淺析當(dāng)代藝術(shù)價值與審美

陶依洋 華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、藝術(shù)發(fā)展的背景

藝術(shù)并不是一開始就存在，而是在文藝復(fù)興后才慢慢形成并被廣泛接受。藝術(shù)史雖從希臘開始，但在希臘藝術(shù)中，沒有對藝術(shù)的明確解釋，希臘語稱藝術(shù)為“技藝（technical）”，在某種程度上只是學(xué)者對希臘藝術(shù)文化做個界定而已，希臘人的眼中沒有來自后世概念的“藝術(shù)”，也沒有把藝術(shù)和技藝分開。從德拉克洛瓦和波德萊爾開始，藝術(shù)家從暗無天日的畫室里解放出來，他們可以按照自己的愿望進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)似乎也從對強(qiáng)權(quán)的附會中解放了出來，逐漸進(jìn)入公眾視野，其存在的價值和蘊(yùn)含的美學(xué)思想開始獲得公眾的喜愛與推崇。

二、藝術(shù)存在的價值

藝術(shù)存在的價值體現(xiàn)在多個方面，包括社會性、歷史性等，這些絕非“看得見摸得著”的物理意義，也不是用“漂亮”二字能夠概括的。藝術(shù)來源于哲學(xué)，而哲學(xué)本身就是一種思想。藝術(shù)本質(zhì)也是思想，但藝術(shù)更側(cè)重于對思想的表達(dá)，在追求新思想的同時，更追求一種全新的表達(dá)方式。因此，一件優(yōu)秀的藝術(shù)品有著自己的“思想”，或者有自己的世界觀，無論這個世界觀是如何怪異，只要它能用一種全新的方式去表達(dá)，那就是件優(yōu)秀的作品。然而，思想本身是主觀無形的東西，如何去衡量？哲學(xué)思想對人們的生產(chǎn)生活有很大的影響力，但是我們很難去衡量其價值。對藝術(shù)品的理解也不例外，藝術(shù)可以是所有東西，五花八門、包羅萬象，其共同特點(diǎn)就是“思想與表達(dá)形式”。藝術(shù)存在的價值也會因人而異，藝術(shù)家通過技法和材料表達(dá)其思想方式，他們將自己的情感和靈魂融入作品中，那么無論是什么作品，都有令人感動的一面，也是蘊(yùn)含著無限生機(jī)和價值的作品。

三、當(dāng)代東西方藝術(shù)的審美思潮

當(dāng)代藝術(shù)審美涵蓋的內(nèi)容博大精深，大眾的審美更傾向于對通俗藝術(shù)（popular art）的認(rèn)知。千百年來，我們發(fā)展書、畫、攝影等種種藝術(shù)形式，究其原因，是情感抒發(fā)和思想的傳播。藝術(shù)的初衷可能是創(chuàng)作一幅水墨畫或撰寫一首有感于生活中某件事的詩歌或散文，用以保留或傳遞自己的思想和情感。古典主義繪畫表現(xiàn)“美”的初衷是思想自由，百花齊放、百家爭鳴。但久而久之，思想漸趨僵化，并拘泥于一定的規(guī)則或主義，作品也逐漸呈現(xiàn)千篇一律的模式，缺乏思想和形式的突破，可謂“藝術(shù)逐漸死去”，違背了藝術(shù)的初衷。當(dāng)代東西方藝術(shù)的審美同樣不能違背藝術(shù)的初衷，現(xiàn)就以當(dāng)代西方現(xiàn)成品藝術(shù)和中國傳統(tǒng)漆畫藝術(shù)為例，對當(dāng)代藝術(shù)的價值和審美進(jìn)行詳細(xì)的分析與探討。

（一）對現(xiàn)成品藝術(shù)的審美

當(dāng)代藝術(shù)以實驗性、開拓性、創(chuàng)新性的精神打破了傳統(tǒng)意識中各種藝術(shù)門類的界限，對藝術(shù)的定義和美學(xué)提出了新的問題和挑戰(zhàn)［1-2］。2004年，已故的法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的作品《泉》被評為20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)作品。而所謂《泉》其實只是從商店買來在公共廁所中隨處可見的男用小便池，簽上他大名“R.mutt”，并冠以《泉》的名字而已［3］。杜尚以《泉》作為藝術(shù)史上第一個ready-made（現(xiàn)有的東西），把一個小便池搬進(jìn)展覽柜，他想用這個現(xiàn)成的產(chǎn)品向人們展示一個問題：什么是藝術(shù)，什么是真正的藝術(shù)？［4］

杜尚將生活中的現(xiàn)成的產(chǎn)品上升到了藝術(shù)的高度，這說明生活和藝術(shù)的界限已經(jīng)被打破，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。他想通過這件作品打破藝術(shù)世界的傳統(tǒng)定義，改變?nèi)藗儗鹘y(tǒng)藝術(shù)的理解，顛覆人們對藝術(shù)的感知。這一作品的藝術(shù)之美反映在對作品背后的世俗化和對傳統(tǒng)顛覆的反思， 沖擊了人們對藝術(shù)的審美思潮。人們可以從任何方位、任何角度去解讀其中含義，而不是僅從《泉》的表層物理信息去感知藝術(shù)家的真實用意。同時，這件作品的深層含義是想解放思想、沖破形式的限制，返回到原始藝術(shù)創(chuàng)作的初衷，即藝術(shù)不應(yīng)拘泥于任何形式或規(guī)則，只要能引起觀者的共鳴或者傳達(dá)一定的理念，就算是一件完美的藝術(shù)品。因此，審美行為無非就是一個人為地賦予意義的過程。杜尚的《泉》更是當(dāng)代藝術(shù)百花齊放、蓬勃發(fā)展的源泉。

（二）對漆畫藝術(shù)的審美

當(dāng)代藝術(shù)從根本上動搖了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的觀念，沖破了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中雅俗的樊籬。漆畫藝術(shù)作為中國重要的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，它承載了深厚的文化底蘊(yùn)。當(dāng)代漆畫的藝術(shù)之美不能僅體現(xiàn)在漆畫的表象上，如色彩、技法、材質(zhì)方面，還應(yīng)體現(xiàn)在漆畫的創(chuàng)作形式與藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)涵方面。漆畫藝術(shù)既要傳承傳統(tǒng)漆藝的自身特點(diǎn)又要與時俱進(jìn)，為漆畫注入全新活力。伴隨著人們對藝術(shù)追求的提升，漆畫創(chuàng)作者的思想也在不斷地蛻變，他們打破常規(guī)，顛覆傳統(tǒng)漆畫的禁錮思想，在繪畫中更注重隨心所欲的創(chuàng)作方式，張揚(yáng)個性表達(dá)，充分釋放個人的思想情感，使觀者不僅可以感受到漆畫的具象之美，而且可以與創(chuàng)作者進(jìn)行更深層次的情感交流。

藝術(shù)家李小軍的漆畫作品《折山入夢》（如圖1）以山和折線為創(chuàng)作題材，從畫面的表象來看，沒有華麗的色彩，也沒有豐富的材質(zhì)之美，更沒有旖旎的風(fēng)光作為背景，其構(gòu)圖也略顯單一，但正是這種看上去簡單而略顯粗糙的漆畫折射出了漆畫藝術(shù)的東方神韻。該作品采用了紀(jì)念碑式的構(gòu)圖，用折線塑造山形走勢，用橫觀、層疊、剪影的傳統(tǒng)造型手法抽象勾勒出了群山的簡約、粗獷、雄渾、高大；以反復(fù)髹涂、推光揩清的黑色為主要色調(diào)，突出了漆畫的大黑特點(diǎn)。該作品果斷舍棄了漆畫藝術(shù)追求的復(fù)雜多樣的視覺表達(dá)，凝練出莊嚴(yán)靜穆的氣息。大片山巒的黑色基調(diào)與折線山形的粗糲漆灰造型以及銀箔罩染后的一抹亮色形成鮮明的對比。整件作品利用單純的結(jié)構(gòu)性的平面表達(dá)加強(qiáng)了畫面的現(xiàn)代感，充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者對作品畫面的駕馭能力。說明創(chuàng)作者沒有拘泥于傳統(tǒng)藝術(shù)形式，通過對現(xiàn)實生活的感悟洞察，將自然與藝術(shù)進(jìn)行靈活切換，其藝術(shù)之美融合了材質(zhì)的厚重肌理及質(zhì)感。作品融合了傳統(tǒng)圖形元素和現(xiàn)代的造型手法、意象表現(xiàn)，謳歌人類氣吞山河的非凡勇氣以及創(chuàng)造未來夢想的永恒主題，其中層次化的明暗色調(diào)、簡約精微的技法材料、充盈飽滿的藝術(shù)形式及開拓創(chuàng)新精神在作品中得到充分發(fā)揮，突破以往傳統(tǒng)漆畫作品過于保守的主題形式?！墩凵饺雺簟返墨@獎體現(xiàn)了全國美展在漆藝學(xué)術(shù)討論上的開放性和各種漆藝形式的包容性思潮，表明漆畫藝術(shù)審美思潮正朝著自由奔放的方向發(fā)展［5］。

四、結(jié)語

藝術(shù)不是為了迎合大眾而存在，真正的藝術(shù)絕不曲高和寡，藝術(shù)是無拘無束、自由奔放的。無論是現(xiàn)成品藝術(shù)還是漆畫藝術(shù)，它的價值和意義絕非是一個人或幾個人可以定義的，更多的是需要時代的檢驗。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該以立足于本體語言為基礎(chǔ)，著重探索藝術(shù)本身獨(dú)特且多元的創(chuàng)作思路及文化內(nèi)涵，重構(gòu)作品的創(chuàng)作體系，將藝術(shù)本身的文化屬性融入相關(guān)藝術(shù)的形式語言和表述范式中，以新的圖示語言開啟當(dāng)代藝術(shù)的全新價值形態(tài)和審美思潮。