紫砂陶刻藝術(shù)的內(nèi)在衍變
——作品《沖淡》的創(chuàng)作感悟

司 磊

中國(guó)的文化和審美實(shí)際上始終處在一個(gè)自然衍變的過(guò)程之中，這種衍變歷經(jīng)數(shù)千年的文化傳承已經(jīng)自然堆積成一個(gè)龐然大物，依靠著自身的慣性滾滾向前。中國(guó)文化中的美從來(lái)都不是孤立的，在傳統(tǒng)的詩(shī)詞歌賦、書(shū)法繪畫(huà)當(dāng)中相互影響，彼此滲透，例如宋代蘇軾就評(píng)價(jià)王維的畫(huà)是“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，文理和畫(huà)理自然相同，這一點(diǎn)也出現(xiàn)在中國(guó)的其他藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。

紫砂文化藝術(shù)的創(chuàng)作自古以來(lái)都秉承著文化為先的傳統(tǒng)，無(wú)論是形，亦或是義，都遵循傳統(tǒng)的“引經(jīng)據(jù)典”，有著特定出處，紫砂陶刻作為紫砂器上的裝飾之一，天然的就帶有這種特性，文化上的經(jīng)典成為了陶刻創(chuàng)作取之不盡的藝術(shù)內(nèi)容，作品《沖淡》的創(chuàng)作便是根據(jù)唐代著名文論家、美學(xué)家司空?qǐng)D的《詩(shī)品二十四則·沖淡》而誕生的，這首詩(shī)本是形容詩(shī)歌的沖淡之美，其含義本身就帶有著對(duì)美的探討，以不同形式來(lái)演繹這首詩(shī)就建立陶刻內(nèi)外雙重的文化衍變，并且通過(guò)文字的古今承續(xù)，十分清晰地展現(xiàn)在世人眼前。

“素處以默，妙機(jī)其微。飲之太和，獨(dú)鶴與飛?！彼究?qǐng)D文辭的優(yōu)美本就已經(jīng)展現(xiàn)無(wú)疑，而在眼前這件作品《沖淡》中，主體文字的刻畫(huà)首先追求與文體相適的古韻，唐代是中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的繁盛時(shí)期，真、草、隸、篆，百花爭(zhēng)妍。石刻石經(jīng)亦在這一時(shí)期興絕，西安的碑林今天亦享譽(yù)中外，借助于紫砂自身的材質(zhì)，稍稍加工便可比擬石刻之姿態(tài)。這首《詩(shī)品二十四則·沖淡》在瓶面上以陰陽(yáng)刻搭配，結(jié)合篆字字體來(lái)進(jìn)行演繹，明黃與深紫構(gòu)成強(qiáng)烈的對(duì)比，在陰陽(yáng)刻交匯之處，紫砂的包漿如同石皮一般被剝開(kāi)，詩(shī)文字體便處于兩者的交界之中，似乎即將剝離，然則難舍難分，這種分離感與緊湊感讓整個(gè)陶刻畫(huà)面極具震撼，厚重而深沉的華麗感油然而生，這非常有別于一般人腦海中對(duì)紫砂陶刻的印象，雖然其同樣簡(jiǎn)潔。

除此之外，作品的整體色調(diào)亦十分重要，色彩的變化重在強(qiáng)調(diào)對(duì)比，色彩的豐富程度次之，要從美術(shù)繪畫(huà)的角度去進(jìn)行分析，鋪墊好作品的底色、前色以及對(duì)比色，其就使作品本身的顏色為底，字色為前，與文字的背景色形成對(duì)比，這就很好地將所有的色調(diào)區(qū)分開(kāi)來(lái)，色彩即便交錯(cuò)亦不會(huì)使整體顯得雜亂，為作品整體增添光彩。

除此之外便是陰陽(yáng)刻的變化，它讓整篇充盈著歷史的滄桑感，觀(guān)之仿佛時(shí)代的潮流滾滾而來(lái)，然而單純?nèi)绱藚s與紫砂陶刻本身的雅俗共賞有一定距離，雅是有了，但不免產(chǎn)生遙遠(yuǎn)的距離感，篆字的生僻讓人無(wú)法親近。現(xiàn)代社會(huì)已經(jīng)歷經(jīng)了數(shù)十年的通識(shí)教育，簡(jiǎn)體字早已成為習(xí)慣，所以在這件作品上，就用簡(jiǎn)體字重新書(shū)就一篇，以補(bǔ)其中俗的部分，這里的“俗”并非粗俗，而是指通俗。不同字體的變換，常見(jiàn)的宋體，排列規(guī)整，分層斷句，這就十分便于現(xiàn)代普通人理解，而左右的文字兩相對(duì)照，體味承接古今的文化流轉(zhuǎn)，就會(huì)獲得非常直觀(guān)的感受，原來(lái)文字的變化、文化的傳承是如此的瑰麗而優(yōu)美。

作品《沖淡》在一件獸面雙耳瓶上以古今文字的形式，提供了一場(chǎng)書(shū)法的盛宴，其所散發(fā)的“雅”與“趣”都達(dá)到了一定的高度，同時(shí)卻并不使人感到疏離。這件作品依舊是通俗易懂的，它的主題雖然是在探討美，但亦是美的呈現(xiàn)，美的感召，利用中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法藝術(shù)，設(shè)計(jì)排列成符合現(xiàn)代人審美的圖案，并以陶刻技法加以雕琢裝飾，最終不但獲得了視覺(jué)美的效果，還附帶了文化承傳之美。作品本身的刻畫(huà)規(guī)整細(xì)致，其昭示了紫砂陶刻自身的內(nèi)在衍變，接續(xù)傳統(tǒng)書(shū)法，依托文字塑造畫(huà)面，字之理通畫(huà)之理，更兼裝飾之理，古今藝術(shù)之間所構(gòu)成的傳承關(guān)系，清晰地被塑造了出來(lái)，而這也造就了當(dāng)代紫砂陶刻作品的靈魂。

結(jié)語(yǔ)：當(dāng)代紫砂陶刻隨著時(shí)代而自然衍變，陶刻所塑造的“意象”承接傳統(tǒng)書(shū)法、繪畫(huà)，這些藝術(shù)形式通常都具有多意義性，構(gòu)建它們本身就需要有豐富的想象力、強(qiáng)烈的抒情感以及高度的概括性，陶刻藝術(shù)想要引入其內(nèi)容，就需要?jiǎng)?chuàng)作者具備強(qiáng)烈的構(gòu)成感，先具備自身的解讀，再產(chǎn)生獨(dú)特的創(chuàng)造，正所謂“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，刻畫(huà)的功力需要一朝一夕的累積，刻畫(huà)的視野則需要順應(yīng)潮流，因時(shí)而變，為繼承、發(fā)展和弘揚(yáng)紫砂陶刻藝術(shù)做出自身應(yīng)有的貢獻(xiàn)。