史文軒
(中國(guó)藝術(shù)研究院,北京,100000)
瓷器在中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)中有祭祀禮器、宗教以及皇權(quán)的象征,明代民窯業(yè)的興起,大量民窯青花繪畫的出現(xiàn)不僅適應(yīng)了城市發(fā)展過(guò)程中建筑空間對(duì)瓷器的使用與裝飾的新需求,同時(shí)促使了新的消費(fèi)習(xí)慣的誕生,可以說(shuō)民窯青花興起的動(dòng)力主要來(lái)自社會(huì)世俗生活的需要。民窯青花人物繪畫主要借用了文人畫中點(diǎn)景人物繪畫的表現(xiàn)形式,過(guò)去的研究主要從圖像分析角度針對(duì)主題、紋飾展開(kāi)歷史性的分析與風(fēng)格研究。本文以心態(tài)史學(xué)的研究方法結(jié)合唯物史觀與心理學(xué),基于歷史發(fā)現(xiàn)與證據(jù)揭示這一時(shí)期手工業(yè)群體在社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治中的角色以及繪畫中表露的主體價(jià)值觀與世界觀?!靶膽B(tài)史,更確切地說(shuō)是過(guò)去的心態(tài),非當(dāng)前的心態(tài)的歷史?!盵1]對(duì)民間手工藝群體的表層與深層心理活動(dòng)展開(kāi)分析,解釋過(guò)去工匠心理活動(dòng)的整體相似性,以往的研究中對(duì)下層群體的心理分析相對(duì)較少,本文能為這一時(shí)期民窯青花藝術(shù)的探討提供一個(gè)新的視角。
經(jīng)歷了蒙元的殘酷統(tǒng)治,明代建立初期為了鞏固政權(quán),國(guó)家鼓勵(lì)百姓開(kāi)墾荒地恢復(fù)生產(chǎn),統(tǒng)治者歷來(lái)強(qiáng)調(diào)“重本抑末”的觀念,向農(nóng)民征收賦稅增加國(guó)家財(cái)政收入?!坝捎谏鐣?huì)生產(chǎn)力的提高,農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)不斷發(fā)展,導(dǎo)致封建社會(huì)晚期所特有的現(xiàn)象,即社會(huì)分工的不斷擴(kuò)大,使得一些手工業(yè)部門從農(nóng)業(yè)中分離出來(lái)。”[2]農(nóng)民便可在農(nóng)閑時(shí)從事手工藝活動(dòng)或傭工,提升了農(nóng)民進(jìn)行商品交換的積極性。
明代中期以后工商業(yè)逐漸繁榮,國(guó)家施行貨幣代替稅收的賦稅制度變革,工匠階層逐漸獲得身份自由,隨之商人階層的地位也得到提升?!肮耪咚拿癞悩I(yè)而道同,其盡心焉,一也。士以修治,農(nóng)以具養(yǎng),工以利器,商以通貨,各就其資之所近,力之所及者而業(yè)焉,以求盡其心。其歸要在有益于生人之道,則一而已?!盵3]王陽(yáng)明在論述“四民”的地位時(shí)認(rèn)為“四民”之間是本業(yè)的不同而非高下之別,對(duì)商人群體地位給予認(rèn)同,不同群體之間只是“異業(yè)而道同”的關(guān)系。明代新興商品經(jīng)濟(jì)活動(dòng)意味著生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的逐步轉(zhuǎn)變,正如普列漢諾夫認(rèn)為“某一經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的法權(quán)的和政治的關(guān)系,對(duì)于社會(huì)人類的全部心力有著決定的影響?!盵4]生活形態(tài)各方面的變化使群體之間相互交流開(kāi)始增加,同時(shí)也帶來(lái)了相互之間的商業(yè)競(jìng)爭(zhēng),為了獲得更高的利潤(rùn),民窯手工業(yè)者在繪畫技術(shù)與燒成技術(shù)上開(kāi)始不斷地改良,目的在于減少材料的消耗?!霸谟再|(zhì)上明代前期民窯的釉偏于鈣質(zhì)高些,而后期則發(fā)展到相近,這是民窯青花為了降低成本增高CaO 含量以達(dá)到降低燒成溫度的目的?!盵5]379因此,從心理分析角度洞察工匠階層青花繪畫的深層動(dòng)機(jī),發(fā)現(xiàn)在活躍的商品經(jīng)濟(jì)活動(dòng)中,他們的繪畫表現(xiàn)是以成本、利潤(rùn)、質(zhì)量為基礎(chǔ)的技藝上的競(jìng)爭(zhēng),帶有明顯的功利主義傾向。
心態(tài)史學(xué)的研究方法可以了解不同階級(jí)在歷史發(fā)展中的心理活動(dòng),通過(guò)分析社會(huì)中的政治制度、群體之間的關(guān)系以及心理活動(dòng)產(chǎn)生的原因,從心理研究中重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)史的發(fā)展動(dòng)向。在社會(huì)組織層面,明代統(tǒng)治階層對(duì)手工業(yè)群體的管理與非正式組織的制約,強(qiáng)化了工匠群體的集體意識(shí)。
明代政府對(duì)手工業(yè)群體實(shí)行“匠籍制”管理,手工業(yè)者在嚴(yán)苛的“輪班制”規(guī)定下從事著勞役生產(chǎn),工匠為封建統(tǒng)治階層或者雇主從事勞役生產(chǎn)期間,各種制度限制了工匠的自由,導(dǎo)致工匠群體因生活、生產(chǎn)、勞資問(wèn)題引發(fā)大量逃亡與多次沖突、抗議活動(dòng)。明代的賦役制度是殘酷的,它壓制了手工業(yè)者從事生產(chǎn)的積極性,導(dǎo)致了大規(guī)模的手工業(yè)者反抗斗爭(zhēng),原因主要在于長(zhǎng)期的、不平等的階級(jí)等級(jí)制度的剝削。涂爾干認(rèn)為“在工作量不大,甚至工作量不足的情況下,我們自然得不到很完善的團(tuán)結(jié),甚至可以說(shuō)根本得不到團(tuán)結(jié)”[6]而從一系列的反抗階級(jí)壓迫的社會(huì)事件中可以發(fā)現(xiàn),工匠從業(yè)者的人數(shù)之多,他們共享著一種集體的意識(shí),并且這種集體意識(shí)已經(jīng)成為群體觀念的顯現(xiàn)。由此,統(tǒng)治階層以及過(guò)度勞動(dòng)生產(chǎn)的壓制下,手工業(yè)群體的生產(chǎn)積極性降低,群體的反壓迫情緒增強(qiáng)了凝聚力,人格上的集體主義意識(shí)更加凸顯,引導(dǎo)著民間工匠群體通過(guò)反抗斗爭(zhēng)走向職業(yè)化的發(fā)展道路,直至明代中期“以銀代役”制度的改革使得官方對(duì)手工業(yè)者的控制才有所下降。
除了政治階層的影響外,非正式的社會(huì)組織如行幫、商會(huì)也在這時(shí)興起,制瓷業(yè)的地域組織、行會(huì)的約束力也起到一定的作用,使得景德鎮(zhèn)民窯業(yè)內(nèi)部形成較為完善的組織模式,同時(shí)行業(yè)崇拜也構(gòu)成了對(duì)民窯生產(chǎn)地域上的認(rèn)同。“進(jìn)一步看,群體的內(nèi)聚性越大,導(dǎo)致內(nèi)在一致性和遵從性也越大。由于個(gè)體不愿被群體拋棄,因而強(qiáng)烈依賴于群體。”[7]工匠只有對(duì)社會(huì)組織的認(rèn)同下,個(gè)體服從于群體才能被接受。
歷史上無(wú)論是中國(guó)的民窯青花瓷器,還是同時(shí)期西方意大利文藝復(fù)興時(shí)期的錫釉陶,都有作為功利主義商品生產(chǎn)的需要,商品性意味著陶瓷作為實(shí)用與觀賞性器皿可以在大范圍內(nèi)進(jìn)行商品交換與傳播。亞當(dāng)斯密說(shuō)“消費(fèi)是所有生產(chǎn)的唯一歸宿和目的”,民窯青花的制作是為滿足大眾實(shí)用與審美需求,同時(shí)也成為全球流通的高價(jià)商品。商品性對(duì)瓷器的制作產(chǎn)生了規(guī)則與要求,它要求工匠群體以最快的速度、高效率的生產(chǎn)方式達(dá)到理想的繪畫效果,青花人物繪畫在不斷重復(fù)過(guò)程中形成了高度寫意的繪畫形式。而在持“對(duì)立論”的學(xué)者看來(lái),藝術(shù)的消費(fèi)與審美并不是統(tǒng)一的,而是相互對(duì)立的,甚至認(rèn)為藝術(shù)性應(yīng)該高于商品性,這種觀點(diǎn)即割裂了特定時(shí)代背景下藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)之間的統(tǒng)一關(guān)系?!霸谏唐坊a(chǎn)方式基礎(chǔ)上形成的精神生產(chǎn)有著自身的特殊秉性,新的藝術(shù)形態(tài)是否進(jìn)步,必須放在具體的歷史背景、關(guān)系中加以比較和考察。”[8]明代民窯青花繪畫的分析必須將商品性與藝術(shù)精神相結(jié)合,純粹藝術(shù)的分析不能全面的解釋民窯青花的全貌。
明代民窯青花人物繪畫的抽象筆觸與寫意形象,集中反映了規(guī)制與自由的心理狀態(tài),“規(guī)制”具體表現(xiàn)為畫面構(gòu)圖、主題的“相似性”與繪畫表現(xiàn)的“程式化”,使形象呈現(xiàn)類型化的特點(diǎn),如明代前期的民窯青花人物繪畫(圖1-5),是明代洪武以及正統(tǒng)年間的青花人物碗,畫面空間均是山水與人物間隔的通景式構(gòu)圖,人物朝向一側(cè),并且山水、景物的間隔形成一種模式化的構(gòu)圖方式。在觀者看來(lái),極其簡(jiǎn)化的線條不能具體地指代某種物象,只能從整體的畫面中感受場(chǎng)景中可能存在的形象,如明代前期常用“連綿線”來(lái)代表花草(圖6、圖8)、云氣(圖7、圖9、圖10)等具體事物,它類似于書法中的“連綿草”,字體內(nèi)與字間相互勾連形成連綿的態(tài)勢(shì),這種勾連的繪畫方式讓工匠節(jié)省了時(shí)間,大大提高了生產(chǎn)效率。明代早期青花人物獨(dú)坐式(圖1),畫面中人物于樹(shù)下獨(dú)坐,衣服的筆觸起筆、落筆露鋒,線條突然加粗與突然變細(xì)像是失去速度控制,近景一旁草叢的圓圈也以類似“連綿草”的書寫方式,毛筆在坯體上不停的繞圓打轉(zhuǎn),最后一筆收筆時(shí)向上露出筆鋒,筆觸的概念具有了表演的性質(zhì),是依靠直覺(jué)的“行動(dòng)繪畫”,超越了繪畫空間的敘事性,具有了“自由”繪畫的特點(diǎn)。
從明代早期的民窯青花人物圖像來(lái)看,形象與主題的“相似性”以及筆觸的“自由繪畫”性,共同體現(xiàn)了商品逐利的特點(diǎn),“連綿線”能夠隨著腕部的旋轉(zhuǎn)而移動(dòng)、環(huán)繞,形成流暢的線條,適度的簡(jiǎn)化形象與表現(xiàn)方式成為民窯生產(chǎn)特有的符號(hào)。西方學(xué)者Berlyne 通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)的:“觀者大多數(shù)較偏好適度簡(jiǎn)化的圖形,而不偏好過(guò)于簡(jiǎn)化或者復(fù)雜的圖形?!盵9]民窯青花“以簡(jiǎn)馭繁”的繪畫意境,也可以看出這時(shí)工匠群體之間存在著密切的交往,他們?cè)诰€的運(yùn)用上有著約定俗成的方式。
表1 明代民窯青花人物繪畫云氣紋“連綿線”
明代市民文化繁榮,版畫印刷技術(shù)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文學(xué)小說(shuō)與畫譜的大量傳播,對(duì)青花繪畫的題材與藝術(shù)品味產(chǎn)生了直接影響,民窯青花繪畫開(kāi)始吸收當(dāng)時(shí)的文學(xué)藝術(shù)、文人畫、版畫的主題與形象,使民窯瓷器高度的繪畫性與筆墨的表現(xiàn)趣味增加。另外,明代繪畫藝術(shù)趨向表現(xiàn)怪誕的變形主義趣味,青花繪畫在一定程度吸收了這一特點(diǎn)?!懊鞔芍嬕?,用筆粗疏而古氣橫溢,且有奇趣?!盵10]可見(jiàn),明代民窯青花繪畫追隨文人畫的風(fēng)格,成為一種“時(shí)尚”的流行樣式,遵奉文人的藝術(shù)品味并逐漸朝向雅化的方向發(fā)展。
工匠對(duì)文人書畫的學(xué)習(xí),一種方式是來(lái)自家族內(nèi)技藝傳承,同時(shí)還通過(guò)畫譜、繪畫的臨摹方式學(xué)習(xí)。明代的昊十九是景德鎮(zhèn)有名的制瓷藝人,從景德鎮(zhèn)出土的明代吳昊十墓志來(lái)看,昊十九是吳昊十的兄弟,而且昊十九“出身于世代以制瓷為業(yè)的家庭,生活比較清貧?!盵11]通過(guò)當(dāng)時(shí)的記載,明代昊十九的制瓷手工藝學(xué)習(xí)緣于他的家庭生活環(huán)境。對(duì)他的手工技能的描述,“浮梁人昊十九,能吟,書逼趙吳興。隱陶輪間,與眾作息。所制精瓷妙絕人巧?!盵12]記載他能誦詩(shī)作畫,仿趙孟頫的書法達(dá)到非常逼真的境地,工匠通過(guò)模仿文人書畫的方式提升自己的技藝,他對(duì)文人書畫家“筆跡”的模仿是基于逼真的原則,并且這種跡象也會(huì)被帶入民窯青花的繪畫品味,工匠就是通過(guò)這樣一種方法對(duì)前人的藝術(shù)程式化學(xué)習(xí),但是并未涉及藝術(shù)創(chuàng)造性的記載,作為工匠更希望在技藝上被認(rèn)可。
明代工匠將當(dāng)時(shí)的文人畫的雅化趣味融入民窯青花繪畫,尤其是職業(yè)畫家群體的繪畫,他們?cè)趧?chuàng)作中結(jié)合了世俗生活中的人物形象,因而較易為大眾接受,繪畫開(kāi)始面向市場(chǎng)。民窯青花繪畫中也出現(xiàn)了與浙派職業(yè)畫家繪畫相同的主題,如明代浙派畫家蔣嵩《歸漁圖》(圖12)中的“歸漁式”、謝時(shí)臣《秋山曳杖圖》(圖14)中的“曳杖式”、戴進(jìn)《風(fēng)雨歸舟圖》(圖16)中的“遮傘式”,在明代民窯天啟青花罷釣圖(圖11)、崇禎青花曳杖式局部(圖13)、萬(wàn)歷青花禮春圖碗局部(圖15)中都有對(duì)應(yīng)的人物形態(tài)。青花人物繪畫形成一種普遍性、規(guī)范性以及結(jié)構(gòu)性的繪畫范式,在人物姿態(tài)上借用了文人畫的樣式,同時(shí)以極簡(jiǎn)的美學(xué)觀念表現(xiàn)人物的神似,構(gòu)造想象的空間。明代工匠學(xué)習(xí)繪畫還可以通過(guò)大量流行的畫譜進(jìn)行臨摹,雕版印刷技術(shù)的發(fā)達(dá)出現(xiàn)了單色與彩色印刷的畫譜,例如明代流行的《十竹齋箋譜》、《歷代名公畫譜》、《黃氏畫譜》等,這些畫譜流行不僅是畫家學(xué)習(xí)的樣本,它的傳播給工匠群體提供了臨摹的范本,必然在民窯青花繪畫上參照畫譜樣式的流行。
圖11 明代天啟 青花罷釣圖局部
圖12 明代蔣嵩《歸漁圖》局部
圖13 明代崇禎 青花曳杖式局部
圖14 明代謝時(shí)臣《秋山曳杖圖》局部
圖15 明代萬(wàn)歷 青花禮春圖局部
圖16 明代戴進(jìn)《風(fēng)雨歸舟圖》局部
在人物繪畫上,如明代天啟民窯青花“騎牛式”(圖17)、明代萬(wàn)歷青花鄰里寒暄圖殘碗外片(圖19)的“樵夫樣式”,在明代版畫《唐解元仿古今畫譜》中點(diǎn)景人物畫(圖18)、《十竹齋箋譜》的隱逸十種(圖20)中都有相同的主題,由于畫譜比之相對(duì)應(yīng)的這些瓷器樣式出現(xiàn)較早,說(shuō)明畫譜的文人思想與精神的傳播也影響著工匠群體的繪畫主題與內(nèi)容,人物形象經(jīng)過(guò)了重新設(shè)計(jì)以適應(yīng)器物造型的需要。除了文人畫中的形象外,明代的小說(shuō)、文學(xué)與戲曲中許多人物典故,如“加官晉爵”、“指日高升”、“羲之愛(ài)鵝”等吉祥寓意的人物主題也多用作裝飾。
圖17 明代天啟 民窯青花“騎牛式”圖片來(lái)源《明代民窯青花》
圖18 明代《唐解元仿古今畫譜》
圖19 明代萬(wàn)歷青花鄰里寒暄圖殘碗外片 圖片來(lái)源《明清民窯青花瓷畫》
圖20 明代《十竹齋箋譜》
可以看出,明代版畫樣式的流行與大眾傳播,給工匠選擇或借鑒文人畫的形象提供了媒介,通過(guò)模仿的方式進(jìn)行學(xué)習(xí),并且將其奉為摹本與典范。因此,文人畫對(duì)民窯青花繪畫的影響并不是單向的,而是工匠群體主動(dòng)探求的方式,渴望接近繪畫藝術(shù)的高雅品味,并且對(duì)自身技藝的要求體現(xiàn)了一種職業(yè)化的特點(diǎn)。
“模仿”意味著一種仿照、追隨的心態(tài),在中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)中,器物之間對(duì)材料、紋飾、流行樣式加以模仿,如用陶器模仿青銅器禮器,元代青花的云肩紋飾是仿照服飾上的刺繡紋樣。然而,模仿并不僅僅體現(xiàn)在視覺(jué)形象上,也體現(xiàn)在不同社會(huì)階級(jí)之間對(duì)物質(zhì)材料的模仿。明代民窯青花繪畫跨階級(jí)品味的模仿主要體現(xiàn)在質(zhì)地、技術(shù)、材料方面,模仿官窯瓷器的光澤、發(fā)色與胎質(zhì),但是在紋飾上又更大化的區(qū)別于官窯瓷器,低層次的器物對(duì)高層次器物的模仿意味著一種流行與時(shí)尚的仿照,是下層階級(jí)對(duì)上層階級(jí)品味的追崇。
明代嘉靖年間“官搭民燒”制度興起,民窯數(shù)量以及制瓷技術(shù)上逐漸超越官窯業(yè),為了在交換、消費(fèi)中獲得更高的利潤(rùn),工匠對(duì)技術(shù)的改進(jìn)與提升可以不斷地適應(yīng)消費(fèi)者的偏好,除了使用功能外,關(guān)注瓷器外觀的呈色、光澤是大眾選擇的要素之一,那么社會(huì)個(gè)別團(tuán)體就會(huì)不斷地向更高等級(jí)的瓷器外觀學(xué)習(xí)仿照。明代由于政府掌握著御用制瓷的原料,胎質(zhì)以及釉料上民窯青花與官窯瓷器存在許多不同,明代初年民窯青花的發(fā)色出現(xiàn)暗淡的褐色斑點(diǎn),到了中期才得以改進(jìn),瓷器在胎體與釉料上逐漸接近官窯器物,是民窯青花材料工藝的主要發(fā)展動(dòng)向?!皬奶サ暮現(xiàn)e2O3量看,民窯青花瓷胎中永樂(lè)、宣德、成化時(shí)期高于同期的官窯青花瓷胎,表明其白度不及官窯,質(zhì)量略遜于官窯,然洪武以及嘉靖至萬(wàn)歷時(shí)期則官窯與民窯青花瓷的含F(xiàn)e2O3量相差不大,幾乎相同?!盵5]379從這一例證可以看出,民間生產(chǎn)的瓷器在胎體配方上逐漸向官窯瓷器靠攏,在胎體的白度上以接近官窯瓷器為標(biāo)準(zhǔn)?!昂笃诿窀G青花所以CaO 與(KNa)2O 含量都與官窯相近,是因?yàn)槊窀G在當(dāng)時(shí)處于迅速發(fā)展,無(wú)論在質(zhì)量、產(chǎn)量和技術(shù)上都想趕上官窯產(chǎn)品,以適應(yīng)官府和外銷的需要。”[5]380明代官窯瓷器代表了最高等級(jí)的藝術(shù)品味,民窯青花通過(guò)不斷改進(jìn)工藝以及物質(zhì)材料,體現(xiàn)了跨越階級(jí)品味的模仿心理。
雖然明代統(tǒng)治階層規(guī)定許多紋飾在民間的使用受到限制,但是民窯瓷器人物形象、主題在繪畫樣式上取材于文人畫?!爸档弥匾暤氖牵髂┟耖g青花瓷器的圖案裝飾題材多樣,完全突破了歷來(lái)官窯器圖案規(guī)格化的束縛?!盵13]民窯青花在胎體的白度、青花發(fā)色、釉的光澤度上均以官窯瓷器為標(biāo)準(zhǔn),模仿的心態(tài)主要體現(xiàn)在工藝的不斷改進(jìn)上,在物質(zhì)材料上逐漸接近高級(jí)階層的審美。
民窯青花繪畫審美趣味是超越功利主義的更高層次的藝術(shù)形式,繪畫的趣味轉(zhuǎn)向主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。從歷時(shí)性角度來(lái)看,元代青花的精致性與裝飾性到明代高度的繪畫性體現(xiàn)了審美趣味的時(shí)代轉(zhuǎn)向,說(shuō)明制作主體心態(tài)上的轉(zhuǎn)變,這種變化是社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治制度、文化多方面影響的結(jié)果,體現(xiàn)了被統(tǒng)治下層階級(jí)的價(jià)值體系,以恣意、流動(dòng)、直觀的審美趣味展現(xiàn)時(shí)代的藝術(shù)特征;另外,以共時(shí)性角度,明代民窯青花又達(dá)到了從器皿到美學(xué)的高度,即“無(wú)意識(shí)審美”的境界,并且試圖突破階級(jí)品味與官窯壟斷,形成了民窯青花繪畫的藝術(shù)風(fēng)格。
明代民窯青花繪畫趣味轉(zhuǎn)向的成因,主要是主體價(jià)值選擇以及技術(shù)的影響。明代社會(huì)的物質(zhì)生活繁榮,屬于更高精神層面的文化藝術(shù)成為價(jià)值追求,對(duì)文人審美趣味的崇尚是整個(gè)工匠群體的共同繪畫心理與價(jià)值選擇;在技術(shù)層面,瓷器的材料、尺寸、繪畫空間布局與技巧是繪畫的基礎(chǔ),需要精心設(shè)計(jì)與思考,在不斷重復(fù)的勞動(dòng)中由繪畫技術(shù)進(jìn)入藝術(shù)的自由心靈境界,也就是鄭板橋所說(shuō)的“必極工而后能寫意,非不工而遂能寫意也”?!肮ぁ笔菍?duì)繪畫的技術(shù)層面的要求,“不工”則是超越技術(shù)的層面,“工”與“不工”是繪畫技術(shù)與超越技術(shù)所到達(dá)的兩種不同心境,民窯青花繪畫的藝術(shù)性就是超越技術(shù)而獲得的無(wú)意識(shí)的審美體驗(yàn)?!皩徝罒o(wú)意識(shí)是審美主體對(duì)外界的刺激作直覺(jué)和感性的把握,無(wú)意識(shí)積累成了有意識(shí)材料庫(kù)的重要補(bǔ)充,它能為審美主體進(jìn)入審美高峰體驗(yàn)狀態(tài)提供意外的援助。”[14]工匠群體有其自身的個(gè)性與社會(huì)性,既有對(duì)財(cái)富、生活、社會(huì)的迎合,也有個(gè)人生命周期的積累,二者間的融合使民窯青花展現(xiàn)出了“他力之路”的無(wú)意識(shí)審美,也即人倫日常之美。
明代官窯代表了統(tǒng)治階層的特權(quán),在這一階層之下的民窯青花人物繪畫選擇了適應(yīng)大眾需求的生產(chǎn)方式,雖然二者之間有著階級(jí)背景、文化上的巨大差別,但是民窯青花在趣味上不斷地靠近上層社會(huì)與文人審美,手工業(yè)者通過(guò)學(xué)習(xí)繪畫、提升制瓷技術(shù),可見(jiàn)民窯青花繪畫不是被動(dòng)的生成,而是手工業(yè)者主動(dòng)創(chuàng)造的結(jié)果,群體之間的融合集中體現(xiàn)在青花人物繪畫的文化形態(tài)中。
總體而言,對(duì)明代民窯青花人物繪畫的分析,從“逐利”“遵奉”與“追崇”上層審美的心態(tài)視角,發(fā)現(xiàn)歷史發(fā)展演化的線索,避免了研究中傳統(tǒng)官窯瓷器與民窯瓷器對(duì)立的觀念,發(fā)現(xiàn)人的心態(tài)在過(guò)去與現(xiàn)代之間也存在一些重合與相似,民窯青花人物繪畫的心態(tài)反映了手工業(yè)群體的深層動(dòng)機(jī)和社會(huì)心理。