阿維格多·阿利卡繪畫藝術(shù)淺析

摘? 要：阿利卡富有特點的具象繪畫藝術(shù)風格給現(xiàn)當代繪畫帶來了啟迪。寫實的繪畫風格是阿利卡在中途轉(zhuǎn)變的，但也確實是他一生中重要的轉(zhuǎn)折點，直到阿利卡去世，也都是一直堅持具象創(chuàng)作的繪畫風格。阿利卡的創(chuàng)作階段和繪畫風格表現(xiàn)為：早期是在集中營的素描和速寫記錄，小的、快速的，類似于現(xiàn)在的插圖，逐漸向抽象繪畫過渡，再到純抽象繪畫時期，最后是寫實素描和直至一生的具象油畫。阿利卡一直以來都有著對藝術(shù)的崇敬之心，繪畫創(chuàng)作對于他來說在任何時候都是無窮無盡的探索過程。

關(guān)鍵詞：阿維格多·阿利卡;繪畫歷程;繪畫風格

一、阿維格多·阿利卡繪畫風格的形成

1929年，阿維格多·阿利卡出生于一個猶太家庭。十幾歲時，考入歐洲學校學習繪畫，在那里形成了抽象繪畫風格[1]。之后，他在中國、日本以及歐洲等國家參觀了大量的藝術(shù)展覽，心靈受到觸動，影響了他的抽象繪畫風格，而當阿維格多·阿利卡在盧浮宮看卡拉瓦喬畫展時，他已經(jīng)非常明確地知道，之前他所畫的畫就只是為了繪畫而繪畫，并沒有真正的真情實感，他意識到他的抽象繪畫生涯結(jié)束了。他決然地放棄了成功的抽象繪畫事業(yè)就是從那次觀看展覽之后。從此以后，他的畫風從抽象走向了寫實，開始直接用他親眼所見的去刻畫他眼中所謂的世界，也由此奠定了阿利卡本人在繪畫藝術(shù)語言層面獨有的藝術(shù)風格。

（一）集中營時期

阿利卡全家開始了逃亡的生活是因為歐洲戰(zhàn)爭全面爆發(fā)。他的父親在逃亡過程中因為恐懼和饑餓而去世，年少的阿利卡經(jīng)歷了那個年齡難以承受的慘痛磨煉。1942年他們逃荒到了一個集中營，阿利卡在集中營里面的鑄造廠干活，他在此期間作畫的全部素材都來自集中營，用速寫的形式記錄下來[2]。雖然阿利卡深處困境之中，但仍然能堅持作畫，他后期的成就與前期的黑暗時期是分不開的，這也導致了他的繪畫風格與其他繪畫藝術(shù)家不同。

《湯》（如圖1）這幅作品就是阿利卡在集中營所作，描繪的是在集中營中人們排隊領(lǐng)飯的場景。在隊伍里，滿是骨瘦如柴的工人形成一道如城墻般堅固的“圍墻”，這讓觀者也置身畫面，仿佛同工人們一樣排隊領(lǐng)飯，給人強有力的代入感。畫面左方盛湯的大鐵桶，在這整幅素描畫的描畫中顯得異常寫實，桶的透視非常準確，可以借它來表達當時管理者不可撼動的地位形象，與排著隊、瘦弱的人們形成鮮明對比。畫面右方是一個男人，且是此幅畫的亮點，他似乎將飯盒端起的動作都做得很吃力，瘦弱的身體快要失去平衡，但是想要活下去的信念是他的支撐。

《軍人射擊逃亡者》（如圖2）記錄的是集中營里面負責看守的士兵狙擊逃亡者的瞬間。從畫中可以看到，阿利卡是背對著那個軍人作畫的，能夠真切地感受到當時的危機感和所有人靜默的心理活動。一個帶著袖章的軍人正舉槍背對著遠處正在逃跑的囚徒，準備開槍，畫面的左下角有三個躺在地上的人，即便沒有畫出全部，但仍然能夠感覺到那是已經(jīng)被擊斃的人。這幅畫能讓觀眾真正感覺到阿利卡身處暴刑之中，以及在此種境遇中對于繪畫的那種奮不顧身。這段在集中營的黑暗生活對少年的阿利卡造成了深刻的影響，每當他再次想起時，那種想要沖出去復生的念頭一直揮之不去。

（二）抽象繪畫時期

在巴黎國立高等美術(shù)?？茖W校就讀期間，阿利卡熱情地吸收巴黎繪畫風格的內(nèi)涵精髓。因受巴黎繪畫風格影響，并且受到愛爾蘭作家貝克特在思想上的啟發(fā)，阿利卡脫離了社會的誘惑，并將注意力重新轉(zhuǎn)回到繪畫創(chuàng)作本身。在20世紀50年代初期，阿利卡的繪畫風格已經(jīng)是純粹的抽象主義繪畫。在那個時期，他的繪畫作品是完全的無實物概念，追求極致的脫離自然的繪畫語言，這是因為貝克特對于崇高藝術(shù)形式的追求陶染了他，比如1965年的《黑與白》以及《崇高的黑色》都是純粹抽象風格的作品。

（三）轉(zhuǎn)折時期：從抽象到具象

阿利卡的抽象主義繪畫已在20世紀50年代初期獲得了一定的國際影響力，但即使在以抽象主義為主導的繪畫方式之中，他內(nèi)心一直對追求真實的念頭留有余地。其中卡拉瓦喬作為阿維格多·阿利卡首要的研究對象，對他的影響是潛移默化的，因為阿利卡還沒有意識到或者說還沒真正“承認”他的思維正在被以卡拉瓦喬為首的現(xiàn)實主義藝術(shù)家所撼動。直到1965年，阿利卡在盧浮宮看卡拉瓦喬畫展時，他心中追求真實的念頭沖出了抽象主義的框架，他領(lǐng)悟到他所表達的抽象主義繪畫是毫無意義且沒有感情的。不久后，他徹底放棄了已經(jīng)取得造詣的抽象藝術(shù)，開啟了長達8年的對真實的探索，即用素描表達心中的所見所感，在黑白灰的世界里尋找出路。這對阿利卡的具象繪畫起到了關(guān)鍵作用，并讓他形成了通過感覺快速作畫的基本準則和堅定的繪畫理念。這段時間的作品即使已經(jīng)轉(zhuǎn)向?qū)憣崳坍嫷奈锵蟛⒉皇钦嬲饬x上的“寫實”，而是經(jīng)過主觀加工后所呈現(xiàn)出來的，是阿利卡心中的真實，因此他的繪畫作品包含了主觀處理過后的真實特點。所以，與其說阿利卡是具象繪畫這樣一個籠統(tǒng)的概念，不如說他所謂的具象（寫實）繪畫是出于他內(nèi)心的直覺所創(chuàng)作的“主觀寫實”繪畫。在這樣的情況下再去創(chuàng)作，給人的感覺是相對輕松隨意的，而快速作畫的習慣則歸功于阿利卡八年的素描寫生，這是眼手合一的高度體現(xiàn)，也是后天培養(yǎng)的一種高度熟練。比如創(chuàng)作于1969年的《自畫像：一個早晨的吶喊》，線條的勾畫看似松弛任意，但每次落筆都篤定而靈活[3]。

二、阿利卡繪畫藝術(shù)特點

阿利卡想要讓他的繪畫表現(xiàn)當下富有生命力的精神追求，這種繪畫理念可能與他先前在集中營那個黑暗的時期有關(guān)聯(lián)，導致他不喜歡甚至討厭那些看不見摸不著的抽象藝術(shù)概念。然而也因為這段經(jīng)歷能夠指引他走向具象繪畫，并逐漸使他明確了自己真正喜歡和想要的繪畫語言，那就是繪制生活中的日常。阿利卡能將普通物品畫出生命感，這種繪畫感受體現(xiàn)在他自己特殊的構(gòu)圖方式，每幅作品的構(gòu)成看似隨意，實際都是精心安排，以及在表達物象的用色上呈現(xiàn)出冷靜又疏離的感覺，這來自于阿利卡堅信作畫時要在自然光線中進行創(chuàng)作，以及一次性完成一幅作品絕不拖延到第二天。通過阿利卡這些獨有的繪畫形式，我們可以隱約感受到阿利卡繪畫歷程的內(nèi)心變化，比如畫面的構(gòu)圖、色彩的運用以及用筆所留下的痕跡。阿維格多·阿利卡對藝術(shù)的獨到理解以及作畫的方式在他的畫面中起到了相輔相成的作用，這正是他區(qū)別于真正意義上的寫實畫家并影響繪畫領(lǐng)域的原因。

（一）色塊平面化

在1965年之后，阿利卡的具象繪畫作品表現(xiàn)出了色塊平面化的特點，這與古典繪畫不同，阿利卡在繪畫時不會在畫布有底色之后再去進一步繪制，而是在畫布之上直接創(chuàng)作。另外，阿利卡的作品均采用平涂的方式，并且顏料非常薄，這與印象主義和后印象主義用厚厚一層顏料的描繪方式完全不同，因此，在這一方面也可以看出平面化。比如在1987年創(chuàng)作的《自畫像》（如圖3），就可以充分說明這一點。畫面里背景空間的平面化是為了更加有效地突出主體，這個方法也被一些畫家沿用至今。這種平面化的處理手法縮減了物象與背景的空間感，更有利于觀者直接將目光集中在物象本身而不受其他因素干擾，使主體能清晰明朗地呈現(xiàn)在觀者眼前。

作品《帶藍色餐巾的靜物》（如圖4），盡管色調(diào)的變化非常豐富，但靜物的刻畫仍然以固有色為主，畫面中桌子上的水果籃裝了一顆石榴和四個梨，一條淺藍色的餐巾搭在桌面上自然地垂下來，拉長了空間透視，豐富了畫面層次，看似簡約的構(gòu)圖手段，卻能讓觀者回味良久。雖然水果種類不多，但畫面中唯一的亮色是那一顆石榴，這樣的繪畫方式打破了畫面沉悶冷清之感。作為主體物象的餐巾和水果每個色塊都是平涂的，同時包含著豐富的色彩構(gòu)成。阿利卡通過藍色餐巾將觀者與靜物的空間距離拉近，進一步從視覺上增加物體的穩(wěn)定程度，突出物象的描繪與表達。

（二）碎片化與片段化

由于阿利卡多數(shù)所畫為生活中的一瞬間，所以呈現(xiàn)出零散碎片的特點，因此，碎片化或片段化也是阿利卡作品的另外一個非常明顯的特征。他的每幅作品都呈現(xiàn)出了一種碎片化或片段化的效果，比如靜物畫《暫別水彩》，也就是說，阿利卡想要使畫面達到穩(wěn)定感還需要一段時間去探索。

（三）布局的歪斜性

碎片化和不穩(wěn)定性導致阿利卡的筆觸往往有一種抖動的感覺。例如作品《清晨》，就是典型的歪斜變形。畫面中的床上放著一個鬧鐘、一本書和一件襯衫，襯衫在畫面左側(cè)占據(jù)一部分空間;書本在右邊與襯衫一樣也不是完整的部分，畫面中間只有那個金屬質(zhì)地的鬧鐘是完整的，并且是經(jīng)過形變而來的。我們可以這樣理解這幅作品，藍色的襯衫與黑的書本形成半包圍式的結(jié)構(gòu)，好似將鬧鐘與外界隔開，而藍色與黑色這樣偏冷淡的顏色和相對于平面感的存在恰好襯托了鬧鐘的存在，使鬧鐘突出在畫面之上。這樣一個構(gòu)圖方式從另一個角度看，鬧鐘仿佛也有生命，意味著不想讓時間消失不見，想要抓住時間，珍惜時間和生命。畫面整體看似隨意組合表露出生活照無意間的片段截取，仿佛是不經(jīng)意瞥過去的一眼，但這中“隨意性”卻是阿利卡用心經(jīng)營位置的成果。在阿利卡的靜物畫中，生命的意義被賦予，使它們本身具有生命。

阿列卡放棄了已經(jīng)擁有的抽象畫地位和成就。當他發(fā)現(xiàn)抽象繪畫并不能完全表達自己心境的時侯，他毅然決然地由抽象轉(zhuǎn)到了寫實。那些日常生活中一些不起眼的東西經(jīng)常被他當作素材入畫，真誠地對待繪畫作品，以及不懼怕從頭再來的探索精神，都使畫面充滿了意義。所謂的具象繪畫呈現(xiàn)形式有很多，阿利卡創(chuàng)造了屬于自己那一套的“寫實繪畫”，也從另外一個角度帶來了啟發(fā)與深思。

三、結(jié)語

阿維格多·阿利卡從抽象轉(zhuǎn)到具象的繪畫風格，以及阿利卡部分作品的呈現(xiàn)形式，反映出他的繪畫思維。具象繪畫的方式有很多類型，無論用什么樣的方式來表達，都是對寫實主義的另一種尊重。而阿利卡的“主觀真實”，是在寫實的基礎上傾注人的主觀意識與客觀存在的真實事物交織過后的產(chǎn)物，極具個人色彩，形成個性鮮明的藝術(shù)語言風格。阿利卡的藝術(shù)生涯軌跡對于豐富他的繪畫領(lǐng)域起到了至關(guān)重要的作用，并且相對于傳統(tǒng)意義上的寫實油畫，他的作品所營造的疏離冷清感為現(xiàn)當代的寫實繪畫鋪路。

參考文獻：

[1]王嚴.遮蔽與呈現(xiàn)——具象表現(xiàn)繪畫的現(xiàn)象學研究[D].大連：大連工業(yè)大學，2017.

[2]閆鷺鷺.側(cè)目下的日常：淺析阿維格多·阿利卡繪畫語言、情感表達及對我創(chuàng)作的啟示[D].昆明：云南藝術(shù)學院，2017.

[3]康樂.重塑現(xiàn)實：喬治·莫蘭迪與阿維格多·阿利卡具象表現(xiàn)繪畫的共性啟示[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2018.

作者簡介：王卓然，華僑大學美術(shù)學院美術(shù)專業(yè)碩士研究生。

指導老師：王爾義，華僑大學美術(shù)學院院長、教授。