性格。

2.風格流派

風格流派的補充是基礎教材的升華，它更強調從“人”出發(fā)的情感綜合訓練。從北京舞蹈學院黃奕華老師的花鼓燈優(yōu)質課到花鼓燈專家婁樓老師的傳習課，她們不謀而合的都選用鳳派“一條線”陳敬之、懷派“小白鞋”鄭九如和“小金蓮”馮國佩三位老藝人的風格作為典型組合，這不僅說明三種風格有著不同的特征，可以成為花鼓燈代表，而且也證明這三種風格是“尋根掘寶”，豐富花鼓燈教學內容的一大趨勢。因此，大學教材要和中專有區(qū)別，要更有風格及難度。從不同流派和藝人身上，采蜜煉乳式地整合教材和塑造人物，不僅讓學生掌握人物的性格和情感表達方式，解決跳舞“擺”動作的問題，而且使理性的教材中更滲透著濃濃的情意。

3.傳統(tǒng)片段

傳統(tǒng)片段其實是情感文化回歸的一種體驗。通過《搶扇子》《搶手絹》《搶板凳》等經典段子，讓學生體驗從人物角色、戲劇情節(jié)以及道具運用中映射出的文化、了解花鼓燈各種形式的傳情達意。如：傳統(tǒng)節(jié)目中道具充當著情感傳播者的角色，而在教學中學生容易忽略道具其實也是表達情感的一種方式。因此通過傳統(tǒng)片段的回顧，強化道具傳遞情感的意識，找到前輩們跳花鼓燈時用扇子手絹打情罵俏、表達情意的“舞影”。

（二）多樣的課堂形式

“內容和形式的相互關系中，內容決定形式，形式依賴于內容，并隨著內容的發(fā)展而發(fā)展、變化而變化?！?因此，從傳統(tǒng)花鼓燈中汲取養(yǎng)分，借鑒多樣的形式輔助課堂、表達情感。

1.合班的形式

民間跳的花鼓燈永遠是蘭花和鼓架子搭配而舞，而現在的課堂為了強調訓練性，把男女分為了個體班學習。單獨把蘭花的角色提出來訓練，會更加系統(tǒng)與清晰，但一些缺乏舞蹈悟性的學生會容易“自我”，忘掉還有 “鼓架子”存在，就更不用談什么情感了。因此，回歸合班的課堂形式，找回蘭花和鼓架子的情感，使男女孩在雙人的交流中，真實地感受花鼓燈的情感表達?；ü臒糁羞€有一些表演形式，當中又有玩、逗的情節(jié)和精彩絕倫的盤鼓技巧，這些知識是單獨分班學習不來的。合班，重在一個“合”字，教材的選取、課堂組織的形式一定得從男女搭配出發(fā)，提煉民間花鼓燈雙人舞蹈之精華。

2.載歌載舞與鑼鼓伴奏的形式

民間跳的花鼓燈有很多節(jié)目是載歌載舞的。現在的課堂教學并沒有涉及到這點，更多強調肢體的“舞”。 單方面的舞蹈教學，現在已經略顯單薄了，而載歌載舞這種形式，可以回歸利用，嘗試融入課堂，去豐富、深化現有的教學內容。嘗試把一些流傳經典的花鼓燈燈歌選取成為教材，根據歌詞情景去編排相契合的舞蹈，固定成為花鼓燈體驗課的一部分。這不僅讓學生品味其中韻味，而且使經典的燈歌能夠保存?zhèn)鞒邢氯ァ?/p>

在傳統(tǒng)舞蹈表演時，鑼鼓為之伴奏，才能真正體現花鼓燈的風格特點?！盎ü囊豁?，腳底就癢”是花鼓燈民間藝人從事舞蹈事業(yè)幾十年來發(fā)出的肺腑之言。學生組成鑼鼓班子為舞蹈伴奏成為體驗花鼓燈文化的一種方式，不但為燈歌、舞蹈伴奏，而且邊打邊舞中，鼓舞融合出花鼓燈的韻味、激情和風格。

（三）生動的教學方法

花鼓燈源于“情”、延續(xù)“情”，具有“樂舞一體，戲舞同臺”的表演特征。因此教師在教學示范、講解、糾正的實施過程中更要關注情感的運用，“以情帶舞，以舞動情”是花鼓燈教學最重要的方法。

1.示范

教學的好壞取決于教師本身，首先教師的示范動作一定要準確到位地把“精彩”做出來，激發(fā)學生的求知欲讓學生看完示范后喜歡花鼓燈、想跳花鼓燈。其次教師對于花鼓燈情感“度”的把握也尤為重要：從進入課堂的那一刻開始就要營造屬于花鼓燈的氛圍，給予學生的一個眼神、一個手勢或提示準備的某個動作都要賦予花鼓燈特定的情感。學生在學習過程中存在局限性，不能完全地自我教育、自我感染，教師就要發(fā)揮引導的作用，從情感上提示學生自己就是跳著花鼓燈的淮河人。這樣，把課堂變?yōu)橐粋€體驗花鼓燈文化的地方，才能達到“以情帶舞”的目的。

2.講解

語言是最直接表達情感的方式，教師講解動作時就必須簡明扼要、層次條理、充滿激情。通過啟發(fā)式教學，從節(jié)奏、聲音兩方面提示學生去表達動作的情感：

（1）鼓點節(jié)奏的心理暗示

花鼓燈的鼓點就像是淮河人民的語言，一句“匡匡一令匡”就能道出當地人的喜悅和幸福。教學過程中，學生容易把它鼓點當做單純的舞蹈伴奏，但殊不知，鼓點就是舞者心中的潛臺詞，你說什么樣的話，就會跳出什么樣的舞！因此，教師應該帶領學生熟悉花鼓燈鑼鼓經，先用嘴喊節(jié)奏，念會了再告知鼓點抑揚頓挫中流露出的情感，最后用肢體迎合鼓點，把節(jié)奏體現在舞蹈情緒中。因此鼓點節(jié)奏的心理暗示去啟發(fā)舞蹈情感，是花鼓燈教學中一個非常重要的環(huán)節(jié)。

（2）聲音提示法

所謂聲音提示，是教師用一種簡單形象的“音”模仿動作運動的狀態(tài)，如：擦步的巧勁，可用清脆短促如撕紙般的“呲”表達；踢跳起步的靈敏快捷，可用利落輕巧的“滴答”表達；大起步之前的緊收內力控制，可用類似皮筋堅韌拉扯長的“咦——”來形容，快速形成舞姿的突射，可用箭飛馳一剎那的“嚓”表達……這些形象的聲響使學生能夠快速找到學習的捷徑，領悟動作的質感。因此教師在行課中，一定要關注聲音情感對學生的啟發(fā)。

3.糾正

糾正就是檢驗標準的過程。檢驗學生們對于花鼓燈動作要領以及情感的把握是否合理到位，這就需要教師具有敏銳的洞察力去發(fā)現問題和耐心負責地解決問題。再到糾正時的細節(jié)深入，老師就應該引導學生如何自主地“學”“看”“練”。

“學”：“依葫蘆畫瓢”就是一個有法可循，有例能源的繼承傳統(tǒng)的例子。無論是蘭花舉手投足的姿態(tài)，還是眉宇之間的神態(tài)，都要照著教師的模樣學，待掌握了才能發(fā)展和升華，才能依“葫蘆”畫出自己“瓢”的風格。

“看”：非常重要。這里的“看”指是教師再次示范時，不要盲目跟著動，靜下心地跳出來“看”，這樣就不會錯過很多細節(jié)要領，收獲也會更多。但在這一過程，需要去思考、比較和判斷。

“練”：“練”不是一副沒有靈魂的軀殼在舞動，強調心靈的啟動便是最好的辦法：首先讓學生頭腦中要有深刻的人物形象，其次體會形象的情感，再者把這種情感轉化為自己肢體的驅動力，扎根于身體內部，最后就是自我升華，也就是常說的二度創(chuàng)作。情感不是憑空的捏造，情的觸動應該是體驗生活、體驗情感后的積淀，因此教師應該鼓勵學生積極健康的去體驗生活和情感，“以情帶舞、以舞動情”，把“生活情”升華為“舞蹈情”，讓“舞蹈情”陶冶“生活情”！

四、結語

花鼓燈中情感的表達并不與其它漢族民間舞相雷同：花鼓燈的情感既有北方的剛勁古樸又有南方的溫婉秀麗，舉手投足、一顰一笑都可以懾人心魂，流連忘返。因此把握情感的表達在花鼓燈教學中具有重要的意義和價值。時代能遺留下來的是一種經典，所謂經典，它便是一種永恒。花鼓燈能夠一直流芳延續(xù)，它歷經百轉千回，成為“東方的芭蕾”，這深厚的文化積淀如同淮河，孜孜不倦，奔騰入江。河可以找到源頭，河可以長流不息，民間舞人應該做的是根植于花鼓之情，延續(xù)著民舞之愛！