余沁毓
二十世紀末,隨著眾多專業(yè)音樂家和業(yè)余音樂愛好者逐漸赴海外學習、工作和生活,中國音樂文化呈井噴式發(fā)展,在海外迅速傳播。在此過程中,中澳兩國的音樂文化交流較具代表性。中國和澳大利亞雖在地理位置上相距較遠,但兩國民眾的來往和文化交流最早可追溯到19世紀中期,自此文化交流幾乎未有中斷,且整體上可分為五個階段。
中澳音樂文化交流史回溯
依據(jù)時間和文化交流特點,中澳文化藝術(shù)交流可主要分為五個階段。第一個階段是19世紀中期至19世紀末。據(jù)英國官方檔案記載,在1846至1848年間,有23名華人入澳;1855年,由于在澳大利亞新南威爾士州和維多利亞州爆發(fā)了“澳洲淘金熱”,有1.9萬華人前往澳洲金礦區(qū)工作。這一階段的文化和藝術(shù)交流并不是由政府或官方機構(gòu)組織的,而是普通民眾的自發(fā)行為,音樂交流在這時就已開始出現(xiàn),如在澳大利亞歷史收藏博物館中保存的中國民眾在維多利亞州巴拉瑞特金礦區(qū)使用過的中國鼓。
第二個階段是20世紀初期。這一時期由于澳大利亞政府出臺了一些排外政策,使得入境的中國民眾大幅度減少,隨之音樂交流也受到極大影響。在這一政策背景下,入境澳洲的中國民眾有所減少,音樂文化交流受到了一定阻礙。
第三個階段是20世紀中后期,即中華人民共和國成立后。這一時期,兩國間的音樂交流日益增加,且多以政府為主導。如在1956年9月至1957年1月,由中國京劇院和武漢歌舞團組成的中國藝術(shù)團在團長徐光宵的帶領(lǐng)下赴澳大利亞和新西蘭訪問并演出;還有1958年,澳大利亞音樂舞蹈團也曾訪華演出。
第四個階段是20世紀末期,中國改革開放的步伐加快,中國與國際社會的交往日益密切。很多曾在中國大陸地區(qū)接受過優(yōu)質(zhì)音樂文化教育的音樂家前往澳洲學習、工作及定居,如楊沐、王正亭和柴長寧等。在這些中國音樂家的共同努力下,20世紀末中國音樂開始以更專業(yè)化和系統(tǒng)化的樣貌在澳洲傳播發(fā)展。
第五個階段是21世紀初期至今,隨著越來越多中國學生前往澳洲留學,中澳間的音樂文化交流得以蓬勃發(fā)展,呈現(xiàn)出官方與民間、專業(yè)與業(yè)余并存的特點。在這一階段,中澳兩國民眾以專業(yè)音樂家和業(yè)余音樂愛好者為中心,組建了很多大小不同的音樂小組和樂隊,如在很多澳洲著名院校中成立了中國民樂隊。這些音樂團體的成立進一步推動了對中國音樂愛好者的培養(yǎng),促進了中國民族音樂演出活動的增加,以更為積極的態(tài)度和多樣化的途徑在新時代促進了中澳兩國之間的音樂文化交流。
中國新型民族管弦樂隊的形成
21世紀后期,澳洲最常見的中國音樂種類就是中國民樂,其中民樂合奏最為耀眼。而澳洲現(xiàn)今的中國民樂合奏隊,與中國傳統(tǒng)民樂隊相差較大,更偏向于江南絲竹樂隊及中國新型民族管弦樂隊。
中國民樂合奏的出現(xiàn)可追溯至周代,周代民族樂器已得到較大發(fā)展,宮廷音樂中已出現(xiàn)將吹奏和打擊樂器相結(jié)合演奏的形式;宋元后,在戲曲和曲藝的發(fā)展中使用多類民樂合奏形式伴奏的表演也很常見,如昆山腔以曲笛為主要伴奏樂器,再結(jié)合簫管、三弦、琵琶、月琴、板鼓等控制演唱節(jié)奏。明清時期產(chǎn)生了多類主奏樂器和音樂風格相差較大的民樂合奏形式,如西安鼓樂、福建南音、江南絲竹等。直至19世紀40年代前,我國民樂合奏形式的發(fā)展已相對豐富和完善。
近代后期,隨著西方音樂的傳入,中國民樂合奏的發(fā)展產(chǎn)生了較大變化。其中20世紀初期,以鄭覲文為代表的大同樂會組建了一支新型民族樂隊,這支樂隊為了適應(yīng)大型民族器樂合奏曲演奏的需要,學習和借鑒了西洋管弦樂團的樂器編制,逐漸形成了吹拉彈打四組不同特色的樂器組合,且具有高中低三聲部。從此時開始,中國民樂合奏隊的發(fā)展逐漸偏向西洋管弦樂隊的編制和風格。
1935年秋,前中央廣播電臺音樂組在南京成立,陳濟略時任組長,其后來發(fā)展成一支擁有33名專業(yè)演奏人員的多聲部樂隊,并通過當時的兩個廣播電臺進行廣播演奏;1937年7月后,前中央廣播電臺音樂組隨中央廣播電臺遷到重慶,后改名為重慶廣播大廈音樂組;1946年重慶廣播大廈音樂組回到南京,經(jīng)整頓擴充為“廣播樂團”;1948年底解散。1953年,中央人民廣播電臺著手籌建的中央廣播民族樂團,就是“以從重慶調(diào)去的原該隊的幾位隊員為基礎(chǔ)(如張學賢、宋錫光、夏治操、楊競明、曾尋、彭修文等),并根據(jù)這支樂隊的模式而進行組建的”。1953年中央人民廣播電臺籌建的廣播樂團被認為是中國第一支真正意義上的新型民族管弦樂隊。自1935年開始成立的這些新型民族管弦樂隊均是在西洋音樂的影響下,參照西洋管弦樂隊的建制與演奏形式對中國民族樂器重新組織后形成的大型樂隊。現(xiàn)今,中國專業(yè)的民族樂團和高等院校中的民族樂團以及上世紀80年代后期在海外傳播且在21世紀后期在海外組建的民間和高校中的民樂隊都屬于這類新型民族管弦樂隊。
澳洲三所高校的中國民族管弦樂團的形成與發(fā)展
21世紀初,澳大利亞民間和高校中出現(xiàn)了更多中國音樂家的身影,與中國音樂相關(guān)的演出活動也隨之增多,演出活動涉及中國戲曲和民樂合奏等。其中,在澳洲廣泛流傳的民樂合奏形式多類似江南絲竹和新型民族管弦樂隊的表演。
澳國立大學民樂團
澳國立大學民樂團的形成與發(fā)展和兩位主要人物緊密相聯(lián)。第一位是黃建文博士,他于2008年畢業(yè)并獲澳國立大學民族音樂學博士學位。2006年,他組建了澳國立大學第一個中國民族音樂相關(guān)組織,并承擔了中國傳統(tǒng)音樂課程的演奏實踐教學任務(wù)。在黃建文博士豐富的中國音樂理論知識和演奏經(jīng)驗的幫助下,澳國立大學成立了民樂團。
另一位重要的人物是音樂愛好者Rupert Summerson。Rupert于2013年加入澳國立大學民樂團,近年開始擔任此樂團的負責人。Rupert從未在專業(yè)音樂院校學習過音樂,但4歲開始學習鋼琴使他具有一定的音樂基礎(chǔ),并因自身對音樂的喜愛逐漸掌握了長笛、單簧管和大號等西方吹管樂器,又因接觸到中國音樂和日本音樂而掌握了尺八、簫和笛子等東方樂器。
澳國立大學民樂團的形成與發(fā)展并未以音樂學院的課程設(shè)置和教學為基礎(chǔ),所吸納的人員有限,樂隊規(guī)模不大,常年保持在20人左右。樂團成員主要是澳洲本地人和前往澳洲留學的中國和其他國家的學生,因留學生群體存在較大的流動性而無法固定參與樂隊的演出活動,故此樂團中還成立了一個沒有學生而是以定居在堪培拉的五位音樂愛好者為核心的小組,保證樂隊常年的固定演出和活動。樂團的運行不是由澳國立大學音樂學院的教師負責,而是由樂團成員自主選舉負責人并在其帶領(lǐng)下進行排練和演出等相關(guān)活動,如樂隊每周一晚上會排練一次;每月在澳大利亞政府部門的贊助下演出一次等。澳國立大學民樂團使用的樂器有揚琴、二胡、古箏、琵琶、笛子和簫等,樂器部分由澳國立大學音樂學院采購,部分由樂團成員自行購買或部分成員捐贈。樂團常演出的曲目包括中國傳統(tǒng)合奏曲、現(xiàn)代流行音樂改編曲、根據(jù)異域色彩創(chuàng)作而成的曲,如《妝臺秋思》《云慶》《步步高》《風云際會》等。
墨爾本大學民樂團
與澳國立大學民樂團的組建過程相似,墨爾本大學民樂團的建立和發(fā)展也與就讀于該校的中國留學生王正亭博士和澳洲當?shù)厝恕珷柋敬髮W民族音樂學主任Nicholas tochka的辛勤努力和付出密不可分。王正亭2000年開始在墨爾本大學攻讀民族音樂學專業(yè)博士,2002年他在墨爾本地區(qū)組建了小型中國民族樂團,2009年“中國民族樂團CME”課程開始出現(xiàn)在墨爾本大學的學生手冊中,2013年他參與組建了墨爾本大學民樂隊并擔任樂團負責人。
墨爾本大學民樂團的建立與發(fā)展以該校音樂學院的相關(guān)課程設(shè)置和教學為基礎(chǔ),每年開設(shè)四次課程,如CME1、CME2、Summer CME和Winter CME。每次課程約有35至40名學生參加,全年參與學習和排練的總?cè)藬?shù)約200人,規(guī)模很大。CME課程在墨爾本大學非常受歡迎,吸引了來自不同國家、不同專業(yè)的眾多學生。雖然部分學生選修該課程時會出于“考試好過,學分好拿”等考慮,但課堂學習和樂團排練與演出仍對學生產(chǎn)生了諸多積極影響,如促進了中國留學生對中國文化的進一步理解,加深了澳籍華人對中國文化的了解和文化與身份的認同,促進了澳洲當?shù)厝撕推渌麌伊魧W生了解中國文化等。
墨爾本大學民樂團使用的樂器主要有笛子、笙、揚琴、二胡、中阮和葫蘆絲等,學習和演奏使用的樂器由學院采購或由樂團成員自行購買。樂團的樂器在教學和演出中吹奏類樂器居多,琵琶和古箏等彈撥樂器的教學和演出相對較少。這一方面與王正亭本人擅長中國吹奏類樂器有關(guān),另一方面也與學院的師資及樂團經(jīng)費有關(guān)。因此樂團在演出時通常會邀請技藝精湛的琵琶和古箏嘉賓參與,以補足樂團建制的不足。樂團演出的曲目多以中國傳統(tǒng)合奏曲為主,如《金蛇狂舞》《茉莉花》《彩云追月》《瑤族舞曲》等。
悉尼大學民樂團
悉尼大學民樂團的成立與發(fā)展與前兩個樂團相似,主要依靠Keith Howard、Catherine Ingram和在澳工作的著名琵琶演奏家劉璐等人的辛勤付出。Keith是世界著名的民族音樂學家,長期致力于亞洲音樂和世界音樂文化的研究,曾在倫敦大學亞非學院和悉尼大學音樂學院等院校工作。Catherine是澳大利亞著名的民族音樂學家,長期致力于中國侗族音樂文化的研究,2014年在Catherine即將完成博后工作回到澳洲進入悉尼大學工作前,Keith曾和她提及悉尼大學音樂學院多年前采購了一批中國樂器但未投入使用一事,并商議了對這批樂器未來的使用計劃。于是,2015年,Catherine和中國旅澳琵琶家劉璐等人開始籌備“中國民樂合奏課程”的開設(shè)以及中國民樂團的成立。2016年,悉尼大學音樂學院中國民族樂器演奏課程正式開設(shè),民樂團應(yīng)運而生。
悉尼大學民樂團的建立是以該校音樂學院的相關(guān)課程設(shè)置和教學為基礎(chǔ)的。學校每年會在兩個不同的階段開設(shè)課程,即CME1和CME2,每學期的課程為6個學分,因選課時有人數(shù)限制,所以會對選課學生進行一輪篩選。與墨爾本大學類似,悉尼大學相關(guān)課程中學生的組成也較為多樣。
該校民樂團使用的樂器主要有琵琶、二胡、笛子、揚琴和打擊類樂器等,其中打擊類樂器的授課教師多為特邀音樂家。較為豐富的建制與該樂團長期得到贊助有關(guān),在2016-2018年,悉尼大學民樂團的樂團運作和教師工資由天達公司贊助,2018年后由悉尼大學全額贊助。良好的資金支持一方面豐富了民樂團的建制和演出曲目,另一方面也幫助擴大了民樂團的演出規(guī)模。民樂團自2016年成立以來,每年都會舉行校內(nèi)和校外的常規(guī)演出,如2016年在校內(nèi)與加美蘭樂隊合作演出,2018年和2019年與澳國立大學中國民樂團的兩次合作演出等。
澳國立大學民樂團、墨爾本大學民樂團和悉尼大學民樂團的建立和發(fā)展既有相似之處又有所差異。相似之處首先體現(xiàn)在三個樂團的成立均依托于澳洲高等院校,雖然澳國立大學民樂團并未由所在學校音樂學院直接負責,但是兩者關(guān)聯(lián)緊密;其次,三個樂團的組建人員均是中國籍或?qū)χ袊魳酚猩羁汤斫饣蜓芯康耐鈬畬I(yè)音樂家;最后,樂團中的樂器組成多為絲竹類,打擊類樂器極少。三支民樂團的差異首先體現(xiàn)在樂團所在城市及服務(wù)社區(qū)不同,三個樂團的主要樂器有所差異;其次,樂團中演奏曲目的風格存在一定的差異,如悉尼大學演奏的曲目中對于西方音樂元素的結(jié)合曲目相對較多;最后,三個樂團的規(guī)模和主要負責人員的專業(yè)性有所差異。三所學校的樂團雖然存在一定的差異性,但總體而言都是中國音樂在澳洲傳播的重要組織和團體,對于中國音樂在澳洲的傳播產(chǎn)生了相當大的影響。
中國和澳大利亞之間的音樂文化交流長達數(shù)百年,歷史根基深厚,兩國人民對于彼此的了解也較多。新時代下,兩國更有必要從多方面加強交流與了解,音樂文化交流就是一個很好的選擇。為了有效促進中澳兩國在新時代的音樂文化交流,從國家到高等院校,再到專業(yè)音樂家和音樂專業(yè)的留學生,都應(yīng)從自身角度出發(fā)作出相應(yīng)的努力和貢獻。如從國家層面,可組織更多優(yōu)秀的音樂團隊前往澳洲巡演和交流,同時舉辦音樂文化講座和研討會;也可邀請國外優(yōu)秀民樂隊和西方音樂組織來中國演出和交流。從高等院校層面來看,可鼓勵在校學生積極參與澳洲高校的交換學習活動,鼓勵學生走出去,在了解外國文化的同時將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化宣傳出去;也可以做好國際生招生工作,錄取一定比例的澳籍音樂專業(yè)學生。從專業(yè)音樂家和音樂專業(yè)的留學生的角度來看,一方面要努力提高自身的音樂演奏技藝和音樂文化素養(yǎng),另一方面要提高自己的自信心,積極勇敢地走出去,多參與國際音樂節(jié)和相關(guān)的國際研討會,增加中國人和中國音樂文化出現(xiàn)在世界舞臺上出現(xiàn)的頻率。
21世紀初在澳洲逐漸形成和發(fā)展的中國民族樂團,是中國音樂文化成功傳播的結(jié)果,也是幾輩中國音樂家辛勤和努力的結(jié)果。也希望在新時代,在新一代音樂家的共同努力下促進中國民族音樂更好地走向世界。
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