舞蹈創(chuàng)作中的文學藝術(shù)表現(xiàn)探究

李吉祥

在舞蹈的創(chuàng)作過程中，借助極為巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)方法，可以顯著提升舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)能力，繼而提升舞蹈作品內(nèi)涵的詮釋效果和舞臺感染力。在舞蹈創(chuàng)作過程中，往往有很多的影響因素，因此在舞蹈創(chuàng)作中融合文學藝術(shù)，就需要嚴格要求音樂、劇本以及演員等多項可變因素之間做到相互協(xié)調(diào)。但是，在部分舞蹈創(chuàng)作中，文學藝術(shù)的表現(xiàn)和應用效果并不理想，導致舞蹈作品藝術(shù)效果不佳，無法發(fā)揮作品的藝術(shù)價值。

一、舞蹈創(chuàng)作中文學藝術(shù)的運用類型

（一）舞蹈劇的應用

目前，在大型舞劇創(chuàng)作的過程中，情節(jié)的發(fā)展很大程度上依賴于豐富的歷史文化背景，同時需要借助文學藝術(shù)方法對故事情節(jié)加以完善，以幫助觀眾理解舞蹈的內(nèi)在情緒，受到舞蹈藝術(shù)的熏陶。例如，首部諜戰(zhàn)題材舞劇《永不消逝的電波》，以革命英雄李俠同志的真實故事為素材，在真實史料的基礎上進行再創(chuàng)作，具有很高的思想性與藝術(shù)性，引導觀眾在更短的時間內(nèi)融入舞蹈劇所營造的舞臺氛圍中，提升舞蹈藝術(shù)表演的藝術(shù)性和表演效果［1］。上述舞蹈劇的創(chuàng)作中，高度融合了文學藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)，通過文學藝術(shù)為舞蹈劇提供表演背景，借助文學藝術(shù)鍛造故事情節(jié)，一方面可彰顯舞蹈作品的內(nèi)涵及舞臺價值，另一方面可以獲得更多觀眾的支持，最終獲得表演的成功。

（二）詩歌和歌曲元素

舞蹈創(chuàng)作中，想要融合文學藝術(shù)表現(xiàn)手法，彰顯出作品的獨特創(chuàng)作理念，考量詩歌、歌曲等元素很有必要［2］。一般而言，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中，不同文學藝術(shù)元素的恰當使用，可以使舞蹈作品的內(nèi)涵得到更加完美的詮釋和呈現(xiàn)。例如，《踏歌》這部作品就是將詩歌和歌曲元素融入舞蹈中，通過邊跳邊唱的方式，協(xié)調(diào)并統(tǒng)一了舞蹈的動作和情感，很好地將觀眾內(nèi)心深處的情感激發(fā)出來，形成共鳴。由此可見，在進行舞蹈的創(chuàng)編時，也可以適當?shù)剡x擇融合詩歌、歌曲等元素的方法，以此凸顯出作品的獨特性和創(chuàng)新性。

（三）全息影像的利用

隨著我國科技水平的不斷提高，在當前舞蹈創(chuàng)作中結(jié)合了時代發(fā)展的方向，融入了先進的信息技術(shù)來提高舞蹈本身的技術(shù)內(nèi)涵［3］。例如，舞臺劇《印象大紅袍》中使用了電影的創(chuàng)作思路，將電影畫面融入整個舞臺背景中，通過舞蹈人員豐富的動作表現(xiàn)形式，充分體現(xiàn)出沉浸式的舞蹈表演方法，多方位豐富舞臺表演形式，進一步激發(fā)觀眾的情感。

二、舞蹈作品創(chuàng)作質(zhì)量的提升對舞蹈編導的要求

舞蹈創(chuàng)作中，文學藝術(shù)表現(xiàn)手法的應用效果想要發(fā)揮到極致，就需要創(chuàng)作團隊針對文學藝術(shù)的運用特點進行深入了解，如此方能確保后續(xù)的創(chuàng)作更加流暢，呈現(xiàn)效果更加顯著［4］。從工作內(nèi)容的視角來講，舞蹈創(chuàng)作中，需要完成舞蹈的編排，并按照提前設定的舞臺劇本來完成舞蹈動作的創(chuàng)編。因此，站在舞蹈創(chuàng)作者的視角來看，編舞的類型決定了需要應用何種文學藝術(shù)類型，如在進行專業(yè)性較強的活動舞蹈創(chuàng)作時，包括“桃李杯”舞蹈大賽、“荷花杯”舞蹈比賽等，該類型的舞蹈對于編導個人的實踐經(jīng)驗以及理論知識要求均比較高，唯有滿足此種條件，才能將舞蹈作品的綜合效果發(fā)揮出來，激發(fā)觀眾的心理情感，并隨之產(chǎn)生變化［5］。

在舞蹈創(chuàng)作之前，編導還應該結(jié)合舞蹈的藝術(shù)構(gòu)思，針對舞蹈類型和內(nèi)容進行加工、提煉，以此凸顯出舞蹈作品的文學性和藝術(shù)性。在我國古代，上半身肢體的運動為“舞”，下半身肢體的運動為“蹈”，人體的四肢動作結(jié)束后，就使舞蹈藝術(shù)在特定的時間、空間內(nèi)，擁有了特殊的情感和意識，傳遞出舞蹈精髓和舞者情緒。在舞蹈作品的創(chuàng)作中，結(jié)合文學藝術(shù)加以創(chuàng)編時，需要深度融合節(jié)奏、表情、動作三要素，以此更加真切地表現(xiàn)文學作品中人物的思想愿望或社會生活形態(tài)。此外，在舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思階段，無論是象征、隱喻，還是具體、抽象，抑或是敘事、抒情，均是通過舞者肢體動作來夸張地表現(xiàn)文學作品中人物的內(nèi)心情感，最終促進舞蹈創(chuàng)作的成功。

另外，舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈類型不同，表演的風格也會存在差異，因此所有的舞蹈作品中，音樂、歌詞、肢體等均可被劃定到語言藝術(shù)的范圍內(nèi)，所以身為舞蹈創(chuàng)作者，也應該利用好語言藝術(shù)，為提升舞蹈作品的編排效果帶來幫助。具體而言，編導在創(chuàng)作舞蹈前，可以使用攝像機錄下創(chuàng)編過程，在教室內(nèi)播放音樂，使創(chuàng)編者身心放松，將感覺、身體、教室三者融為一體，用心去聆聽外界的聲音，隨著音樂和旋律舞動身體，并跟隨音樂去感受空間、空氣和身體之間的關(guān)聯(lián)。最后，回放拍攝視頻，將文學藝術(shù)理念融入舞蹈作品創(chuàng)編中，以此創(chuàng)作出質(zhì)量更高、文學藝術(shù)內(nèi)涵更豐富的舞蹈作品。

整體來講，現(xiàn)階段的文學藝術(shù)表現(xiàn)方法已經(jīng)在舞蹈創(chuàng)作的過程中得到了比較廣泛的應用和推廣，在豐富舞蹈藝術(shù)的同時，對觀眾內(nèi)心情感的激發(fā)也起到了很好的促進作用。另外，藝術(shù)主題的升華需要舞蹈創(chuàng)作人員從實際情況著手，借助專業(yè)能力分析并掌握文學藝術(shù)表現(xiàn)方法的應用方式及內(nèi)涵，方能對舞蹈作品創(chuàng)作水平的提升起到促進作用。

三、舞蹈創(chuàng)作中文學藝術(shù)的表現(xiàn)手法

（一）語言藝術(shù)

舞蹈藝術(shù)形式主要是舞蹈演員肢體語言及文學臺詞之間的融合，屬于一項十分關(guān)鍵的展現(xiàn)形式，更是語言藝術(shù)的一種舞臺表現(xiàn)和詮釋［6］。常規(guī)來講，觀眾的感官體驗很大程度上會受到語言藝術(shù)表達效果的影響，由此可見，了解舞蹈藝術(shù)，就必須將了解肢體語言當作前提條件。舞臺演繹中，肢體語言一般需要借助舞蹈演員的動作、眼神以及姿態(tài)來呈現(xiàn)，在情感基調(diào)的營造上，融合文學臺詞、表達風格以及舞蹈情感等，如此才可以將音樂中的情感及藝術(shù)感染力傳遞出來。

例如，在進行《山楂樹之戀》這一舞蹈的創(chuàng)作時，選擇一男一女兩名舞蹈演員，在表演時，男演員身穿“?；晟馈保癸@樸實氣質(zhì)；女演員用麻花辮裝扮，凸顯清純氣質(zhì)。整個舞臺劇中，將“山楂樹”作為演繹中的情感表達核心象征，演繹出一段美好的愛情故事。從《山楂樹之戀》這部舞蹈作品來看，其將文學語言與肢體語言進行了深度融合，其融合的方式和成效也十分經(jīng)典。同時在《山楂樹之戀》這部作品的舞臺表演中，演員所呈現(xiàn)的肢體動作極具張力和活力，且配合文學臺詞、舞臺音樂背景，進一步豐富了舞蹈的內(nèi)涵，使舞蹈藝術(shù)的靈魂高度呈現(xiàn)出來，讓觀眾觀之即產(chǎn)生流連忘返之感。另外，除文字語言的表達之外，肢體語言的表達也屬于文學藝術(shù)中的一種主要表現(xiàn)形式，且舞蹈的各種情感及文學內(nèi)涵，均借由“意”“象”傳遞出來，促使舞蹈的藝術(shù)層次隨之得以豐富。在對“意”的解讀中，肢體所展現(xiàn)的是舞蹈演員的內(nèi)在情感，而對“象”的表達，則是借由舞蹈演員的外在肢體動作來呈現(xiàn)。

（二）抒情與敘事

舞蹈編導的專業(yè)職能必須十分清晰，功底必須扎實，素養(yǎng)高雅，且需具備能夠體驗情感、感受生活的能力，并正確將該種能力應用到舞蹈作品動作的創(chuàng)編中，促使整個舞蹈作品能夠為觀眾呈現(xiàn)出不同的韻律和感受［7］。同時，在進行舞蹈編排時，需要做到“寄情于物”，并結(jié)合事物的表層特征，對事物更深層次的情感進行挖掘。

自人類誕生以來，動作意識是情感最直觀的表達方式，《詩·大序》中寫道：“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！庇纱丝梢姡湃嗽诤茉缇鸵呀?jīng)得出舞蹈可以抒發(fā)個人情感和心理感受的理論，并承認其是情感表達的最高境界［8］。

此外，舞蹈也屬于一種敘事藝術(shù)，舞蹈承載的情感多數(shù)來自真實的生活，絕非空穴來風。因此，舞蹈創(chuàng)作中要想實現(xiàn)精準敘事，使觀眾能夠觀之理解、產(chǎn)生共鳴，就必須在舞蹈作品的創(chuàng)作中進一步融合文學藝術(shù)表現(xiàn)手法，將舞蹈解讀為故事，從而使舞蹈作品更加符合大眾的審美認知。

（三）虛擬象征

基于舞蹈藝術(shù)的特點進行分析，能夠發(fā)現(xiàn)其具有十分明顯的虛擬性。此種虛擬并非字面意義上的虛幻，而是結(jié)合生活實踐做出的經(jīng)驗映射，利用舞臺表演，呈現(xiàn)生活故事，實現(xiàn)情感傳遞、生活回顧，使觀眾通過觀看“舞蹈故事”的方式，產(chǎn)生同理心［9］。

例如，在《繩波》這部舞蹈作品中，舞臺要素主要包括“三口人”“一根繩子”，舞臺上三個舞者隨繩而動。在觀看這部作品時，觀眾能夠直觀地在舞者創(chuàng)造的虛擬故事情境中感受到歡快、愉悅之情，感受到作品中的天倫之樂，產(chǎn)生生活與舞臺、舞臺與藝術(shù)、舞蹈與文學多方之間的物象象征意識，生成同理心，感悟有愛人生。

（四）寓意哲理

在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈故事的內(nèi)涵傳遞不僅需要考量人物特點、舞蹈的造型及動作，而且不能忽視對觀眾的深入引導。此時，有效地將更多的哲理藝術(shù)手段以及寓意融合到舞蹈藝術(shù)表達中，對于舞蹈藝術(shù)情感表達具有重要意義，甚至可稱之為“點睛之筆”。具體而言，需要做好以下兩點：

其一，在服裝、動作、造型方面深入分析，將文學哲理融入舞蹈中，刺激觀眾在觀看舞臺上的表演時，產(chǎn)生情感共鳴。

其二，做好舞蹈技巧的設計，在運用寓意及哲理藝術(shù)手法創(chuàng)作舞蹈時，需要將“觀感”置于創(chuàng)作核心位置，打破舞者“自圓其說”的境遇，營造良好的舞臺表演氛圍。

四、舞蹈創(chuàng)作中提高文學藝術(shù)表現(xiàn)效果的方法

（一）深刻認識文學藝術(shù)的多樣化表現(xiàn)方法

將文學藝術(shù)融入舞蹈創(chuàng)作中，對編導個人的能力要求很高。就舞蹈編導而言，其必須加強對文學表現(xiàn)方法的理解，才能促使文學藝術(shù)表現(xiàn)方法更加靈活、有效地貫穿于舞蹈作品創(chuàng)作中。結(jié)合我國現(xiàn)有的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)狀可以發(fā)現(xiàn)，多數(shù)融合了藝術(shù)表現(xiàn)方法的作品，基本都已經(jīng)取得了比較不錯的舞臺效果，因此可以總結(jié)出，舞蹈創(chuàng)作者對文學藝術(shù)手法的合理運用，以及對個人專業(yè)能力的提升十分重要。與此同時，作為編導，還應該在創(chuàng)作中深刻理解舞蹈藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)特征，并結(jié)合創(chuàng)作效果，靈活地融入文學藝術(shù)中比較典型的藝術(shù)元素。舞蹈與文學藝術(shù)的融合，還需要深刻認識文學藝術(shù)的多樣化表現(xiàn)方法，如此才能提升舞蹈作品的創(chuàng)作價值，以此為后續(xù)的舞蹈作品創(chuàng)作提供支持。另外，在舞蹈創(chuàng)作中，還可以選擇一些經(jīng)典的外國文學藝術(shù)表現(xiàn)手段，取其精華，以此為舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)造條件，并為文學藝術(shù)呈現(xiàn)更好的效果，最終為后續(xù)的舞蹈創(chuàng)作提供一定的指導作用。

（二）融合情感元素

舞蹈創(chuàng)作過程中，想要拉近臺下觀眾與舞臺演員之間的距離，就必須在舞蹈作品的創(chuàng)作階段，有效借助文學藝術(shù)表現(xiàn)手段，選擇更契合作品調(diào)性的情感元素加以融合，使舞臺上的作品表現(xiàn)出更佳的效果。進行舞蹈作品中的情感表達時，還應適時結(jié)合舞臺語言特征做好詮釋?；谖璧竸?chuàng)作的宏觀視角而言，該種藝術(shù)表達的本質(zhì)，是人類情感藝術(shù)的另一種呈現(xiàn)方式，因此必須在舞臺表演的過程中，確保作品可以引起觀眾內(nèi)心深處的共鳴，這樣舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)效果才更具特色，從而吸引更多的觀眾走進劇場，走近舞蹈。因此，在舞蹈創(chuàng)作中，就需要深度結(jié)合現(xiàn)代社會民眾的審美價值觀，主動挖掘契合文學藝術(shù)表現(xiàn)價值的方法，尤其是在情感元素提煉上，需要積極融合更加豐富、多元化的表現(xiàn)方法，促使舞蹈藝術(shù)的寓意、舞蹈作品的哲理，均能通過舞臺作品的呈現(xiàn)傳遞出來。由此可見，將文學藝術(shù)表現(xiàn)方法充分融入舞蹈創(chuàng)作中，不僅是對舞蹈藝術(shù)的尊重，更利于舞蹈的傳遞和發(fā)揚，使舞蹈作品的創(chuàng)作質(zhì)量得到進一步提升。

（三）彰顯舞臺藝術(shù)魅力

舞臺藝術(shù)魅力的彰顯，是舞蹈創(chuàng)作過程中尤為重要的要素，舞臺藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式基本都是源于日常生活中的情感表達，如觀眾在觀看舞蹈作品后的喜、怒、哀、樂等情感的表達。為了將作品中人物情感演繹得更加細膩和飽滿，就必須將舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)方法的獨特性充分展現(xiàn)出來，使觀眾在欣賞舞蹈時，更好地融入情境中，從而產(chǎn)生情感共鳴。與此同時，舞蹈創(chuàng)作中融入文學藝術(shù)表現(xiàn)手法，還應該預想舞蹈作品在舞臺上表演時的氛圍和環(huán)境營造效果。唯有良好的表演環(huán)境，才能彰顯舞蹈的藝術(shù)表達效果，從而為觀眾傳遞更加飽滿的舞蹈故事情感。

此外，在進行舞蹈創(chuàng)作時，融入文學藝術(shù)理念，能夠使得舞蹈創(chuàng)作和文學藝術(shù)不斷發(fā)生碰撞，從而提升舞蹈、文學藝術(shù)呈現(xiàn)形式的多樣性，在感染觀眾的同時，進一步凸顯舞蹈魅力，加深觀眾對舞蹈的印象。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈創(chuàng)作中融入文學藝術(shù)，并挖掘其藝術(shù)表現(xiàn)價值，首先需要了解文學藝術(shù)表現(xiàn)中所使用的表現(xiàn)手法，并學會恰當?shù)剡\用語言藝術(shù)、抒情敘事、虛擬象征等藝術(shù)手法完成舞蹈的創(chuàng)作。其次，在舞蹈創(chuàng)作中，為了進一步提升文學藝術(shù)的表現(xiàn)效果，一方面需要重點融合情感元素，另一方面應該全方位將舞蹈的藝術(shù)魅力彰顯出來，才能促使觀眾在欣賞舞蹈作品時，真正理解作品中的文學藝術(shù)內(nèi)涵，從而提升作品的文化價值。