淺析氣韻在當(dāng)代陶瓷繪畫中的新闡述

謝 瑩

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)， 333403）

0 前言

氣韻是欣賞一件藝術(shù)作品的重要指標(biāo),被藝術(shù)家們所重視?！案褂性姇鴼庾匀A, 圖有形神氣韻生”,藝術(shù)的最高境界是擁有能通過氣韻之美將繪畫內(nèi)容傳達(dá)給觀者的能力[1]氣韻在陶瓷繪畫中亦是許多藝術(shù)家的審美追求，因此，如何創(chuàng)造出氣韻生動的作品是當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)家所面臨的問題。

1 古典審美氣韻及其內(nèi)涵

陶瓷繪畫藝術(shù)家要創(chuàng)作出具有古典審美氣韻的作品，前提是要徹底理解氣韻的內(nèi)涵。“氣韻”一詞最早在南朝畫家謝赫的《古品畫論》中出現(xiàn)，他提出繪畫六法為：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形等?！皻忭崱本佑谑孜?，是中國繪畫的重要概念之一，也是藝術(shù)作品中最為重要的審美指標(biāo)，被歷代畫家所認(rèn)可、推崇。古典審美“氣韻”作為一種審美形式，意味著在審美活動中，審美對象充滿著不可抗拒的生命活力。它不斷地流動，這種生命波動有著一定的節(jié)奏和規(guī)律性，形成了美的形象和美的感受，在線條、色彩、文字和聲音的表達(dá)之外，留下了許多聯(lián)想和品位的空間。

2 陶瓷繪畫與古典審美氣韻

2.1 陶瓷繪畫歷史概述

陶瓷繪畫是陶瓷裝飾中的一種表現(xiàn)技法，主要指用專門的繪畫工具在陶瓷的各種不同造型的器皿上進(jìn)行三維的繪畫創(chuàng)作或者在瓷板平面上進(jìn)行二維的繪畫創(chuàng)作。陶瓷繪畫受中國傳統(tǒng)繪畫的影響深遠(yuǎn)。石器時代的彩陶作品《鸛魚石斧彩陶缸》被有的學(xué)者認(rèn)為是中國畫的雛形。彩陶藝術(shù)為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，而中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展促進(jìn)了陶瓷繪畫藝術(shù)的形成。陶瓷繪畫作為一個詞組，它是“陶瓷”與“繪畫”的結(jié)合。兩者之間的關(guān)系，同時也是一種結(jié)合、一種制約和一種限制。因此，陶瓷繪畫作品在創(chuàng)作過程中或多或少受到一定的約束。陶瓷繪畫類似于舞臺美術(shù)。舞臺美術(shù)既屬于喜劇的一部分，又是綜合藝術(shù)的一個有機體；陶瓷繪畫屬于陶瓷藝術(shù)的一個分支，又是器物的一個有機體。[2]

陶瓷繪畫有著悠久的歷史，它的文化內(nèi)涵和繪畫技法，隨著各個歷史時期的文化背景而演變，陶瓷繪畫是一種具有裝飾性的工藝美術(shù)，以往它的內(nèi)容題材多取自年畫和插畫，審美追求大都是吉祥、富貴和美好等世俗愿景。因此在創(chuàng)作時，畫家們?yōu)榱吮磉_(dá)出富貴吉祥的意義，經(jīng)常把不同季節(jié)或者毫無關(guān)聯(lián)的景物放在一起，完全沒有考慮藝術(shù)表現(xiàn)對象的內(nèi)在活力和其傳達(dá)的精神，僅僅因為它們組合而成的諧音或有美好祝福的寓意。陶瓷繪畫發(fā)展到明清時期，出現(xiàn)了一些氣韻生動的作品，但數(shù)量極少。一直到清代末期淺絳彩和民國新粉彩出現(xiàn)，從事淺絳彩瓷的藝人們多為文人和畫家，有較高的文化修養(yǎng)和繪畫功底。陶瓷繪畫藝術(shù)的作品逐漸脫離了傳統(tǒng)的陶瓷繪畫的各種約束，開始在創(chuàng)作中將中國畫的筆情墨趣融入陶瓷繪畫之中，讓陶瓷繪畫有著獨特的審美內(nèi)涵和語言表達(dá)。但隨著工業(yè)革命時代的發(fā)展，陶瓷繪畫作品逐漸成為商品化、工業(yè)化和利潤最大化的批量產(chǎn)品，隨之而來的是陶瓷藝術(shù)繪畫作品的審美追求衰落，淡化了畫面的主題思想、筆墨功底。

2.2 陶瓷繪畫中的氣韻理論

陶瓷繪畫核心范疇是對意境的探尋。千百年來，中國繪畫最首要的評價標(biāo)準(zhǔn)就是“氣韻生動”。陶瓷繪畫和中國畫一脈相承，它們二者對于氣韻的追求也是一樣的。[3]對于傳統(tǒng)的陶瓷藝人來說，想要讓作品中體現(xiàn)氣韻生動，就必須要求自身有著高超的繪瓷技法的同時，更重要的是有深厚的文化修養(yǎng)和很高的藝術(shù)情操。這些陶瓷藝人不僅要從身份上進(jìn)行轉(zhuǎn)變，更要在時代發(fā)展的同時讓自己的審美觀念與時俱進(jìn)。他們要改變以往的審美意趣，把審美內(nèi)涵從詼諧傳統(tǒng)的裝飾圖案轉(zhuǎn)變?yōu)闅忭嵣鷦拥乃囆g(shù)形象。這種審美內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變需要這些陶瓷藝人走進(jìn)生活、走進(jìn)大自然。在大自然的一呼一吸之間體會天地萬物的瞬息變化。這樣才能在創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)出氣韻生動的藝術(shù)作品。董其昌在《畫禪室隨筆》指出，身為一名畫家，要想創(chuàng)作出好的作品，首先最重要的是要多讀書，多游歷大自然山水，這樣心胸自然開闊。畫家們在創(chuàng)作前心里就會“丘壑內(nèi)營”，創(chuàng)作時就可以“隨手寫出”?？上攵?，陶瓷繪畫藝術(shù)家們必須要多閱讀書籍來提升自身的文化涵養(yǎng)，多觀察自然，了解繪畫對象，如此這般才能創(chuàng)作出客體內(nèi)在獨特的氣韻。[4]

陶瓷繪畫作品中大多數(shù)為山水畫，瓷畫藝術(shù)家們使用陶瓷藝術(shù)繪畫中的各種創(chuàng)作技法在陶瓷上描繪美麗的山川，將陶瓷自身的材質(zhì)美與山水畫相結(jié)合，給人以輕松愉悅之感，讓人體味到錦繡山河的獨特審美韻味。陶瓷藝術(shù)繪畫通常是刻畫大自然并輔以人物和村莊，顯得相得益彰。畫中人或寓情于景、或漁舟唱晚、又或輕歌曼舞，一幅幅妙趣橫生的畫作，這是藝術(shù)家們在陶瓷繪畫中傾注個人情感的一種獨特表達(dá)方式，耐人尋味。

陶瓷藝術(shù)繪畫作為一種歷史悠久而引人入勝的工藝美術(shù)，它內(nèi)蘊著瓷畫藝術(shù)家們的個人情感表達(dá)和精神內(nèi)涵。故而當(dāng)代瓷畫藝術(shù)家們在進(jìn)行瓷畫作品創(chuàng)作時，必須要繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)中精華部分的同時還要提升自己個人的繪畫技法，深刻體會氣韻生動，讓自己的作品能夠展現(xiàn)氣韻之美。這就需要多臨摹中國古代繪畫中的優(yōu)秀山水作品，學(xué)習(xí)古代畫家們的高超筆墨技巧。如此才得以讓作品呈現(xiàn)出“氣韻生動”的獨具一格的韻味。

3 當(dāng)代陶瓷繪畫中“氣韻”的表達(dá)

與以往的陶瓷繪畫相比，當(dāng)代陶瓷繪畫的創(chuàng)作和審美傾向發(fā)生了極大的改變。但氣韻作為中國繪畫藝術(shù)的精髓，在現(xiàn)今依舊是大眾們對陶瓷藝術(shù)繪畫的最高審美追求。陶瓷繪畫作品中的整體意圖、顏色和用筆都和藝術(shù)家的個人意志和內(nèi)在精神息息相關(guān)。不僅重視畫面的生動和技法的熟練，還重視技法和意境的融合，讓畫家的思想、情感和生命力通過作品傳達(dá)給觀者。在作品造型上講究形象栩栩如生，重視主客體之間的遙相呼應(yīng)；在作品創(chuàng)作時講究胸有成竹，下筆一氣呵成，恰如其分。這體現(xiàn)了外在對象與內(nèi)在生機融合在一起的繪畫表現(xiàn)，脈絡(luò)貫通又韻味彰顯。[5]許多陶瓷藝術(shù)家探究“氣韻”的精神內(nèi)涵，并將其運用到陶瓷繪畫的創(chuàng)作中，不僅取得了很好的成就，而且使陶瓷繪畫有了新的表現(xiàn)形式。與傳統(tǒng)的陶瓷繪畫的畫師不同，這些當(dāng)代瓷畫藝術(shù)家們不僅熟練地掌握傳統(tǒng)的陶瓷繪畫用筆技巧和陶瓷繪畫工藝材料的特性，而且能夠在此基礎(chǔ)上傳承和發(fā)展了陶瓷材料與傳統(tǒng)技藝。他們在自己的瓷畫作品中用新的表現(xiàn)形式來展示時代的審美情趣。以王錫良、胡獻(xiàn)雅、秦錫麟、張松茂等為代表的陶瓷繪畫名家，他們大多是受過高等教育又沒有走上學(xué)術(shù)性創(chuàng)造道路的工藝大師以及保留和擁有一技之長的工藝美術(shù)大師。他們創(chuàng)作出大量精美的藝術(shù)作品，取得了巨大的藝術(shù)成就，帶動了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)行業(yè)的繁榮興旺。

王錫良先生自幼跟隨他的叔叔王大凡先生（景德鎮(zhèn)“珠山八友”之一）學(xué)習(xí)陶瓷繪畫，掌握了傳統(tǒng)陶瓷繪畫技法的精髓。但同時他也專注于對大自然進(jìn)行寫生并從中汲取創(chuàng)作靈感，拋棄了傳統(tǒng)陶瓷繪畫中依賴古畫畫譜的創(chuàng)作方法。王錫良先生以山水、人物畫最為擅長，他的粉彩作品（圖1、2）簡約大方，用筆疏密相宜、色調(diào)晶瑩潤澤、布局別具匠心、“自然平淡”的忘我禪境、在作品中講究筆墨的精妙，中國畫的氣韻，體現(xiàn)了他回歸自然，返璞歸真的藝術(shù)追求。

圖1

秦錫麟先生是第一代畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的藝術(shù)家。他于20世紀(jì)80年代左右開始探究民窯中的一類產(chǎn)品——青花大寫意，由此創(chuàng)作了他的代表作《青花罐》（圖3）。秦錫麟先生的青花創(chuàng)作方法令青花產(chǎn)生了國畫在宣紙上的渲染效果，使得傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)青花蘊藏著中國畫的韻律，故又被稱為“水墨青花”。秦錫麟先生的創(chuàng)作過程中在民間傳統(tǒng)青花文化的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代感，生動地體現(xiàn)了“氣韻”二字，極大地拓展了現(xiàn)代景德鎮(zhèn)的陶瓷繪畫藝術(shù)語言。

圖3

圖2

張松茂先生是受學(xué)院藝術(shù)家影響極大的藝術(shù)家之一。他的陶瓷繪畫功底深厚，擅長人物、山水、花鳥等以中國畫題材為主的陶瓷繪畫藝術(shù)。他的作品（圖4）是在傳統(tǒng)的陶瓷繪畫基礎(chǔ)之上而進(jìn)行發(fā)展的，無論是主題還是配色又或是材料都是如此。張松茂先生的用筆清整細(xì)致，筆韻清雅秀美，色調(diào)華美富麗。他創(chuàng)作的作品艷美絕俗，雅人深致。

圖4

對一名藝術(shù)家來說，最難得的莫過于個人涵養(yǎng)與氣性。而對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作而言，最難能可貴的是境界。一件藝術(shù)作品的價值內(nèi)涵是它所傳達(dá)出的藝術(shù)家個人的思想情感和人生觀。在景德鎮(zhèn)當(dāng)代的陶瓷繪畫藝術(shù)這條道路上，要追尋的為道在器物上所展現(xiàn)的物化精神價值。當(dāng)今的陶瓷繪畫創(chuàng)作理念逐漸擺脫了以往景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷繪畫的評定準(zhǔn)則，越來越多的藝術(shù)家們開始嘗試創(chuàng)造具有個人風(fēng)格的陶瓷繪畫作品。陶瓷繪畫的藝術(shù)語言在這些藝術(shù)家們的創(chuàng)造下變得豐富多彩。[6]學(xué)院派藝術(shù)家與景德鎮(zhèn)當(dāng)?shù)氐奶沾伤囆g(shù)家之間彼此影響，一起在傳承創(chuàng)新的方面翻開了陶瓷繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的新篇章。

4 結(jié) 語

陶瓷繪畫在當(dāng)今社會有著無可比擬的地位，不僅僅是因為它獨特的繪畫載體，更是因為中國的瓷器曾經(jīng)遙遙領(lǐng)先于世界上其他國家，掌握著整個世界的陶瓷文化話語權(quán)。中國被外國人稱為瓷器大國，而中國瓷器更被稱為“白色金子”。隨著時代的更迭和科技的不斷進(jìn)步，出現(xiàn)了許多新的陶瓷材料和創(chuàng)作技術(shù)。人們對美好生活需求隨之改變，審美也在不斷提高，這就促使當(dāng)今的陶瓷繪畫藝術(shù)家們的創(chuàng)作理念產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變。當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)家想要創(chuàng)作出氣韻生動的畫作，在作品創(chuàng)作的過程中務(wù)必增進(jìn)以下幾個方面的修煉：第一個是領(lǐng)會“氣韻生動”理論的精華，培養(yǎng)心領(lǐng)神悟的能力；第二個是增進(jìn)筆下功夫，探尋構(gòu)建“氣韻生動”的方式；第三個是著重材料和工巧的妙用，達(dá)成筆墨精妙的功效[7]。相信陶瓷繪畫藝術(shù)在景德鎮(zhèn)這些當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)家們的帶領(lǐng)下，必將更加光彩奪目。