南疆大地的生命炫舞

□ 麥麥提艾力江·木合塔爾

舞蹈《陽光下的麥蓋提》劇照

中國舞蹈家協(xié)會主席、舞蹈評論家馮雙白先生評價《陽光下的麥蓋提》：“是維吾爾民間舞蹈的重大突破”，其核心關(guān)鍵詞就在于“突破”。作為一位舞蹈專家，馮雙白先生的觀點發(fā)人深省。

維吾爾族喜好、擅長歌舞，新疆現(xiàn)代舞蹈家康巴爾汗女士早年就憑借《盤子舞》《烏夏克》《林帕黛》等精彩的維吾爾舞蹈表演，被譽為“新疆梅蘭芳”“天山之花”，這也成為現(xiàn)代維吾爾舞蹈藝術(shù)的肇始。之后阿吉·熱合曼的女子獨舞《摘葡萄》以“左旋右旋不知疲”的“揚眉動目”，“抃手柔腕折腰”的“一酸一甜”，塑造了維吾爾女子舞臺形象的經(jīng)典文本。舞蹈家吾買爾創(chuàng)作的《天山姑娘》《豐收時節(jié)》，海麗且木·斯迪克創(chuàng)作的《頂碗舞》《石頭舞》、鐵力曼·卡迪爾創(chuàng)作的《刀郎麥西萊甫》《昆侖之夢》、迪麗娜爾·阿布都拉、李毓珊創(chuàng)作的《達坂城姑娘》、李維維創(chuàng)作的《于闐女》、梅里古麗創(chuàng)作的《遠古燈舞》，及至近年來木巴拉克、李維維創(chuàng)作的《長長的辮子》，這些為觀眾所熟悉的維吾爾舞蹈作品，其舞臺形象與“經(jīng)典”一脈相承，創(chuàng)作手法上則不斷創(chuàng)新。

舞蹈《陽光下的麥蓋提》劇照

強烈的地域辨識度、濃郁的藝術(shù)風格、多彩的民俗風情，這似乎已成為現(xiàn)代維吾爾舞蹈舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的審美范式，其固有的節(jié)奏、傳統(tǒng)的舞蹈姿態(tài)與步伐，符號化的服飾妝容，都成為了一種“典范”。這種“范式”和“典范”不僅意味著一種“高度”，也成為新時代維吾爾舞蹈創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)造性繼承需要仰望的“高峰”。因此《陽光下的麥蓋提》的“突破”才顯得尤為難得。

《陽光下的麥蓋提》不僅是維吾爾舞蹈舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的歷史性突破，也是整個新疆民族民間舞蹈創(chuàng)作的一個新標桿。從選材上看，該作品聚焦于新時代中國社會現(xiàn)實，敏銳地捕捉到新疆麥蓋提人民在“氣質(zhì)”上發(fā)生的根本性變化。一亮相在舞臺深處向著陽光引吭高歌的“麥蓋提”，喚醒了呈一字排列坐著的一群青年“麥蓋提們”，這群綠洲“巴郎”身著裝飾著典型維吾爾“其娜瓦爾”圖案的尋常白衫、黑褲、黑靴，個個神采飛揚。編導利用鏡頭變焦切換手法，逐個表現(xiàn)了一個、兩個、一群“麥蓋提”巴郎的性格特征，令人驚艷的突破點就此出現(xiàn)：刀郎舞蹈語匯的突破與重組。只見在這群舞者的肩部、腳下以及一致的呼吸、頓挫之間，刀郎舞典型的節(jié)奏型被不斷放大和強調(diào)，使其從聽覺直接轉(zhuǎn)換為典型的、可感的甚至是可觸摸的視覺形象。這一“萃取”“放大”“重組”成為整個舞蹈言語的發(fā)展邏輯，坐著的腳下、跪著的體態(tài)、移動的步伐、滾動的姿態(tài)、靜止的舞姿，雖然已不是傳統(tǒng)的“刀郎”，卻分明是刀郎舞。這樣的舞蹈語言設計，加上精致而嚴苛的訓練，使得整個作品一掃“前文本”的熟悉，而呈現(xiàn)出“陌生”新穎的藝術(shù)視覺。

于是，我們在中段看到，當“麥蓋提們”圍成一圈，形成有中心表演空間的畫面時，領(lǐng)舞者與一位衣著沒有圖案僅僅為普通白襯衣的“麥蓋提”形成刀郎舞表演中規(guī)定程式：“對舞”。而精妙之處就在于領(lǐng)舞者是典型的“刀郎”而與其對舞的卻是“鼓子秧歌”。兩個形態(tài)與節(jié)奏都相去甚遠的舞蹈語言，卻被編導重組于新時代麥蓋提的陽光下。在我們看來，這不是簡單的“跨界混搭”，也非簡單的“破壁出圈”，而是一種來自理性深處的“匠心”。若非編導在“深扎”采風期間了解到麥蓋提對口援疆的是山東日照，那么今天陽光下的麥蓋提里也就不會有這神來之筆。所以，民族民間舞的創(chuàng)作，創(chuàng)新的前提是“深扎”，動力是“熱愛”，唯有“愛得深”“扎得實”才能結(jié)出藝術(shù)的碩果。

《陽光下的麥蓋提》之“突破”，其實是建立在對刀郎舞乃至刀郎文化內(nèi)在氣質(zhì)和情感機理的深刻把握上。今天我們談論“守正創(chuàng)新”，或許也正是“念茲在茲”。

舞蹈《陽光下的麥蓋提》劇照

世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——《刀郎木卡姆》是刀郎文化的“典范”之作，其每一套（曲）都有著“木凱迪滿”“且克脫曼”“賽乃姆”“賽勒凱斯”“色利爾瑪”五個部分。我們大致可以將其理解為藝術(shù)作品的“起、承、轉(zhuǎn)、合”。有意思的是《陽光下的麥蓋提》也正暗合了這一結(jié)構(gòu)。作品將其特有的節(jié)奏型與粗獷的“喉腔”唱法放大，變化其演唱速度、增加了音樂起伏變化的層次。這樣選擇，顯然是編導圍繞“舞蹈結(jié)構(gòu)（形象）”展開的。

起勢的向陽而歌,一字排列不斷切換變焦的單一舞蹈動作與姿態(tài)，可看作“木凱迪滿”（序曲），漸進的單純的刀郎節(jié)奏、舞者們變換空間的典型舞姿，尤似“且克脫曼”的鋪陳，逐漸進入刀郎對舞、舞者呈大方塊橫移，隨后成漫天星似的典型刀郎舞姿主題舞段，以裂變重復形成限定空間中的豐富語言，恰似“賽乃姆”段的蓄勢（敘事），而就在這時領(lǐng)舞者再次朝向正午陽光的引“喉”歌唱，似沖鋒的號角、又似戲曲中的“緊拉慢唱”，隨即“麥蓋提們”以看似雜亂無章的圓形集中調(diào)度，重復著刀郎舞典型的舞姿步伐，將整個“麥蓋提”推向高潮的“賽勒凱斯”段落，而其中不斷跳出的幽默、吵鬧、嬉笑、追逐的“麥蓋提”形象，又讓其多了一層“可閱讀”的快感，及至最后舞者們在“高亢”的陽光中回到“色利爾瑪”尾聲。

需要再次提到該舞蹈作品中的服飾，它不僅跳出了既有新疆舞蹈服飾艷麗的審美定勢，同時也放棄了群舞舞蹈服飾色彩、式樣多為統(tǒng)一的要求，而代之以整體“氣質(zhì)”相同，但雜有不同款式、樣式、圖案的妝容，這不僅成功地塑造了“鼓子秧歌”與“刀郎舞”對話形象，深化了作品反映生活、書寫時代的現(xiàn)實主題，也再次奏響了新時代新疆各民族交往、交流、交融，各美其美、美美與共的黃鐘大呂。

著名舞蹈藝術(shù)家馬躍先生在談到舞蹈作品《奔騰》的創(chuàng)作時坦言，這部作品借鑒了很多其它民族民間舞蹈的語言特質(zhì)。但他特別強調(diào)了在“奔騰”之前曾在內(nèi)蒙古草原“深扎”兩年的生活經(jīng)歷：“我深刻地了解這個民族的氣質(zhì)”。如此，我們再看《陽光下的麥蓋提》，似乎也正是通過“深扎”，以潛在的“結(jié)構(gòu)”、萃取的“語言”、精妙的“包袱”，別具匠心地塑造了一個嶄新的“那個”刀郎。