紫砂陶的藝術(shù)特征

吳紅芳

摘 要：紫砂陶器是我國陶瓷眾多門類中較為特殊的陶瓷工藝品，雖然它的產(chǎn)生歷史較短，只有數(shù)百年的發(fā)展軌跡，它的產(chǎn)生與演進(jìn)與各個重要歷史時期誕生的其他陶瓷品種一樣，主要是由于材料的發(fā)現(xiàn)和工藝的成熟，悠久的歷史和古代文明都給它們烙上了深深的文化印記，而產(chǎn)生并孕育紫砂的地域與氛圍有著自己獨特的人文特征和文化背景，這就是燦爛的吳文化。

關(guān)鍵詞：紫砂陶；發(fā)展；造型；傳承

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0053-01

作為一種民間藝術(shù)，紫砂陶發(fā)展由來已久，有哪一種手工藝品能像紫砂陶器一樣，在近千年的歷史中一直受到上至達(dá)官貴人、文人雅士，下至普通百姓的追捧和喜愛。作為陶器，它的首要功能即為實用，紫砂器具也經(jīng)歷了從日常生活用品的粗放型陶器到不斷改變器型。集實用與欣賞功能為一體的精致性器具的過程，紫砂陶器的這種演變是與各時期社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們的生活需求相一致的，其中飲茶方式的變化促使了紫砂陶器造型的改變。紫砂器中大部分造型為茶具，只有少量為陳設(shè)性自然塑品。

飲茶風(fēng)氣始于漢，興于唐而盛于宋，飲茶文化講究色、香、味俱全，做到這一點就需要對飲茶器具進(jìn)行不斷的探索與調(diào)整，紫砂陶器良好的透氣性能和沏茶保味功能是贏得世人青睞的客觀先決條件，而變化多端的造型藝術(shù)又是一道吸引人們視覺美感的靚麗風(fēng)景線。紫砂器具的出現(xiàn)最早可追溯到北宋時期，至明清二代發(fā)展成熟，形成高峰，一些原始的罐類形體仍是 紫砂茶具的基本造型，紫砂泥為宜興地區(qū)出產(chǎn)的一種生長在白泥礦中的夾泥，因含鐵量高，故燒成后呈紫色，它具有良好的可塑性，適合拍打泥片圍塑成型，且變形率小燒制后成品率高。宜興有著幾千年的制陶歷史，這種悠久的制陶氛圍為紫砂陶的發(fā)展與興盛奠定了良好的基礎(chǔ)，紫砂壺制作更有著一套嚴(yán)格的手工制作方法，師徒相傳的教授模式使這種技藝延續(xù)了幾百年，只要稍有悟性從掌握泥性、拍打泥片、圍身筒、制作壺嘴、壺把、壺蓋，每道工序都有其既定的程式與不定的突破點。當(dāng)然要使茶具獲得實用美觀的效果。除了制作者熟練的工藝水平外，正確使用制壺工具十分重 要。哪一道工序使用什么樣的工具都很講究，紫砂器具制 作時的許多工具都是為各器型而量身訂做。所謂“工欲善 其事，必先利其器”，只有工具做得好，才能使茶具造型挺括、光潔，從而達(dá)到很高的工藝水準(zhǔn)。

紫砂器經(jīng)過幾百年的發(fā)展，綜其規(guī)律基本可分為幾何形器和陳設(shè)塑器兩大類。前者主要是以實用為目的的茶具，造型設(shè)計多以簡練線條囊括，后者是在前者器形基礎(chǔ)上的發(fā)展，淡化了使用功能。器型多以模擬自然動植的為主要表現(xiàn)內(nèi)容。有欣賞和愉悅的功能。設(shè)計是一種自由的、創(chuàng)造性的藝術(shù)沖動，紫砂器造型設(shè)計更是一種精神性的心智活動，借此可以窺見當(dāng)時社會的人文歷史和審美嗜好。從最早的明代司儀太監(jiān)吳經(jīng)墓出土的提梁壺中。我們了解到當(dāng)時社會崇尚龍鳳團(tuán)茶的飲茶風(fēng)俗。此壺功能為煮茶用，碩大的壺體與高放的提梁顯得非常實用，取拿方便，不易燙手。這種大容量茶具的出現(xiàn)反映了當(dāng)時社會人們的生活需求。當(dāng)然，社會在不斷變化與前進(jìn)，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、生活水平的提升，帶來的是飲茶器具的細(xì)小化和精致性，有觀賞功能的茶具變得更為大家所接受與喜愛。從明代的時大彬游歷婁東起，紫砂茶具的造型設(shè)計容量明顯變得小巧而美觀大方，飲茶已不再是豪飲，而需細(xì)細(xì)品味茶的色香，從而起到修身養(yǎng)性的作用。我們從時大彬制作的如意紋蓋三足圓壺、六方壺、紫砂圓壺等作品中領(lǐng)略到了日趨成熟的制壺技藝，造型的款式非常豐富，壺體的各部分比例十分和諧按照現(xiàn)代工藝標(biāo)準(zhǔn)，這些造型與工藝似乎并不突出，但在當(dāng)時，已是出手不凡了。由此他獲得了“宮中艷說大彬壺”、“千奇萬狀信手出”的極高贊譽。如果說作為一代宗師的“時壺”開創(chuàng)了幾何形制茶具不務(wù)妍媚而樸雅堅栗的厚重之風(fēng)，那么清代的陳鳴遠(yuǎn)則是創(chuàng)作設(shè)計多面手和革新家，不僅幾何形茶具的設(shè)計與制作技藝高超，而且能另辟蹊徑，創(chuàng)作題材多以自然形體人壺.并把這種思路和精神賦予到日常生活的景物之中，創(chuàng)作出了松枝歇蟬、核桃、花生、板栗等多種紫砂陳設(shè)器型。由于觀察生活細(xì)致，加上對紫砂材質(zhì)的巧妙運用，使得各式造型栩栩如生，充滿著濃郁生活情趣。

任何一種藝術(shù)都是在繼承中發(fā)展的。陶瓷藝術(shù)也是如此。對紫砂器的研究學(xué)習(xí)，有助于我們掌握紫砂造型設(shè)計的規(guī)律和紫砂文化的審美特點。

所謂“溫故而知新”，歷史上紫砂藝術(shù)每進(jìn)一步，往往是向后一步探本窮源所得。沒有明代書童供春竊得金山寺老和尚制壺技藝，就沒有大彬的出現(xiàn).沒有“時壺”成熟的風(fēng)格。就沒有陳鳴遠(yuǎn)、邵大亨、裴石民、顧景舟、蔣蓉等一大批制壺大家的藝術(shù)成就，也就不可能形成歷史上幾個高峰期和今天紫砂文化繁榮昌盛、一壺千金的大好局面。因此，我們只有在認(rèn)識自己的基礎(chǔ)上，才能改造這個世界，研尋紫砂造型設(shè)計的文化藝境結(jié)構(gòu)，把握中國紫砂文化的藝術(shù)特征，博采眾長，在緊跟時代脈搏，充分把握生活素材的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出更多更美的藝術(shù)作品奉獻(xiàn)于當(dāng)代社會。

參考文獻(xiàn)：

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[2]宗白華.藝境[M].北京：商務(wù)印書館，2011.

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